万本电子书0元读

万本电子书0元读

每满80减40 乐理小白的写歌秘籍:流行歌曲写作与和声分析
乐理小白的写歌秘籍:流行歌曲写作与和声分析
陈飞
¥17.99
本书包括和弦门、基础和弦编配、和弦纵向替换门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几 个部分构成,这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解,配以谱例展示,读者可以再 理解文字的基础上,配合谱例去加深理解并弹奏,让你轻松掌握和弦编配。
每满80减40 李致文存:我与川剧
李致文存:我与川剧
李致
¥66.99
该书收录了李致关于川剧工作的讲话和文章,真实地反映了各个时期党和政府振兴川剧的指导方针和重大决策,生动地记载了振兴川剧工作中具有历史见证意义的人和事,坦诚地表达了他对川剧文化价值、生存现状与发展前景的真知灼见,对于我们认识振兴川剧的深远意义,总结这一工作的历史经验,探讨新形势下保护和发展川剧的途径,提升弘扬民族文化的自觉性与自信心,具有极其重要的认知价值和启示意义。
每满80减40 有一种旋律叫梁祝
有一种旋律叫梁祝
非常林奕华
¥55.00
《有一种旋律叫梁祝》以《梁祝的继承者们》完整剧本为主体,该剧是“生活三部曲”的*部,即“艺术家”,也是非常林奕华的音乐剧。 该剧拆解了古老的传奇故事,让梁与祝在静物画中发现时间,在放大中发现爱与恐惧,在明暗中发现阴与阳,在油画原理中发现暗恋,在日常风景中发现平凡与不凡,在艺术史中发现价钱与价值,在马文才身上发现造势与消费,在与消费的抗衡中发现勇气或没有勇气,而启发观众在当下重新探讨自我、艺术与人生的诸多重大问题。 本书通过“前奏”“主歌”“间奏”“副歌”“尾声”的旋律布局,力图将创作心路历程、戏剧内涵、交流访谈、剧本、剧评、历年演出信息等与该戏剧有关的文本和影像资料编织成一首叫作“梁祝”的完整“旋律”。
每满80减40 习笛知乐:竹笛基础教程(二维码视频版)
习笛知乐:竹笛基础教程(二维码视频版)
马潇潇
¥19.92
本书是为竹笛爱好者量身定制的一本竹笛自学基础教程,本书不仅包括竹笛门的基础知识讲解,还有耳熟能详经典吹奏曲目。 本书共分为八章,*章是竹笛的相关概述,介绍了竹笛的历史、构造与竹笛的挑选、保养。第二章是竹笛的基本吹奏方法,介绍了演奏姿势与吹奏竹笛的口型。第三至第七章详细介绍了学习竹笛的基础知识与相关技巧,包括气息与节奏、口风的训练 、舌头与手指的技巧、半音按孔等。第八章是经典的竹笛乐曲,供大家学习吹奏。本书在每一个知识要后面都配有谱例,曲目包括适合竹笛初学者练习和表演的简易曲目,每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识,并能循序渐地完成曲谱部分的演奏。本书每一部分重内容还配有视频讲解,读者可以边看边学,高效便捷地展竹笛地学习。 本书适合竹笛爱好者自学使用,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
音乐的极境
音乐的极境
(美)爱德华·W.萨义德
¥36.50
从古尔德、波利尼、布伦德尔,到普莱亚、席夫、鲁普;从切利比达克,到巴伦博伊姆、莱文;从巴赫、莫扎特、贝多芬,到瓦格纳、欣德米特、布列兹…… 萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品,伟大演奏家、指挥家,抽绎音乐的社会、政治、文化脉络,阐释音乐对社会被低估的影响力,对音乐界现状提出尖锐批评: 帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到*少,把要价过高的噪音推到*; 霍洛维兹成了在白宫受颂扬的国有资产; 莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐,而不是赋予音乐生动与活力; 纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目; 萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……
每满80减40 中国钢琴作品的民族化创作
中国钢琴作品的民族化创作
马绍闯
¥40.00
中国钢琴作品的民族化创作
每满80减40 约翰·汤普森:简易钢琴教程(4)
约翰·汤普森:简易钢琴教程(4)
(美)约翰·汤普森(John Thompson) 著
¥5.99
《约翰·汤普森简易钢琴教程》是一套著名的钢琴教材,分为五册。书上的内容提供了容易和*不费力的学习钢琴的方法。教程的每一册都保持各自的完整性,只是顺序的编排,而非等级限定。每一节均包含书写练习、视谱练习、复习曲目、技巧练习等。曲子虽小但都经过精心创作,每一首曲子都很有特。
每满80减40 从零开始:五线谱超级入门
从零开始:五线谱超级入门
杨青
¥24.70
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的门教程。在本书中,读者将学会基本的乐理知识和有关五线谱的知识。 本书分为6章,内容包括了学习五线谱必须要掌握的知识。第1章介绍了五线谱的基础知识,第2章介绍了节奏与节拍,第3章至第5章详细介绍了音程、和弦与调式的相关知识,第6章介绍了音乐的表情术语和记号。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会五线谱的相关乐理知识。这种学习方式让读者在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐初学者阅读,也适合音乐培训学校作为教程使用。
每满80减40 小奏鸣曲集
小奏鸣曲集
西柚尔 审订
¥19.99
1.小奏鸣曲集,注重手指跑动能力,全方面训练手指技巧 2.每一首旋律优美,线条流畅,内容丰富,快速提高音乐表现力
每满80减40 从零开始:简谱超级入门
从零开始:简谱超级入门
杨青
¥21.92
本书是为学习乐理的音乐爱好者量身定制的门教程。在本书中,你将学会基本的乐理知识和有关简谱的知识。 本书分为5大章,内容包括了学习简谱必须要掌握的知识。第1章介绍了简谱的基础知识,第2章介绍了节奏与节拍,第3至第4章详细介绍了音程、和弦的相关知识,第5章介绍了简谱中的演奏记号和省略记号。作者用详细的文字讲解,配以图解展示,让没有基础的读者在理解文字的基础上,再参考展示图片,轻松学会简谱的相关乐理知识。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中,找到快乐并能轻松地坚持下去,而不会因为一些繁琐的文字性音乐理论而放弃对音乐的热爱。 本书适合音乐理论爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
每满80减40 成人学音乐:钢琴实战基础教程
成人学音乐:钢琴实战基础教程
成都飞笛成人音乐教学研究室 主编
¥38.50
“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特、学习习惯而量身编写的一套实战门教程。本书是系列图书中的一部为满足成人音乐爱好者想要学习钢琴弹奏而编写的新颖、趣味的自学教程。 本书分为4个学习阶段,95课内容。阶段讲解了右手弹奏方法及中音区的7个音符,并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识;第二阶段阐述了左手弹奏方法、低音区的7个音符及常用的音乐符号,并通过流行歌曲实战巩固低音区的知识;第三阶段介绍了双手弹奏方法及高音区的7个音符,并通过经典老歌巩固高音区的知识;第四阶段讲述了钢琴弹奏中常用的音乐标记及记号等阶知识,全面巩固本书讲解的知识。在学习本书的过程中,读者可以通过扫描封底二维码,获取附赠的视频,边看边学。书中内容讲解轻松简洁,并用双色图解式的展示方式,让成人音乐爱好者能快速、牢固地掌握钢琴弹奏知识,增加学习信心,激发学习潜力,快速获得成就感。 本书适合成人音乐爱好者阅读,也可以作为音乐培训学校的教材使用。
每满80减40 音乐互文性研究
音乐互文性研究
黄汉华 主编
¥45.99
本书用以管窥豹方式选取了我国器乐音乐中的20世纪80年代以来的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为研究对象,试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架,研究其中的互文性问题,主要从两个层面展:一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的“历时”和“共时”维度中的互文性关系行研究,二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的“历时”和“共时”维度中的互文关系行研究。
每满80减40 客家非物质文化遗产传承与保护工程系列·走进广东汉乐
客家非物质文化遗产传承与保护工程系列·走进广东汉乐
吴华山 主编 袁勤豹 熊长江 副主编
¥63.99
广东汉乐被誉为“中国古代音乐活化石”,是目前保存*为完整的古中原汉民族音乐文化,于2006年选*批*非物质文化遗产名录。本书阐述广东汉乐的产生与发展,解读其器乐以及表现形态,赏析新编广东汉乐名曲,介绍名家及传承人,介绍五线谱、简谱与工尺谱用字、谱例之异同。全书结合MPR技术鲜活展示广东汉乐的艺术特,为其在新时代的保护与传承提供参考。
每满80减40 和韵扬乐:音乐形态学研究
和韵扬乐:音乐形态学研究
唐勇 著
¥45.99
本书以中外作曲家的作品为研究对象,涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法;探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态;解读了贝尔格作品的自由无调性手法;提出了非规范化曲式结构的分析方法;研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法;指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误,并予以纠正,同时对其习题解答行述评;研究了桑桐的学术思想等问题。
每满80减40 音响师自学指南
音响师自学指南
和青广 编著
¥54.90
音响师自学指南 是一本实用性较强的音响技术书籍,是作者二十余年音响从业经验和十余年培训精华的总结。 音响师自学指南 以“把复杂的技术简单化”为宗旨,以自学为指导思路,用通俗的语言、由浅深地讲述音响师需要掌握的音响系统知识。本书主要内容包括:电声知识、音箱系统、增益结构、仪表与刻度、系统调试、动态效果器、数字调音台、返听系统、现场拾音、无线系统与音响师的工具箱。 音响师自学指南 适合作为刚刚音响行业的新手音响师快速提升用书,也可供音响行业中的租赁工作者和音响工程技术人员作为参考资料使用。
每满80减40 韶华芳音:一个合唱团的故事
韶华芳音:一个合唱团的故事
杭州西子女声合唱团 著;
¥18.00
本书记录了杭州西子女声合唱团从1985年创立之初至今35年中的点滴过往,以图文形式记录了一个社会业余音乐团体成长、辉煌、暂停到涅槃的坎坷历程。文集收录了近百张新老照片,搜集了70余篇新闻报道及相关人员的追忆感怀文章,通过客观事件记录和合唱团见证人的主观描述,将整个团体不断追求艺术至高境界、坚持无私奉献的精神传达出来,感召着每一个有理想的人。
每满80减40 长号中国风—长号中国作品精选
长号中国风—长号中国作品精选
闫瑜 编
¥39.99
《长号中国风:长号中国作品精选》分为两部分——总谱、分谱,共收录了12首中国本土风格的曲子:《牧歌》 《嘎达梅林主题幻想曲》 《帕米尔在欢唱》 《在金孔雀飞起的地方》 《裕固山歌》 《长征》 《塞上川歌》 《马背上的长城》 《长号随想曲》 《半个月亮爬上来》 《赛龙夺锦》《召唤》。 曲集涵盖了经典长号中国作品,既有广东省长号联考曲目,也挖掘了部分从未面世的长号作品以及新技法作品,是对中国音乐作品的一次发扬,推广了中华民族优秀文化,为中国长号以及室内乐演奏和教学提供作品参考。
每满80减40 从零开始学芭蕾(修订版)
从零开始学芭蕾(修订版)
盖尔•卡辛(Gayle Kassing) 著
¥40.80
从零始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识,包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧,包括基础的脚部、手臂动作和阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄适当的营养和水分并避免身体受伤,而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外,本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期始到21世纪的历史,并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品,而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞,使读者提升芭蕾艺术修养,获得灵感。
每满80减40 音乐教育的理论研究与教学艺术
音乐教育的理论研究与教学艺术
吴蓉,王丽
¥11.99
本书是一本研究音乐教育的理论与教学艺术的学术著作。音乐教育是一项*、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程,在实际音乐教学中,除了专业理论知识的讲解与传授外,更应该注重音乐教学艺术的探索和应用。本书先对音乐教育的内涵与思想、音乐教育的特征与功能、音乐教育的改革与发展、音乐教育的不同视角等进行分析;接着探讨音乐教育心理与教学体系、音乐教学过程设计及素质培养等内容;*后对多元视域下音乐教学艺术以及音乐教育教学艺术的创新实践进行研究。本书注重专业性和可读性,可供从事音乐教育与教学研究的学者和一线工作者使用。
每满80减40 音乐剧导论
音乐剧导论
罗薇
¥133.20
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念行简要梳理,并对音乐剧界的重要行业信息予以交代,以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作,从场景描述和台词文本的角度,着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析,从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发,分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块,既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格,也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言,从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求,并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式手,分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发和设计思路。
演奏之外
演奏之外
张昊辰
¥29.99
这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天,作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系,到在音乐史上留下重要印迹的作曲家们的艺术人生,再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力,书中的随笔思考看似断章,实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待。