购物车
个人中心
《黄河大合唱》简史
￥58.80
本书由《永远的“黄河大合唱”》编辑团队编写，全书以时间轴为脉络，分上下两篇。上篇详述《黄河大合唱》的创作背景，包括词曲作者光未然与冼星海的早年经历、武汉共事、延安重逢及创作传奇，揭秘歌词诞生于光未然坠马养伤期间的偶然性；下篇聚焦作品传播史，梳理80余年国内外演出历程、曲谱版本流变及学术评价。 本书兼具史料性与可读性，通过揭示作品从战火中诞生到登上国际舞台的历程，彰显其作为民族精神象征的永恒价值。此外，编者团队对历史细节的考辨与对艺术传承的呼吁，激励后人珍视经典，延续文化血脉。
合唱与指挥
￥19.20
《合唱与指挥》是一门以合唱、指挥理论和实践为主要教学内容的课程，是培养合格的音乐师资和社会文化活动人才所的技能课程，是普通高等学校音乐学（教师教育）、音乐表演本科专业的一门必修课。为了满足地方高校音乐教学需求，加强高校音乐教育专业的教材建设，编者根据多年的教学实践和专业知识的积累，将《合唱与指挥》分成四大模块行编写，系统地介绍了合唱与指挥的理论知识、训练方法及实践学习谱例，选编了20首不同风格的中外经典合唱作品，注重了理论学习与技能实践训练的有机结合。
中国播音学术之建立——以张颂为中心
￥38.00
本作品是一部聚焦中国播音学自主知识体系建构的学术著作，以习近平总书记在“哲学社会科学工作座谈会”上强调的“在指导思想、学科体系、学术体系、话语体系等方面充分体现中国特色、中国风格、中国气派”为核心指引，结合张颂先生自1982年至2013年多次在论文和著作中强调中国播音学应彰显“中国气派”的学术先声，聚焦张颂先生这一研究中国播音学术体系的*佳入口。通过九章系统内容，梳理张颂先生的学术思想、教育实践与理论建构，将其学术探索与中国播音学发展历程相交织，*呈现中国播音学从“播音无学”的困境到自主知识体系逐步形成的完整历史进程。*终，本书立足于中国特色哲学社会科学战略部署和时代节点，以“自主知识体系建构”为旨归，锚定播音主持艺术学科、学术、话语的时代坐标，深入挖掘中国播音学的学术价值与时代意义，践行中国特色哲学社会科学的发展理念。
经典红歌200首
￥27.99
本书精选了新中国成立60年来广为传唱、脍炙人口的200首经典爱国歌曲。这些歌曲题材广泛，风格多样，包括了新中国成立前后历次革命斗争时期的优秀红色歌曲、革命历史民歌，还收了一些主题积极，健康向上的抒情歌曲、流行歌曲等。本书的编排构思力争做到选曲精华荟萃，独具特色。所编的200首经典红歌，突出了“传承和弘扬红色精神”的主题，体现了思想性、民族性和艺术性。本书是红色歌曲的经典选本，具有较强的实用性和珍藏价值。为建国70周年献礼~
老年大学实用教程--零基础学古筝入门与提高
￥19.99
本着“增长知识、丰富生活、陶冶情操、促健康、服务社会”的宗旨，提升老年人的获得感、幸福感和安全感，满足老年人提高精神文化质量、生命质量和继续教育的需求。我们根据全国多所老年大学独有的课程设计及老年人的学习特，组织老年大学任教多年的教师集体创作编写了“老年大学实用教程”。古筝是中华民族具有历史性和代表性的古典乐器之一，已经传承并发展了两千多年，无论是演奏技巧还是乐曲内容，对中华音乐文化都有着重要的价值和深远的影响。《老年大学实用教程：零基础学古筝门与提高》是一本针对老年人学习乐器的门教程，书中详细讲述了古筝演奏的门知识以及各种基本技法，并且精心编选了大量相应水平的练习曲及耳熟能详的经典乐曲，都是老年人比较熟悉的旋律，因此在弹奏的时候可以很容易掌握节奏。本书的精心策划，可使读者在短时间内掌握古筝的演奏方法，提升演奏水平。排版考虑到了老年人的视力特征，字号和行距加大，谱面免翻页，音符大小适中。
艺术之城·厦门音乐之旅
￥29.00
厦门是一座音乐之岛，鼓浪屿岛上有100多个音乐世家，人均钢琴拥有率为全国第一。此外，本土既有“中国音乐史上的活化石”之称的南音，又有受到西洋音乐启蒙而萌生和发展的新音乐。本书精心采撷厦门音乐相关的艺术表演场所、音乐学校、音乐团队和音乐文化活动的滴滴，以图文并茂的形式向读者梳理厦门音乐文化历史脉络，展现音乐之岛的无穷魅力。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
视听音乐概论
￥41.86
《视听音乐概论》首次系统提出并界定“视听音乐”这一信息时代特有的音乐形态，聚焦音乐与媒介深度融合的现实图景，以“可记录、可复制、可编辑”为逻辑起点，重构音乐分类体系（抒情性、中性、功能性三类），揭示技术迭代如何重塑音乐的创作、传播、应用与审美本质。
沉默
￥49.00
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰•凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。 《沉默》在美国乃至西方的影响涉及多个领域，时间也证明了本书持久的思想魅力和生命力。作为美国艺术和文化的里程碑，该书已被译成四十多种语言，发行量超过了五十万册。
用音乐说晚安 温暖治愈系简谱钢琴曲谱集
￥29.90
音乐是一种唯美的艺术形式，可以使人放松身心、愉悦心灵。一段舒缓的音乐，可以改变人的心情，帮助自己缓解压力。本书是为钢琴爱好者造的治愈系钢琴流行曲谱集，书中舒缓、轻松的乐曲，能让读者怀抱一个好心情，在流行钢琴曲的美妙世界中获得美妙享受。 本书共收录了46首流行钢琴曲目，这些曲目类型涉及流行歌曲、影视歌曲、轻音乐等，使用了比较适合初学者弹奏的C大调行改编，并用简谱记谱，方便识谱能力较弱的初学者使用，同时左手的伴奏也是比较简单的分解和弦或半分解和弦模式。书中曲目按照从易到难行分类，每一首钢琴改编作品的呈现，从甄选曲目、指法安排到谱设计，都经过了反复的推敲与斟酌，既保留了原有曲目的风格，也突出了钢琴自身的特色。 本书适合钢琴爱好者使用，也可以作为音乐培训学校的练习教材使用。
音乐剧导论
￥133.20
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发和设计思路。
传统音乐传承与发展形态探索
￥14.50
本书以“传统音乐传承与发展形态探索”为题，内容涉及：传统音乐的基本认知、教育视域下的传统音乐传承与宣传、文旅产业视域下的传统音乐资源运用，以及传统音乐的发展形态——器乐、舞乐、戏曲、曲艺、民歌等。本书内容科学、有针对性，逻辑严谨、结构顺畅，论述清晰、通俗易懂。目的是充分解读传统音乐，明确传统音乐的发展方向，推动传统音乐传承新技术的协同发展。
视唱基础强化训练教程
￥18.00
本书主要针对音乐初学者进行音乐基础知识及音乐听觉培养的专项训练。本书采用循序渐进的方式，从调式体系的理论基础、强化训练、实践应用入手，通过系统、简明的谱例与练习指导，使初学者具备基本音乐素养能力，适用于高等音乐院校的考前视唱练耳基础训练。本书作者系高校音乐教师，有较高的业务能力。本书理论与实践相结合，深入浅出，说理明晰，使初学者能将视唱练习知识融会贯通，达到良好的训练效果。图文并茂，准确的乐谱与详细的讲解，让读者一目了然。
音乐教育的理论研究与教学艺术
￥11.99
本书是一本研究音乐教育的理论与教学艺术的学术著作。音乐教育是一项*、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，在实际音乐教学中，除了专业理论知识的讲解与传授外，更应该注重音乐教学艺术的探索和应用。本书先对音乐教育的内涵与思想、音乐教育的特征与功能、音乐教育的改革与发展、音乐教育的不同视角等进行分析；接着探讨音乐教育心理与教学体系、音乐教学过程设计及素质培养等内容；*后对多元视域下音乐教学艺术以及音乐教育教学艺术的创新实践进行研究。本书注重专业性和可读性，可供从事音乐教育与教学研究的学者和一线工作者使用。
从小白到高手 Studio One快速上手教程
￥45.00
本书是为零基础的音乐制作新手打造的Studio One入门教程，全书基于Studio One 6版本进行编写。全书共有20课，从软件的购买与安装、硬件的连接讲起，先带领您熟悉Studio One的界面和基础设置，做好使用前的准备。然后，您将从建立工程出发，认识轨道并学习基础操作，掌握音频和MIDI的录制与编辑，并学习自动化、控制台、效果器等高级功能。书中还着重介绍了软件的音源和循环乐段等功能，帮助您更有效率地进行音乐制作。全书图文并茂，步骤准确细致，只要您跟随书中的讲解进行操作，相信您很快就能熟练操作Studio One，开始音乐制作之旅。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
实用歌唱方法教程
￥39.00
本书是为成人声乐爱好者量身打造的一本声乐教程。全书采用大字大音符设计,全彩色印刷。全书共22 课内容，讲解了22首人们耳熟能详的歌曲，每一首歌都按照走进歌曲、口部热身操、逐句精练和完整曲谱展示这四个环节进行教学，让枯燥的声乐理论在富有情趣的歌曲练习中得以融会贯通。书中的歌曲难易程度适当，不仅可以用于练习，还可以用于表演。 本书适合成人音乐爱好者作为教程使用，也可以作为老年大学的声乐教材。
永恒的旋律--古典吉他传世名曲100首
￥51.99
本书读者对象是广大古典吉他爱好者及古典吉他培训机构人手一册做全面性的教学补充之用。 本书中选用的曲谱风格纵横几个世纪，横跨欧洲及南美洲等多个国家，从文艺复兴时期作品到近代及现代作品都有涉及，将古典吉他的魅力体现得淋漓尽致。
儿童钢琴表演与比赛实用曲集
￥27.99
本书是作者总结了十几年的教学经验而精心筛选，适合舞台演奏的钢琴书。有很多耳熟能祥的经典曲目，曲目的伴奏肢体有简单有复杂，弹奏曲目难度有易有难，适合广大儿童弹奏。曲目风格广泛，有一些适合节日应景的曲目，比如圣诞节钢琴曲，春节钢琴曲等。作者还按照曲风划分更适合女孩或男孩演奏的曲目，一些未选的风格比较中性，大家实际选曲时可根据自身的条件，酌情选择，找到*适合自己表演的曲目！
星空下的钢琴曲精选集
￥27.99
《星空下的钢琴曲》专辑由原创音乐人张宇桦历时10年，弹奏并录制，现已发行5辑，共有133首曲目。《星空下的钢琴曲精选集》中的曲目是张宇桦筛选出音乐平台播放和使用量高的曲子制作成曲谱呈现给读者。安静、舒缓、疗伤、疗愈、治愈、放空、悠闲、优美、放松、慵懒、舒适、宁静、好听...总有一种情景适合你，首首好听，不容错过。本书中曲目在网易云音乐、qq音乐、酷狗音乐等平台都可以播放，在抖音中也可以搜索并使用，为了方便读者，本书配有二维码，可以扫码听本书中的音频。
音乐人吉他课(视频讲解版)
￥39.99
无
不懂乐理也能作曲 零基础AI音乐创作教程
￥35.90
本书是一本面向广大音乐爱好者及专业人士的AI音乐创作入门指南，旨在帮助读者轻松掌握AI音乐生成技术，无论是具备专业音乐背景的音乐人，还是没有任何音乐基础的初学者，都能通过本书轻松开启属于自己的AI音乐创作之旅。 全书从AI音乐的基础概念入手，首先带领读者了解AI音乐生成的工作原理和创作逻辑。接着，以当下热门的AI音乐生成平台Suno为核心，详细讲解了从零开始生成歌曲、创作歌词的流程，并利用自定义功能学习如何为作品“打标签”。 在掌握了Suno的基本操作后，本书将视野拓展至其他AI音乐工具平台，详细介绍了AIVA、SoundRaw、Udio等国外平台，以及Mureka、海绵音乐、网易天音等优秀的国内平台。本书详细介绍了各平台在歌曲生成、人声处理、音频转换等方面的独特优势和侧重点，帮助读者更好地挑选适合自己的平台。 全书*后一章聚焦于AI生成作品的后期编辑与辅助创作。针对AI平台可能存在的局限性，书中推荐了Replay（人声分离）、Logic Pro（专业分轨编辑）、ACE Studio（AI歌声合成）和Samplab（音频转MIDI）等专业工具。这些工具能帮助读者对AI生成的音乐进行后期处理，极大地拓展了二次创作的可能性。 本书适合对AI音乐创作感兴趣的音乐爱好者、独立音乐人和视频创作者阅读，也可作为音乐制作、视频制作培训班的教材使用。
音乐与声音研究(第七辑)
￥40.60
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办，辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为三部分：音乐产业、音乐文化、音乐技术，所收录的文章从多个视角围绕音乐、文化、媒介、技术等相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值。
