世事轮转，人生其实就是一个圆啊！只是人们越老越会明白，要画好这个圆，把握弧度才是*难的。换个角度来看，人生又何尝不像一个球，不光是被命运踢来踢去，还要保持自身的足够弹性才行。 　　本书是作者以段子的形式写人生。内容关于人生哲理的小故事，涉及朋友兄弟、职场企业、爱情亲情等多个方面。在求学阶段的昂扬和尴尬，与好友在球场上的拼搏，这些情谊体现在球场上，也体现在聚餐时。 　　生活的美，其实就在那一个个的瞬间。人生的回忆，也就在滴的互动中不断清晰。作者的文字幽默风趣，在欢笑的同时，带给我们对人生的思索。

郁达夫在文学创作上主张“文学作品，都是作家的自叙传”，我们在他的作品中能看到他个人的生活轨迹，了解作者的思想感情、个性和人生际遇。本书收录了郁达夫创作的《归航》《还乡记》《故都的秋》《怀鲁迅》等诸多散文名篇。通过阅读这些鲜活的文字，我们将认识一位活生生的郁达夫。

故事的主人公是一位名叫玛丽戈尔德的小女孩，11岁的她还未出世就失去了父亲，和妈妈以及曾祖母和祖母生活在家族的祖宅云杉农场。故事围绕这位女孩子的成长经历及日常生活展开，尽管两位老祖母及家族亲人们的生活保守刻板，使玛丽戈尔德及其母亲的生活处处受约束，但是天性活泼，充满幻想与好奇心的她在大自然的怀抱里享受着无数的乐趣，也在体验着一个纯真少女对亲情、友情、朦胧爱情的五味杂陈的感受。

《绝笔》一书中收录了芥川《罗生门》《竹丛中》《鼻子》《绝笔》等短篇小说，芥川的作品更多关注社会丑恶现象，但很少直接评论，而仅用冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述，具有高度的艺术感染力。 《善终旅店：戴望舒译作集》由我国现代文坛著名诗人戴望舒先生精心选译，作品均为比利时著名作家具有代表性的短篇小说。其丰富内容，叙述多样，故事精彩，形象鲜明，在反映生活的深刻和人性的复杂、呈现了世相人心等方面。 《追帽子的人》是梁遇春流传*广、影响*的一部译作。收录了兰姆、罗素、高尔斯华绥等英国大家小品文，内容宽泛广博，从宇宙人生到日常琐事，任何事物都能被作为切入点，有时是简单地描述和记录，有时是对宇宙和生命的深刻思考。 《听来的故事》选取了当年林徽因主编的《大公报文艺》副刊发表的部分特色篇目，包括沈从文、萧乾、林徽因、老舍、李同愈、李健吾、蹇先艾等名家的经典短篇小说。展现每个作家的不同语言、文字运用的风格，同时也再现了民国时期各地或淳朴、或彪悍的民风，揭示了清后期政府的腐朽、军阀混战、日本入侵背景下，人民生活的迷惘、混乱、艰苦与麻木的现状。 《厨刀》是戴望舒在留学期间翻译的十二篇法国短篇小说。收录的季奥诺、阿保里奈尔等人的作品，小说内容多关注劳苦人民的日常生活和平凡琐事。这些作品都曾在20世纪世界文坛大放异彩。 《醉男醉女》是戴望舒翻译的伊巴涅思短篇小说集，收录了伊巴涅思的7篇经典短篇小说。伊巴涅思是西班牙近代伟大的作家和政治家，西班牙民主共和运动领导人，所以作品多为描写下层劳动人民生活的作品，人道主义思想充斥全书。 《幸福的摆》收录了郁达夫译的外国小说名家盖斯戴客、姆史笃、阿河等人的短篇小说。作品风格各异，真实地描绘了上个世纪欧美几个国家的社会生活与形形色色的人们，着重剖析人的内心，表达了人物对永恒孤独感的抗争。

本套装集合了张恨水的二十四部作品，包括《金粉世家》 《啼笑因缘》 《啼笑因缘续集》 《八十一梦》 《梁山伯与祝英台》 《秦淮世家》 《春明外史》 《巴山夜雨》 《北雁南飞》 《丹凤街》 《虎贲万岁》 《欢喜冤家》 《开门雪尚飘》 《落霞孤鹜》 《美人恩》 《偶像》 《热血之花》 《魍魉世界》 《五子登科》 《现代青年》 《夜深沉》 《纸醉金迷》 《张恨水散文》 《张恨水诗词》

当我们阅读时，我们看到了什么？你能精确地描绘出某个文学人物的形象吗？安娜·卡列尼娜的头发是什么样的？她的鼻子？她的眼睛？读者常认为，他们是通过作者的细致描摹来想象文学形象的，但事实上，我们很少去具体地构想某个人物的样子。尽管如此，读者依然能够在脑海中勾勒出鲜活生动的人物与情节。恰恰是那些语言的留白、词汇的交叠、更换不定的语境，给了读者遐想、脑补、再度诠释、共同创作的空间。 作为一个文学名著发烧友和世界*书籍装帧设计师，门德尔桑德对阅读时产生的阅读心理展了挑战性的探索。 本书写作方式极为独特，作者充分利用了自己的职业特长，用大量图片作为另一种“语言”，或嫁或还原了读者在阅读时所产生的心理图像，让读者用一种前所未有的视角思考“阅读”这件事。

大师解读中华文化经典丛书

乌米饭、仙人菜、新娘饼、粉蒸肉、佛手瓜……大山深处的美食桃源等你来发现，要美味，也要原生态。 　　《大山深处的美食》是一部美食类散文，介绍了产自闽北大山的种种鲜为人知的美味佳肴，文笔生动，描写细致，读来令人垂涎。

心相风水元辰宫传承自中国古代传统道教观元辰宫技术，结合融合东西方神学文化，融入了东方命理学、玄学及西方神秘学、心理学，去其糟粕取其精华，独门开创的一套更直观、更落地、更全面的能量提升法门。

《人生有何意义》选编胡适关于人生、生活方面的25篇杂文，包括人生有何意义、略谈人生观、人生问题、科学与人生观、积少成多、介绍我的思想、追掉志摩等。胡认为“生命本身不过是一件生物学的事实，有什么意义可说？一个人与一只猫，一只狗，有什么分别？人生的意义不在于何以有生，而在自己怎样生活。”。大师已逝，经典仍存。

本书包括词学、词谱、词韵三个部分。词学部分简述了读词填词需要掌握的基本知识；词谱部分选编了105个常用词牌，并选用了970多首古今佳作作为词例，并作简评；词韵部分对词林正韵行了改作，引用中华新韵行了新编。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。

★ 深刻反思抗日战争爆发原因和中国国民性的力作 ★ 张恨水“一生创作的**”及“*重要的代表作” ★ 随文独家收录著名画家高荣生先生*刻制木刻插图8幅，精美丰厚，令人称叹 《巴山夜雨》是张恨水后期的重要作品，写于抗战胜利之后，1946年4月—1948年12月连载于《新民报》副刊《北海》。别于畅销名作《金粉世家》和《啼笑因缘》，是张恨水在内容和形式上的一次新的探索和尝试。 书名取自李商隐诗《夜雨寄北》，寓含着日寇铁蹄践踏国破家亡之际，流浪川东的异乡人，企盼归期的意绪。小说有浓厚自传色彩，以深具文人气质的教授李南泉为中心，一幅川东山村众生图徐徐展。人物描画栩栩如生，语言幽默犀利，行文则隽永冲淡、冷静深沉，在小说的描写功力上达到了炉火纯青的程度。 《巴山夜雨》体现出张恨水“痛定思痛”的创作意旨，在控诉、谴责日寇战争暴行的同时，对于战争爆发的深刻历史和现实原因，对于国民的劣根性，行了全面深刻的检讨，从“外侮”到“内患”，极具思想深度。有学者称该书是张恨水“一生创作的**”“*重要的代表作”。 此次重排，行了重新校订。随文独家收录著名画家、插图家高荣生先生特为本版*刻制版画八幅，图文交相生辉；封面重新设计，厚重典雅。希望能为读者带来更加舒适丰赡的艺术享受。

这本《写作的艺术》（On the Art of Writing）是亚瑟?托马斯?奎勒-库奇爵士（Sir Arthur Thomas Quiller-Couch）1913年至1914年“在剑桥大学对其学生讲授写作艺术”的演讲集，其中为首的一篇正是1912年他被英国国王爱德华七世任命为剑桥大学英语文学教授时的就职演讲。

本《导论》不是为学生用的，而是为未来的教师用的；即使未来的教师也不应该指望用它来系统地阐述一门现成的科学，而应该首先用来发掘这门科学。

本书是聚焦外卖小哥群体的长篇纪实文学。在数字生活已成日常的当今，外卖小哥、快递员等都成为一个个庞大的从业群体，他们是奋斗者，也是“美好生活的创造者”。本书作者先后采访近百位外卖小哥，用饱含温度的文字向读者呈现了鲜活的外卖小哥群像，记录他们艰难的生活和不懈的奋斗。他们渴望改变现在的生活，愿意为家人无私付出，对陌生人主动伸出援手，在疫情和危难中敢于担当，虽然是一个个平凡的普通人，身上却闪烁着温暖动人的人性光芒。本书肯定了外卖小哥作为平凡个体的辛勤努力，也褒奖了他们为实现共同富裕所贡献的群体价值。

《钝感力》所谓的“钝感力”，是一种大智若愚的人生态度和人生智慧。相对于激、敏感、强硬等而言，拥有顿感的人更容易在竞争激烈的现代社会立足。? 文中，作者从健康、恋爱、婚姻、职场、人际关系等方面阐述了钝感力的合理性和重要性，可以说是对人生的一种独特的解读，对现代人们有全新的指导和启示作用 《幸福力》是渡边淳一的经典代表作。幸福是什么？其实幸福就在身边，多得到处都是，正眼巴巴地等着你发现它、拾起它。在本书中，渡边淳一从身体生理构造、男女爱情、婚姻、事业、人生、家庭等诸多方面阐述了如何才能体味到幸福，如“幸福是‘谦卑态’”“缺中的优”“摆脱思维定式”“随机应变是才能”“积攒智慧更重要”等。拥有幸福力，做幸福达人，过幸福人生，渡边淳一给出了良方，也给了现代社会中茫然无措的人们以深刻的启迪。

“作家访谈”是美国文学杂志《巴黎评论》（Paris Review）持久、著名的特色栏目。自一九五三年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代伟大作家的长篇访谈，初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等，迄今已达四百篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有的重要作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了“访谈”这一特殊文体的典范。 一次访谈从准备到实际行，往往历时数月甚至跨年，且并非为配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法、困惑的时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加之围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间长的文化对话行为之一”。 2012年，经《巴黎评论》授权，简体中文版“巴黎评论•作家访谈系列”正式推出，《巴黎评论•作家访谈6》是该系列的一辑，共收录以下15位作家的长篇访谈：拉尔夫•艾里森、罗伯特•弗罗斯特、伊利亚•爱伦堡、路易-费迪南•塞利纳、阿瑟•米勒、约翰•多斯•帕索斯、海因里希•伯尔、哈罗德•布鲁姆、钦努阿•阿契贝、罗伯特•戈特利布、约翰•勒卡雷、A.S.拜厄特、乔纳森•弗兰岑、埃马纽艾尔•卡雷尔、凯尔泰斯•伊姆莱。 《巴黎评论·作家访谈6》15位受访作家简介： 拉尔夫•艾里森（Ralph Ellison，1914—1994），美国小说家、文学评论家，1953年凭长篇小说《看不见的人》获美国国家图书奖，1975年成为美国艺术文学院院士，被《纽约时报》誉为“美国文学圣山上的众神之一”。 罗伯特•弗罗斯特（Robert Frost，1874—1963），美国诗人，曾四次获得普利策诗歌奖。 伊利亚•爱伦堡（Ilya Ehrenburg，1891—1967），苏联作家，代表作《人·岁月·生活》被誉为苏联“解冻文学”的山巨作和“欧洲的文艺史诗”。 路易-费迪南•塞利纳（Louis-Ferdinand Céline，1894—1961），法国小说家，1932年凭代表作长篇小说《茫茫黑夜漫游》获法国雷诺多文学奖，罗伯·格里耶、君特·格拉斯、威廉·巴勒斯、冯内古特等作家皆深受其影响。 阿瑟•米勒（Arthur Miller，1915—2005），美国剧作家，以戏剧《推销员之死》《萨勒姆的女巫》闻名，1949年获普利策戏剧奖。 约翰•多斯•帕索斯（John Dos Passos，1896—1970），美国小说家，以长篇小说《美国》三部曲闻名于世。 海因里希•伯尔（Heinrich Böll，1917—1985），德国作家，1972年诺贝尔文学奖得主。 哈罗德•布鲁姆（Harold Bloom，1930—2019），美国文学评论家，20世纪下半叶英语世界重要的文学评论家，以《影响的焦虑》《西方正典》《误读图示》等著作闻名于世。《巴黎评论》“作家访谈”栏目“批评的艺术”子单元的首位受访者。 钦努阿•阿契贝（Chinua Achebe，1930—2013），尼日利亚小说家、诗人、评论家，2007年国际曼布克奖得主，现代非洲文学的代表性人物，被誉为“非洲文学之父”。 罗伯特•戈特利布（Robert Gottlieb，1931—  ），美国作家、出版人，被广泛视为 20世纪下半叶伟大的编辑之一，历任西蒙-舒斯特出版社、克瑙夫出版社、《纽约客》杂志总编辑，托妮·莫里森、约翰·契弗、莱辛、萨尔曼·鲁西迪等著名作家都是他的作者。《巴黎评论》“作家访谈”栏目“编辑的艺术”子单元的首位受访者。 约翰•勒卡雷（John le Carré，1931—2020），英国间谍小说大师，以长篇小说系列“史迈利三部曲”闻名，《泰晤士报》将其评为1945年以来伟大的50位英国作家之一。 A.S.拜厄特（A. S. Byatt，1936—  ），英国小说家、诗人，1990年布克奖得主，《泰晤士报》将其评为1945年以来伟大的50位英国作家之一。 乔纳森•弗兰岑（Jonathan Franzen，1959—  ），美国作家，美国国家图书奖得主，美国艺术文学院院士，代表作有长篇小说《纠正》《自由》等，被《时代》杂志誉为“伟大的美国小说家”。 埃马纽艾尔•卡雷尔（Emmanuel Carrère，1957—  ），法国作家、编剧，费米娜文学奖、雷诺多文学奖、法兰西学院文学大奖得主，代表作有《搅局者》等小说和《对面的撒旦》等非虚构作品。 凯尔泰斯•伊姆莱（Imre Kertész，1929—2016），匈牙利作家，2002年诺贝尔文学奖得主。

《时间的果》是作家黎戈的读书与生活随笔，分为“叶舟”和“根岸”两个部分：“叶舟”收录了黎戈的文艺评论：从法国新浪潮的暧昧美学到《细雪》中东方含蓄的人情之美，从低温冷感的本雅明到灼热颠簸的茨维塔耶娃，从慢走慢爱的永井荷风到飘零无寄的奈保尔，从“鹧鸪悲意，采菊心情”的顾景舟到古典文心的叶嘉莹……从文字的气息到城市的脉搏，从书籍的体温到蔬食的滋味，在无数灵性觉醒的瞬间中，倾听内心深处的回响。 到了“根岸”，黎戈将笔头瞄准日常生活：一副眼镜、一支铅笔、云的名字、一口锅……在她笔下，平淡的日常也充满别样的玲珑趣意。数十年如一日坚持阅读的“文青”生活里，人与书成为互文、彼此依傍，黎戈将她的阅读、审美经验凝结成册，与自身的成长轨迹交相辉映，在庸常的日子中打捞诗意。

创作了《鬼太郎》《妖怪大全》等一系列经典作品，对日本妖怪文化复兴做出重要贡献的水木茂，他的一生充满了传奇色彩。一个对妖怪着迷、被认为是笨蛋的孩子，是如何成为妖怪漫画大师的？ 在自传《画妖怪的我》中，水木茂回忆了自己的一生，展现出了他可爱任性的一面，可以看到水木茂的顽童性格和各种自嘲。水木茂小时候是个孩子王，连只需考一科、录取率99%的园艺学校都考不上。在战争中被送往战场前线，经历九死一生，不幸失去左臂。之后虽考上了武藏野美术学校，毕业后却始了贫困的漫画家生活。水木茂的一生似乎都与幸运、胜利无缘，但他却觉得自己过得很快乐。正是他这种乐观豁达的性格，让他发挥出了无比的创造力，从一位名不见经传的小漫画家，逐渐成为知名的日本妖怪漫画大师。

本书精选刘白羽经典散文四十一篇，包括札记随笔、读书写作心得、怀人散文、游记等。既有《长江三日》《日出》《昆仑山的太阳》等名篇，也有《平明小札》《我们的心灵在延河》《关山月更明》等表露心迹的性情文字。无论写景，还是叙事，刘白羽的创作均充满强烈的激情和鲜明的时代色彩。全书配有二十幅作者照片，包括多幅作者与亲友的合影，全面呈现一代文学大家与他所处时代的人物群像与时代场景。 篇篇经典，激荡人心，在这里读懂一代大师的至真心灵，看透人生的壮丽与淡然。