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成人学音乐:五线谱实战基础教程
￥32.90
“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特、学习习惯而量身编写的一套实战门教程。本书是系列图书中的一部，为满足成人音乐爱好者识谱需求而编写。 本书分为4个学习阶段，共9个章节，72课内容。阶段讲解了五线谱基础知识及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第二阶段讲解了高音区的7 个音符，并通过流行歌曲实战巩固高音区的知识；第三阶段讲解了低音区的7 个音符、其他音符及常用的音乐符号，并通过经典老歌巩固低音区的知识；第四阶段为音乐基础理论、常用的音乐标记及记号等知识的讲解，全面巩固本书讲解的知识。在学习的过程中，读者可以通过扫描封底二维码，获取附赠的视频，边看边学。书中内容讲解轻松简洁，并用双色图解式的展示方式，让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握五线谱识谱知识，增加学习信心，激发学习潜力，快速获得识谱的成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
音响师自学指南
￥54.90
音响师自学指南 是一本实用性较强的音响技术书籍，是作者二十余年音响从业经验和十余年培训精华的总结。 音响师自学指南 以“把复杂的技术简单化”为宗旨，以自学为指导思路，用通俗的语言、由浅深地讲述音响师需要掌握的音响系统知识。本书主要内容包括：电声知识、音箱系统、增益结构、仪表与刻度、系统调试、动态效果器、数字调音台、返听系统、现场拾音、无线系统与音响师的工具箱。 音响师自学指南 适合作为刚刚音响行业的新手音响师快速提升用书，也可供音响行业中的租赁工作者和音响工程技术人员作为参考资料使用。
从零开始学芭蕾(修订版)
￥40.80
从零始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄适当的营养和水分并避免身体受伤，而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞，使读者提升芭蕾艺术修养，获得灵感。
用Studio One轻松制作你的短视频音乐
￥52.80
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Studio One制作14个短视频分类标签的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。学完本书，读者的音乐制作水平应有所提高，能够独立制作具有个人风格的短视频配乐。 本书适合音乐制作初学者阅读，也适合作为短视频发布者的背景音乐制作实战教材。
音乐剧导论
￥133.20
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发和设计思路。
抒情花腔女高音外国作品演唱与分析研究
￥25.00
本书选取了抒情花腔女高音作品中极具代表性的六首艺术歌曲和八首歌剧咏叹调，分为艺术歌曲和歌剧咏叹调两个板块，每首歌曲分为作品引入、歌谱与作品分析和小结三个部分详细介绍。
传统音乐传承与发展形态探索
￥14.50
本书以“传统音乐传承与发展形态探索”为题，内容涉及：传统音乐的基本认知、教育视域下的传统音乐传承与宣传、文旅产业视域下的传统音乐资源运用，以及传统音乐的发展形态——器乐、舞乐、戏曲、曲艺、民歌等。本书内容科学、有针对性，逻辑严谨、结构顺畅，论述清晰、通俗易懂。目的是充分解读传统音乐，明确传统音乐的发展方向，推动传统音乐传承新技术的协同发展。
视唱基础强化训练教程
￥18.00
本书主要针对音乐初学者进行音乐基础知识及音乐听觉培养的专项训练。本书采用循序渐进的方式，从调式体系的理论基础、强化训练、实践应用入手，通过系统、简明的谱例与练习指导，使初学者具备基本音乐素养能力，适用于高等音乐院校的考前视唱练耳基础训练。本书作者系高校音乐教师，有较高的业务能力。本书理论与实践相结合，深入浅出，说理明晰，使初学者能将视唱练习知识融会贯通，达到良好的训练效果。图文并茂，准确的乐谱与详细的讲解，让读者一目了然。
艺术之城·厦门音乐之旅
￥29.00
厦门是一座音乐之岛，鼓浪屿岛上有100多个音乐世家，人均钢琴拥有率为全国第一。此外，本土既有“中国音乐史上的活化石”之称的南音，又有受到西洋音乐启蒙而萌生和发展的新音乐。本书精心采撷厦门音乐相关的艺术表演场所、音乐学校、音乐团队和音乐文化活动的滴滴，以图文并茂的形式向读者梳理厦门音乐文化历史脉络，展现音乐之岛的无穷魅力。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
从小白到高手 Studio One快速上手教程
￥45.00
本书是为零基础的音乐制作新手打造的Studio One入门教程，全书基于Studio One 6版本进行编写。全书共有20课，从软件的购买与安装、硬件的连接讲起，先带领您熟悉Studio One的界面和基础设置，做好使用前的准备。然后，您将从建立工程出发，认识轨道并学习基础操作，掌握音频和MIDI的录制与编辑，并学习自动化、控制台、效果器等高级功能。书中还着重介绍了软件的音源和循环乐段等功能，帮助您更有效率地进行音乐制作。全书图文并茂，步骤准确细致，只要您跟随书中的讲解进行操作，相信您很快就能熟练操作Studio One，开始音乐制作之旅。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
音乐教育的理论研究与教学艺术
￥11.99
本书是一本研究音乐教育的理论与教学艺术的学术著作。音乐教育是一项*、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，在实际音乐教学中，除了专业理论知识的讲解与传授外，更应该注重音乐教学艺术的探索和应用。本书先对音乐教育的内涵与思想、音乐教育的特征与功能、音乐教育的改革与发展、音乐教育的不同视角等进行分析；接着探讨音乐教育心理与教学体系、音乐教学过程设计及素质培养等内容；*后对多元视域下音乐教学艺术以及音乐教育教学艺术的创新实践进行研究。本书注重专业性和可读性，可供从事音乐教育与教学研究的学者和一线工作者使用。
莫失落 我的古典音乐聆听处方
￥23.90
在快节奏的都市生活中，每个人都可能在爱情、亲情、友情和工作中经历情绪的起伏。本书精选31张古典音乐处方，配以经典画作，通过“音乐 图像”的组合方式，回应现代人常见的情感困扰，帮助读者重拾内心的平静与力量。 当面对爱情中的迷惘时，舒伯特的《小夜曲》与克里姆特的《吻》相互呼应，轻声诉说爱的深情与复杂:在亲情的困顿中，海顿的《告别》交响曲与巴赫的《C大调前奏曲》引导我们理解与放下;在友情的波折里，柴可夫斯基的《如歌的行板》和《G弦上的咏叹调》带来安慰与共鸣;而当职场压力袭来，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》与贝多芬的《命运》交响曲将为我们注坚定与活力。 本书中的音乐与画作并非简单的拼贴，而是通过音色、节奏与色彩的交织，呈现情感的流动图谱，成为读者情绪低落时的良伴，帮助他们在忙碌生活中找到片刻宁静与感悟。 本书适合各年龄段读者阅读。
高校声乐教学与艺术实践研究
￥19.99
本书*章为绪论，主要阐述了声乐教学的意义与内容、声乐教学的原则、声乐艺术的特点与演唱形式以及声乐艺术的流派及风格，第二、三章介绍高校声乐教学的发展现状和基本原则，第四、五章阐述了高校声乐教学的多维教学方法和教学模式构建，第六、七章分析了高校声乐的艺术实践指导以及艺术实践中需要注意的问题。
华彩声乐教程
￥27.00
本书是为成人声乐爱好者量身打造的一本声乐教程。全书采用大字大音符设计,全彩色印刷。全书共16课内容，讲解了16首人们耳熟能详的歌曲，每一首歌都按照歌曲介绍、完整曲谱、划拍练习这三个环节进行教学，让枯燥的声乐学习在富有情趣的歌曲练习中得以融会贯通。书中的歌曲难易程度适当，不仅可以用于练习，还可以用于表演。 本书适合成人音乐爱好者作为教程使用，也可以作为老年大学的声乐教材。
全国通用古典吉他考级名曲大全
￥35.19
本书为古典吉他考级权威曲目合集，系统收录一至十级经典曲目，全面覆盖国内外考级核心内容。全书按难度分级编排，每级精选练习曲与演奏曲目。既涵盖卡尔卡西体系经典练习曲、泰勒加浪漫主义风格作品，亦纳《春江花月夜》《金蛇狂舞》等中国民族音乐改编曲目，以及西班牙舞曲、南美探戈、日本民谣等多元风格。曲目标注清晰，页码索引便捷，兼具考级备考、教学参考与演奏欣赏三重价值，是古典吉他学习者、教师及爱好者的曲库。
云水流韵
￥119.19
岁月留痕 艺术永存
当代钢琴教育教学创新与发展
￥31.19
本书从不同视角对钢琴教育教学发展进行了深入研究，不仅系统梳理了钢琴的乐器发展、风格演变等基本内容，详细阐述了钢琴教育的理论基础、中国钢琴教育的孕育与发展过程、钢琴教学的基本内容、学生能力培养等，还在此基础上进一步分析了钢琴教育发展的新趋势。 本书结合了教育学、心理学以及音乐学等多学科基础，对钢琴教育教学的发展进行了多角度研讨，旨在突破传统单一的教学思路，为钢琴教育教学的发展提供理论支持和实践指导。书中还提出了现代教育教学理念、创新型教学模式、新型教学方法等，还提出了对新兴技术的应用，为钢琴教育教学的创新指明方向，具有重要的学术和实际价值。
简谱自学一月通(视频教学版)
￥15.91
本书是一部系统而全面的简谱乐理门指南，通过31天的精心编排，引领读者从基础音符认知逐步深到高阶的音乐理论。从简谱的唱名与音名始，逐步涵盖音的高低、分组及不同音区的音符练习，同时穿插休止符、音阶、音级等关键概念。书中不仅详细讲解了增时线、减时线、拍号、常用节奏型等基础知识，还深探讨了半音、全音、音程、和弦及其转位等阶内容。此外，还介绍了力度、速度、表情记号等音乐表现元素，以及自然、和声、旋律大小调式和民族调式等音乐风格。每日内容均包含理论讲解与实践练习，旨在帮助读者循序渐地掌握音乐知识，提升视唱练耳能力，为音乐学习之路下坚实的基础。
《黄河大合唱》简史
￥58.80
本书由《永远的“黄河大合唱”》编辑团队编写，全书以时间轴为脉络，分上下两篇。上篇详述《黄河大合唱》的创作背景，包括词曲作者光未然与冼星海的早年经历、武汉共事、延安重逢及创作传奇，揭秘歌词诞生于光未然坠马养伤期间的偶然性；下篇聚焦作品传播史，梳理80余年国内外演出历程、曲谱版本流变及学术评价。 本书兼具史料性与可读性，通过揭示作品从战火中诞生到登上国际舞台的历程，彰显其作为民族精神象征的永恒价值。此外，编者团队对历史细节的考辨与对艺术传承的呼吁，激励后人珍视经典，延续文化血脉。
合唱与指挥
￥19.20
《合唱与指挥》是一门以合唱、指挥理论和实践为主要教学内容的课程，是培养合格的音乐师资和社会文化活动人才所的技能课程，是普通高等学校音乐学（教师教育）、音乐表演本科专业的一门必修课。为了满足地方高校音乐教学需求，加强高校音乐教育专业的教材建设，编者根据多年的教学实践和专业知识的积累，将《合唱与指挥》分成四大模块行编写，系统地介绍了合唱与指挥的理论知识、训练方法及实践学习谱例，选编了20首不同风格的中外经典合唱作品，注重了理论学习与技能实践训练的有机结合。
老年大学实用教程--零基础学古筝入门与提高
￥19.99
本着“增长知识、丰富生活、陶冶情操、促健康、服务社会”的宗旨，提升老年人的获得感、幸福感和安全感，满足老年人提高精神文化质量、生命质量和继续教育的需求。我们根据全国多所老年大学独有的课程设计及老年人的学习特，组织老年大学任教多年的教师集体创作编写了“老年大学实用教程”。古筝是中华民族具有历史性和代表性的古典乐器之一，已经传承并发展了两千多年，无论是演奏技巧还是乐曲内容，对中华音乐文化都有着重要的价值和深远的影响。《老年大学实用教程：零基础学古筝门与提高》是一本针对老年人学习乐器的门教程，书中详细讲述了古筝演奏的门知识以及各种基本技法，并且精心编选了大量相应水平的练习曲及耳熟能详的经典乐曲，都是老年人比较熟悉的旋律，因此在弹奏的时候可以很容易掌握节奏。本书的精心策划，可使读者在短时间内掌握古筝的演奏方法，提升演奏水平。排版考虑到了老年人的视力特征，字号和行距加大，谱面免翻页，音符大小适中。
