购物车
个人中心
图说中国艺术系列(套装共4册)
￥132.00
《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼，语言通畅，注解深浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
秒懂近代艺术(一次通晓近代艺术的变迁,11大艺术流派,75位艺术大师,200余幅高清画作,利用碎片化时间,秒变艺术达人)
￥12.99
从15 世纪的达?芬奇到19 世纪的安格尔，他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初，康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。 持续了400年都未曾改变的西方古典艺术 ，为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革？ 近代艺术门***指南，西方艺术*有趣的100年。 秒懂近代艺术！快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。 本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路；通过11幅简明人物关系图，快速获悉凡?高、莫奈、马蒂斯、毕加索等75位艺术大师之间的相互关系。追溯近代艺术的两大源流，全景呈现绘画的历史变迁；200余幅高清画作，大图、小图、细节图、图文对照，360度为读者呈现19世纪各种各样的“西方艺术近代化运动”。读懂近代艺术，让你轻松玩味那些让人“看不懂”的现代艺术！
写给大家的美术简史
￥22.99
傅雷曾受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教师。他在讲稿的基础上修订、补充，完成了这部著作。是许多人的西方美术启蒙书，提升艺术修养的专业指南。书中着重介绍文艺复兴以来的数十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深浅出，引人胜。
艺术与现实的审美关系
￥24.00
内容推荐：《艺术与现实的审美关系》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下,正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为“现实的再现”，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制,而扩充到“全部的生活和自然”，丰富了美学主题。后，提出了重要的命题“美是生活”， 肯定在现实之外没有真正的美,人对于美的渴望只有在现实中才能得到满足，生活的美总是高于艺术的美。总之，《艺术与现实的审美关系》是建立唯物主义美学的道光辉。
秒懂西方艺术(19个艺术流派,500年的西方艺术杰作精华,从作品赏析到画家生平,了解34位艺术大师画作!)
￥12.99
秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术*具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体： 古代对肉体的赞美vs. 基督教的禁欲主义 基督教对偶像崇拜的禁止vs. 日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义 15世纪：文艺复兴花结果，三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段： 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪：西方古典绘画的特征是“逼真，浓墨重彩，热衷于裸体”。 19世纪：从模仿外界到表达内心：“抽象，突变，不再如实地描绘自然”。
天赋如此:女性艺术与我们
促销价:￥24.99|￥78.00
从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席； 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直的表达； 她们摆脱历史重负勇往直前，破禁区，彰显天赋，自由拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言！ 对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！ 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验，从知识性、情感性的双重角度来观看女性艺术，通过与三位中国艺术家的访谈和线上论坛的形式，展现业内外各界人士对于女性主义艺术史自己的理解和围绕“为何没有伟大的女性艺术家”展的讨论。
艺术简史 一册(少年简读版)
￥17.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品，请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
审美即信仰:英国艺术运动的十个瞬间
￥78.00
审美可以改变世界吗？ 资产阶级革命浪潮中的威廉·布莱克，维多利亚时代的约翰·罗斯金、拉斐尔前派、威廉·莫里斯、麦金托什夫妇，亲历“二战”和嬉皮士运动的弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德，全球化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西·艾敏和卢贝娜·希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家，立足自己的时代，或通过创作，或通过著述，对审美成规与旧有秩序发起了挑战，创了新的审美风潮。 追溯这些艺术家的人生经历与创作背景，青年学者、作家郭婷勾勒出英国艺术发展的脉络，探讨了政治、宗教、社会文化与艺术间的互动，以及“审美”如何记录、改变和超越时代。
伟大的博物馆·少年版(套装共14册)
￥305.00
伟大的博物馆·少年版（套装共14册）包含单册明细： 《阿姆斯特丹凡·高博物馆》 《华盛顿国家美术馆》 《伦敦国家美术馆》 《莫斯科普希金博物馆》 《帕尔马国家美术馆》 《维也纳艺术史博物馆》 《阿姆斯特丹国家博物馆》 《柏林国家博物馆绘画陈列馆 》 《开罗埃及博物馆》 《罗马博尔盖塞美术馆》 《威尼斯学院美术馆 》 《巴黎卢浮宫》 《巴黎奥赛美术馆》 《佛罗伦萨乌菲齐美术馆》
观念与实践:当代艺术的教学现场
￥117.60
徐冰，中央美术学院教授，享誉世界的著名艺术家，同时也曾长期担任中央美术学院副院长和学术委员会主任。在多年的教学实践过程中，徐冰逐渐积累了丰富的教学经验并形成了成熟的教学理念，同时不断根据社会发展调整教学思路，其学生在学院的学习和毕业后的发展是其教学思想最直观的视觉呈现。本书通过课堂实录、教学思想综述、徐冰的教学文字、访谈对话和讲座稿等多个角度剖析和研究当代艺术教育一种可行的维度，为观者提供一个当代艺术体系的角度和路径。
名画中的午夜时刻
￥19.99
《解析名画中的深夜意象》是一本探索艺术与夜晚深层联系的美学专著。本书精选世界艺术史上25幅以“深夜”为主题的名作，从梵高《星月夜》的癫狂笔触到霍珀《夜鹰》的都市孤寂，从卡拉瓦乔的暗影暴力到马格利特的昼夜悖论，层层剖析黑夜在绘画中的多重象征——精神困境、神性显现、现代性疏离、死亡仪式与潜意识幻梦。通过跨学科视角（艺术史、心理学、光学、神经科学）和*新技术检测成果（X射线、多光谱成像、3D建模），本书揭示艺术家如何用黑夜重构时间、空间与人性。这不仅是一部名画鉴赏指南，更是一本关于人类集体无意识的“深夜启示录”。
思考尺度:巫鸿美术史文集卷七
￥169.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 本书是巫鸿美术史文集的第七卷，收录作者2019年至2021年的12篇论文与讲稿，内容涵盖绘画、雕塑、墓葬美术、宗教美术、摄影等方面，从尺度、空间、媒材、作品细读、身份认同等角度展对雕塑、山水画、莫高窟、肖像画等内容的探讨，见解独到且具有研究方法上的启发性。
古瓷之光
￥68.99
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞
￥138.00
在我们的印象中，艺术与科学似乎是两个截然不同的领域，就像两条平行线，无法有交集。然而综观历史，艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴，甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画？歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技步？爱因斯坦怎样启发了观念艺术家？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？人工智能和算法的时代，艺术家如何保持创新？…… 20个鲜为人知的故事，对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集，揭示了人类创作灵感的多样性，启发我们重新审视历史，并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。
每天学点艺术常识
￥17.99
艺术是人们对美、思想、境界的一种概括与表现，可以说，自人类产生以来，艺术就存在了，成为与人类生活休戚相关的话题。艺术活动也是人类文明史始的标志之一，代表着不同时期的人类生活场景和文化发展水平。因此，我们要想知道人类的发展史，要想了解中国和世界的文明传承，要想培养自己的审美观和创造能力，就去了解前人留下的这些宝贵的艺术遗产吧!本书内容包罗万象，博而不乱，精选出绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视几个艺术门类的内容，每个章节中又分为中外两个板块，将中外常见的艺术常识都包含其中，精彩纷呈，不仅适合学生阅读，也适合忙碌的上班族陶冶身心，便于读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析艺术作品的能力。 v 吴道子何以被称为“画圣”? 你看懂莫奈的名画《日出·印象》了吗? v “淡墨探花”赞誉的是哪位书法家? 泥板上的文书源头指的是什么文字? v 《霓裳羽衣曲》真的是李隆基写的吗? “钢琴艺术里的拿破仑”指的是哪位音乐家? v 公孙大娘的剑舞为什么有名? 邓肯为什么被称为“现代舞蹈之母”? v 为什么称戏曲演员为梨园子弟? 世界歌剧艺术之*是什么?
方成全集(1—16册)
￥384.00
《方成全集》是目前国内*部集方成作品之大成的传世精品，采用横向时间轴与纵向事件轴的方式对方成各时期所作漫画及所撰文字行展示，忠实反映了时代风云变幻和主流媒体的声音，全面展现了方成一生笔下的创作。 全集共二卷16册，分漫画卷、文稿卷。漫画卷1—11册主要收录作者于20世纪30年代至21世纪初已发表或未发表而自珍藏的漫画作品。文稿卷12—16册主要收录作者于20世纪80年代至21世纪初已发表或未发表的理论文稿，分别立意“述人生”“谈漫画”“说幽默”“画外音”“老友记”，对方成的一生历程、漫画心得、幽默理论、杂文评议、朋辈交游等行较为全面的总结展示。 全集具有较高的艺术欣赏价值和历史文献价值，是我国漫画艺术界的重大成果，有利于漫画艺术研究工作者对方成当时所处历史背景下漫画创作的研究，也有利于大众读者认识和理解当时社会背景下，方成创作的漫画所体现的社会内涵和历史意义。
艺术概论教程(第三版)
￥34.86
本书客观公正地评价了1917年杜尚的“喷泉门”事件以后近百年的艺术状况，包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。本书图文并茂、通俗易懂、文采飞扬，体例安排与表述方式是为带领“读图时代”成长起来的新一代大学生艺术殿堂而精心设置的。“艺术概论”作为一门基础理论课，从播音主持、广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术到音乐舞蹈等所有艺术类都将其列为基础必修课。本书不仅可以作为艺术类院校相关课程的教材，也可以作为普通高校艺术概论通识教育课程和广大艺术爱好者的参考用书。
牛津艺术史系列:拜占庭艺术
￥128.00
拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。 著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰手抄本、象牙雕塑等作品的具体案例，详细分析追求不朽的艺术如何与变化不休的时代共振。这部全面而不乏深度的概述最终引向对艺术史中“拜占庭问题”的思考：承袭古典文明的拜占庭艺术在其后意大利文艺复兴的发展之中，究竟扮演了怎样的角色？ 关于“牛津艺术史”系列： 西方当代前沿、权威的艺术史丛书 中文版首次引，中国美术史家易英精选主编 世界顶尖学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 每册超百幅精美图片，引领中国读者深理解全球艺术
趣味主义
￥28.00
梁启超是中国近现代文化的杰出代表，是中国近现代美育思想提出者之一。在其美育思想体系中，*为重要的是“趣味教育”思想。他以趣味为核心阐述了“趣味教育”思想在社会生活中的重要作用，希望通过践行“趣味教育”来改造国民性，唤醒国民内心中的趣味情感，提升国民素养与爱国意识，以此来实现开民智、塑新民、启蒙救国的理想目标。今天看来，“趣味教育”这一理论依然极具生命力。本书即为梁启超谈论“趣味教育”的文章合集，包括《美术与科学》《美术与生活》《趣味教育与教育趣味》《学问之趣味》《敬业与乐业》等。
数字创意
￥29.99
在数字化浪潮席卷全球的今天，数字创意产业以其独特的魅力和无限潜力，正成为推动经济增长、促社会步的重要力量。本书旨在全面、系统地探讨这一新兴领域的内涵、现状、趋势和未来发展方向。数字创意产业是科技与艺术的交融，是创意与技术的结晶。它涵盖了数字视觉设计、数字交互设计、数字内容创作、数字技术实现等多个方面，涉及游戏、影视、动画、虚拟现实、增强现实等众多领域。 本书内容理论与实践相结合，既注重理论体系的完整性，又强调实践应用的指导性。希望通过对数字创意产业各领域的深剖析，读者能够掌握相关的基本原理、核心技术和市场动态，从而在实际工作中发挥所长、创造价值。
重建巴别塔——全球化时代的中西当代艺术
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库：重建巴别塔·全球化时代的中西当代艺术》从西方现当代艺术和中国当代艺术两方面细致而深刻地论述了全球化时代的中西当代艺术，其中，西方现当代艺术选取了21篇文章，中国当代艺术选取了29篇文章，两者结合而来，将全球化时代的中西当代艺术的整体面貌一览无余地呈现在读者面前，并且配以大量图片，图文并茂，是一部非常难得的学术著作。
