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别怕！吉他弹唱很简单：流行与民谣
￥17.99
本书是为男生吉他弹唱量身定做的吉他弹唱曲谱。不需要学习六线谱，只需要会唱书里的歌，看着左右手的图解说明就能轻松弹唱。 本书中的歌曲主要包括时下流行与民谣曲谱，每个部分都是以歌星的首字母行划分的，方便查找。本书区别于市面上的其他弹唱曲谱集，第1个特就是不需要学习六线谱，左手演奏只需要看和弦图，右手演奏只需要看弹唱节奏，拿起吉他看着歌词边唱边弹，再也不用担心识谱问题；第二个特就是本书中的所有曲目都是按照原版编配，使演奏者更容易演绎原版的感觉。 本书方便携带，并配有配套音频参考，适合吉他爱好者及培训学校学生表演和练习使用。
朝云间：崔江卉古筝改编曲谱集
￥26.99
本书是专门为古筝纯筝独奏爱好者、重奏爱好者量身定制的一本流行改编曲谱集。书中收录的曲目包括时下流行的电影电视剧插曲、动漫和游戏配乐以及古风歌曲串烧等，丰富的曲目选择满足了古筝初学者行表演和练习的需求。 本书包含纯筝独奏流行曲目12首，重奏曲目15首，以及古风串烧曲目1首。纯筝独奏演奏方式的特是左手演奏伴奏和弦，右手演奏旋律，并且为了更好地还原曲目本身的韵味和风格，本书在古筝定弦方式上也行了一些变化，这些定弦方式在每首曲谱的始处都有详细的标记。重奏是多台古筝在一起演奏的方式，更适合表演节目或集体训练，重奏演奏的曲目声部更丰富、动听。古风串烧曲目是在多首古风热门曲目的基础上行改编和节选，以串烧的形式演奏出来的，这首曲目更适合自娱自乐，也可以作为表演曲目烘托气氛。本书中的曲谱标有详细的指法标记，并且大部分曲目以初学者擅长的D调为主。 本书适合古筝爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为练习教材使用。
电吉他系统教程1：基础入门
￥20.40
该教材由我国著名吉他演奏家、魔菇音乐教育联盟艺术总监汶麟倾力编写，历时5个月。教材基本按照钢琴经典教材小汤普森的思路，像学钢琴一样正规学吉他；同时借鉴了小提琴经典教材，以及汶麟多年来教学经验，经过魔菇音乐教案组根据联盟需求与未来发展规划，正式发布。魔菇音乐教育系列教材-电吉他教育（初级）整个教材配套70多条练习示范音频，由全国电吉他大赛冠军马海宾演奏录音制作了示范音频200多条，包括慢速、正常速度、伴奏、完整示范等多个版本，方便教与学。
有一种旋律叫梁祝
￥55.00
《有一种旋律叫梁祝》以《梁祝的继承者们》完整剧本为主体，该剧是“生活三部曲”的*部，即“艺术家”，也是非常林奕华的音乐剧。 该剧拆解了古老的传奇故事，让梁与祝在静物画中发现时间，在放大中发现爱与恐惧，在明暗中发现阴与阳，在油画原理中发现暗恋，在日常风景中发现平凡与不凡，在艺术史中发现价钱与价值，在马文才身上发现造势与消费，在与消费的抗衡中发现勇气或没有勇气，而启发观众在当下重新探讨自我、艺术与人生的诸多重大问题。 本书通过“前奏”“主歌”“间奏”“副歌”“尾声”的旋律布局，力图将创作心路历程、戏剧内涵、交流访谈、剧本、剧评、历年演出信息等与该戏剧有关的文本和影像资料编织成一首叫作“梁祝”的完整“旋律”。
李致文存：我与川剧
￥66.99
该书收录了李致关于川剧工作的讲话和文章，真实地反映了各个时期党和政府振兴川剧的指导方针和重大决策，生动地记载了振兴川剧工作中具有历史见证意义的人和事，坦诚地表达了他对川剧文化价值、生存现状与发展前景的真知灼见，对于我们认识振兴川剧的深远意义，总结这一工作的历史经验，探讨新形势下保护和发展川剧的途径，提升弘扬民族文化的自觉性与自信心，具有极其重要的认知价值和启示意义。
从零开始：五线谱超级入门
￥24.70
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的门教程。在本书中，读者将学会基本的乐理知识和有关五线谱的知识。 本书分为6章，内容包括了学习五线谱必须要掌握的知识。第1章介绍了五线谱的基础知识，第2章介绍了节奏与节拍，第3章至第5章详细介绍了音程、和弦与调式的相关知识，第6章介绍了音乐的表情术语和记号。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会五线谱的相关乐理知识。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐初学者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
音乐的极境
￥36.50
从古尔德、波利尼、布伦德尔，到普莱亚、席夫、鲁普；从切利比达克，到巴伦博伊姆、莱文；从巴赫、莫扎特、贝多芬，到瓦格纳、欣德米特、布列兹…… 萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品，伟大演奏家、指挥家，抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，阐释音乐对社会被低估的影响力，对音乐界现状提出尖锐批评： 帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到*少，把要价过高的噪音推到*； 霍洛维兹成了在白宫受颂扬的国有资产； 莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐，而不是赋予音乐生动与活力； 纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目； 萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……
纸短“琴”长：小提琴流行改编曲谱集
￥26.88
本书是为小提琴爱好者量身造的流行歌曲小提琴独奏改编曲谱集。本书甄选了40余首歌曲，每首歌曲都是大家耳熟能详的。 本书分为四个部分。*一部分为时下热门流行的歌曲；*二部分为唯美古风曲；第三部分为热血青春的动漫主题曲；第四部分为欧美劲歌热曲。每首乐曲的改编都标记有详细的指法、轻重强弱等。每一首改编作品的呈现，都是经过反复推敲与斟酌，力求做到保留流行乐曲的味道，又能突出小提琴的音色和魅力。 本书适合小提琴音乐爱好者使用。
海外华裔青少年传统文化系列读本·学古琴，赏古韵
￥8.99
古琴一直被视为中国高雅艺术的代表，位列“琴棋书画”四艺之首。为了让海外华裔青少年更好地了解这一中华文化瑰宝，读本精选了12首琴曲，对每首琴曲先行欣赏，然后听琴解义。以轻松活泼的对话形式解析琴曲的意境，引领读者感受、感悟其中的文化意蕴和内涵。
游艺黑白1：世界钢琴家访谈录：1912-1944
￥35.76
钢琴的出现，带来音乐创作天翻地覆的改变。它是表现性能强、和作曲家互动频繁的乐器。它要求对音乐全面的理解与掌握，也拥有广泛多元的曲目。因此，要成为钢琴家，必须也得是学者、音乐家、艺术家与运动员，甚至还是哲学家与时空旅人。 收录在册的钢琴名家，多是各演奏学派的重要传人、赫赫有名的大师与国际赛事获奖者，更是二十世纪音乐史不可或缺的要角。他们是时代的见证，受教于昔日钢琴巨擘，又在不断的探索和学习中实实在在地经历了钢琴学派的演变与发展。贾尼斯是美苏冷战中音乐外交的代表人物，本书访问是他首度透露相关细节；史兰倩丝卡学承多方，甚至与拉赫曼玛尼诺夫请益，经历尤其特殊；三位亚洲钢琴大师——傅聪、殷承宗、王青云——的人生故事，更是令我们在细细品味钢琴艺术之外，感慨世事多艰，莫测难言。
游艺黑白3：世界钢琴家访谈录：1954-1965
￥35.76
随着国际交通往来频繁，音乐学习与交流愈来愈普遍，学派与地域特色也就愈来愈不显著。第三册内容仍大致由地域分类，但访问内容愈来愈个人化，读者将自此看到学派影响如何变化消长，反思学派的定义与意义。 本册独立成章的齐默尔曼与波格雷里奇两篇独家访谈，前者为齐默尔曼近三十年来长篇专访，后者先后访问跨度长达十年，被波格雷里奇收入个人官方资料，成为他独有的“传记”。所谓“音乐见天地，一人一世界”，正是对两位大师好的注解。 本册中同样追踪访谈超过十年的钢琴家还有邓泰山、霍夫、巴维杰与齐柏丝坦，他们或是来自东南亚的山野，以赤子之心琢磨出缤纷灿烂的音色，在孤独中解读音乐作品中的情感与秘密；或是多才多艺，在钢琴演奏之外，于文学艺术亦深有造诣；或是大器晚成，在访问中见证演奏事业的起步与辉煌……
看图自学指弹吉他教程
￥31.50
本书是针对吉他爱好者量身定制的吉他弹唱门教程。在本书中，你将了解吉他构造的知识、相关乐理知识、弹奏方法等内容。 本书共包含13章，*章是对吉他起源、发展及构造等内容的讲解，第二至四章主要讲解了弹奏吉他的乐理知识和六线谱知识，以及吉他弹奏前的准备工作；第五章我们始行吉他的初步弹奏学习；第六至九章讲解的节奏、音阶与和弦的内容是吉他弹唱必须要掌握的基础知识；第十至十二章是吉他弹奏技法——拨片弹奏、扫弦、封闭和弦弹奏的讲解章节；第十三章是歌曲弹唱实践部分。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
海峡两岸暨港澳音乐教育文丛·高校音乐教师教育与基础音乐教育的对接共赢
￥14.99
本书为第六届海峡两岸暨港澳学校音乐教育论坛召后集结出版的论文集。论坛由华南师范大学音乐学院与湖南师范大学美育发展与研究中心共同主办，于2017年5月在华南师范大学音乐学院举行。本书收集了与会众多名家学者的三十篇学术论文，就海峡两岸暨港澳高校音乐教师教育与基础音乐教育的对共赢行了广泛而深的交流与讨论。
吉他小白的弹奏秘籍：吉他拍击技巧攻略
￥21.92
本书是为吉他弹奏爱好者量身定制的提高吉他演奏技巧的阶教程。在本书中，你将学会提高吉他演奏技艺的多种技巧，丰富你的吉他演奏效果。 本书共包含6章，第1章讲解了基础的拍弦技巧，第2章讲解了贝斯拍风格的技巧，第3章拓展到琴体拍的知识，第4章加大学习难度，讲解弦的演奏技巧，第5章是泛音的内容，第6章是本书难度*的复合技巧部分，融合了前面学习的各种技巧。本书采用全彩印刷，以图片展示为主，文字讲解为辅，让读者可以简洁明了地行学习，并通过图片示例，自己行对比练习，加深印象。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
西方音乐史十讲(杨燕迪作序推荐，畅销30余载的美国高校通识课教材，了解西方音乐发展的最简明指南！)
￥25.00
本书以大纲式的手法对西方音乐发展行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观。
走访情歌的故乡
￥25.80
我国是个多民族国家，地域幅员辽阔，各地区各民族都有着丰富的民族文化宝藏，反映了人民的历史和民族特性。绚丽多彩的民歌具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩，歌词感人，旋律优美，表现手法洗练质朴，艺术形象鲜明生动，是民间艺术的瑰宝。从雪域高原到彩云之南，从内蒙古草原到南海之滨，从江南水乡到黄土高坡，各族人民用发自内心的歌声，颂扬幸福的生活和甜蜜的爱情。情歌在人民生活中展现出强大的艺术生命力，在民族音乐史上占有很重要的地位，如天籁之音，绵延回响。
莫失落 我的古典音乐聆听处方
￥23.90
在快节奏的都市生活中，每个人都可能在爱情、亲情、友情和工作中经历情绪的起伏。本书精选31张古典音乐处方，配以经典画作，通过“音乐 图像”的组合方式，回应现代人常见的情感困扰，帮助读者重拾内心的平静与力量。 当面对爱情中的迷惘时，舒伯特的《小夜曲》与克里姆特的《吻》相互呼应，轻声诉说爱的深情与复杂:在亲情的困顿中，海顿的《告别》交响曲与巴赫的《C大调前奏曲》引导我们理解与放下;在友情的波折里，柴可夫斯基的《如歌的行板》和《G弦上的咏叹调》带来安慰与共鸣;而当职场压力袭来，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五号》与贝多芬的《命运》交响曲将为我们注坚定与活力。 本书中的音乐与画作并非简单的拼贴，而是通过音色、节奏与色彩的交织，呈现情感的流动图谱，成为读者情绪低落时的良伴，帮助他们在忙碌生活中找到片刻宁静与感悟。 本书适合各年龄段读者阅读。
音乐教育的理论研究与教学艺术
￥11.99
本书是一本研究音乐教育的理论与教学艺术的学术著作。音乐教育是一项*、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，在实际音乐教学中，除了专业理论知识的讲解与传授外，更应该注重音乐教学艺术的探索和应用。本书先对音乐教育的内涵与思想、音乐教育的特征与功能、音乐教育的改革与发展、音乐教育的不同视角等进行分析；接着探讨音乐教育心理与教学体系、音乐教学过程设计及素质培养等内容；*后对多元视域下音乐教学艺术以及音乐教育教学艺术的创新实践进行研究。本书注重专业性和可读性，可供从事音乐教育与教学研究的学者和一线工作者使用。
从小白到高手 Studio One快速上手教程
促销价:￥22.99|￥75.00
本书是为零基础的音乐制作新手打造的Studio One入门教程，全书基于Studio One 6版本进行编写。全书共有20课，从软件的购买与安装、硬件的连接讲起，先带领您熟悉Studio One的界面和基础设置，做好使用前的准备。然后，您将从建立工程出发，认识轨道并学习基础操作，掌握音频和MIDI的录制与编辑，并学习自动化、控制台、效果器等高级功能。书中还着重介绍了软件的音源和循环乐段等功能，帮助您更有效率地进行音乐制作。全书图文并茂，步骤准确细致，只要您跟随书中的讲解进行操作，相信您很快就能熟练操作Studio One，开始音乐制作之旅。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
用Studio One轻松制作你的短视频音乐
￥52.80
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Studio One制作14个短视频分类标签的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。学完本书，读者的音乐制作水平应有所提高，能够独立制作具有个人风格的短视频配乐。 本书适合音乐制作初学者阅读，也适合作为短视频发布者的背景音乐制作实战教材。
音乐剧导论
￥133.20
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发和设计思路。
