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雅玩集：林泉高致
￥13.07
《雅玩集：林泉高致》是北宋画家、绘画理论家郭煕艺术创作的经验总结，由其子郭思整理编订而成，分为郭思序、许光凝序、山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗和画记八个部分，是山水画创作、鉴赏论著，是中国画论史上不可多得的传世经典。本书还收录了王维的《山水诀》、荆浩的《山水赋》、李成的《山水诀》和董羽的《画龙辑议》四篇名家画论，均为中国画论史上不可多得的传世经典。
中老年看图自学电子琴
￥19.99
本书是特别为中老年朋友们量身定制的电子琴零基础门书籍。按照音乐初学者的认知规律，由简到难、循序渐地来编排电子琴学习的内容。 本书共分为7 个章节，第1 章是电子琴演奏的基本知识，第2 ～ 5 章是简谱的必学知识，包含简谱中的音符、时值、节奏、音阶、音程、和弦和常用的演奏法标记等内容，第6 ～ 7 是电子琴演奏曲目部分，第6 章是流行歌曲与经典老歌，第7 章是理查德·克莱德曼的浪漫曲目。书中的内容讲解以图解为主，第6 章和第7 章的所有曲目都配备了示范演奏视频，读者可以先扫描二维码行学习，再行演奏练习。 本书适合中老年音乐爱好者学习，也适合作为老年大学的培训教程使用。
Lightroom照片处理实战秘技250招
￥21.58
《Lightroom照片处理实战秘技250招》通过250个实战秘技，介绍Lightroom 6.7在图片处理应用中的实战技巧，以传授实战技巧的形式破了传统的按部就班讲解知识的模式，大量的实战秘技全面涵盖了读者在图像处理中所遇到的问题及解决方案。 《Lightroom照片处理实战秘技250招》共分为18章，分别介绍了照片处理的基础知识、导照片、用图库管理照片、照片的简单修复技法、照片瑕疵的修复技法、照片色调的修复技法、特殊色调的处理技法、黑白照片的转换、同步和转Photoshop、将照片导出到磁盘或CD、幻灯片让作品更有魅力、画册与Web画廊的独特呈现、印知识尽在掌握、自然风光摄影后期处理、人像宠物摄影后期处理、数码照片修复处理、数码照片光影色调调整、人像数码照片美化与修饰等内容。 《Lightroom照片处理实战秘技250招》内容丰富、图文并茂，适合零基础、想快速提高图片处理水平的读者阅读；如果读者从未触过Lightroom，通过本书的学习，也可以毫无压力地使用Lightroom 6.7快速处理图片。
艺术设计概论
￥9.99
本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。
大学生审美与艺术修养
￥9.00
什么是美，怎样认识美，怎样欣赏美，是人类精神生活广泛追求的重要话题。著名艺术 大师罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美不是空谈，而是要去体验、去 感受、去欣赏。当前大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现 模式化、程式化的现象，他们“自我思考”“自我想象”“自我判断”的领域越来越小。审美教 育是突破这一局面，开发大学生自我意识的重要途径，因而，加强审美和艺术教育是促进大 学生身心和谐健康发展的迫切需要。
寻梦绘：古风插画线稿与上色技法
￥35.60
唯美的古风插画是属于中国的特色插画。如何画好人物的一颦一笑，如何正确配出古色古香的颜色，是画师面临的难，也是必须掌握的技能。这本书，一起来解决这些难题吧。 本书共7章，第1章介绍了手绘和板绘工具，以及SAI中的常用画笔工具和古风插画配色，引导读者了解绘画基础知识；第2章详细展示了23种女子发型和4种男子发型；第3章讲解了人物五官的画法和人体动态造型；第4章讲解了饰品和服装材质的绘制技法；第5章讲述了如何绘制常见的花卉植物；第6章介绍了建筑背景的画法；第7章用5个案例，从易到难教会读者如何创作一幅完整的插画；*后特别收录了Q版人物的画法和光影的作用。 本书适合CG绘画基础学习者、古风插画爱好者以及美术专业学生阅读和使用。
摄影师的后期课：Lightroom后期技法篇
￥35.60
“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、全方位地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”中的Lightroom后期技法篇。全书共15章，不仅讲述了摄影后期与Lightroom的相关基础知识以及不同照片格式的用法，还讲解了摄影后期的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom高级玩法、全景合成与HDR色调、二次构图、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等全方位的知识，*后一章针对全书内容整理出了一套合理的后期修片流程。本书配有大量针对性很强的实战案例来帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等各领域、各层次的读者阅读。无论是专业人士，还是普通的摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。
元气！日系生活人像摄影手册
￥15.99
“元气”，指有精神、有活力的意思，好的照片也应该是充满元气的、生动的，即使在日常生活的拍摄中，也可以拍出媲美专业写真的质感。 在本书中，作者将分享个人摄影成长经历和摄影经验，并用很大的篇幅讲解人像摄影的前期与后期思路方面的内容。包括采用不同器材，比如数码单反相机、胶片单反相机和当下流行的手机人像摄影的前期拍摄技巧、后期修图技巧等。 岁月和时光在作者的镜头下，留下了对每个人来说珍贵的记忆和激动的时刻。所以我们要用相机去记录生活的点滴，用照片去留住时光和岁月。
没什么特别的
￥59.70
这是“双囍是朵花儿”的第三本摄影作品集。这本“五周年纪念版”画册，集合了双囍本人从业以来喜欢的作品，用温柔的画面细腻地展示了女性的柔美。书中穿插部分随笔，字数不多，但真挚动人，值得一读。双囍长于拍摄女性，她的作品能让人感受到性别之美，而非欲念。 本书可作为纯欣赏读物，也适合喜欢人像摄影的读者参考学习。
艺术高考：视唱练耳综合模拟题
￥22.00
视唱练耳是音乐学习过程中的重要必修课，也是艺术高考的必考科目之一，近年来在音乐考试中所占的比重越来越大。学习视唱练耳的目的在于提高学生的音准度、节拍感和对音乐旋律、音乐和声的整体认知，也是衡量一个学生音乐学习基本功的是否扎实的一个重要标准。 《艺术高考 视唱练耳综合模拟题》分成三大部分，第 一部分是视唱部分，包括三升三降范围内的五线谱和简谱的视唱模拟题，以及从基础难度到高难度的节奏模拟题。第 二部分和第三部分是听力部分及听力测试答案，听力部分我们布置了五套模拟题AB卷，针对艺术高考的程度行出题，大家可以在考试前行针对性的复习和测验。 《艺术高考 视唱练耳综合模拟题》适合音乐爱好者及艺术高考考生使用。
从零起步学画五官：眼睛
￥14.92
素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中*重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为3个部分。第1部分主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从第2部分始即了石膏眼睛的写生训练，该部分分别以石膏眼睛切面体与石膏眼睛为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了眼睛的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；第3部分则从不同角度、不同年龄、不同性别、不同形状等方面详细讲解了写实眼睛的绘制技法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材使用。
黑白画意 线稿入门手绘100例
￥31.50
线稿可以说是绘画的D一步。对于插画师来说，很多时候都需要在线稿的基础上去完成插画创作。同时，线稿也是一种对生活的表达方式。在日常生活中，我们不仅可以用线稿来记录生活中的滴滴，还可以用线稿将我们的一些天马行空的想法落实到画纸上。 《黑白画意 线稿门手绘100例》是一本全实战类型的插画线稿教学书。书中案例的内容涉及植物、动物、食物、器物以及人物五个方面，展示了100个线稿案例的绘制过程。每个案例都以简单易懂的方式行步骤分析与讲解，同时也根据难易程度行了详细划分与安排。此外，为了让读者对线稿绘制有一个全方位的认识与学习，本书的*后对线稿绘制的一些基本知识行了总结，并以附录的形式分享给大家。 《黑白画意 线稿门手绘100例》既适合零基础和基础薄弱的绘画学员使用，也适合一些需要为后期上色做基础练习的画手学习和参考。
色彩搭配从入门到精通
￥27.92
任何的设计作品都离不色彩，良好的色彩搭配是作品成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能够使我们在设计过程中更加精准地使用色彩。尤其是在广告、网站、服装、家居等行业，对色彩应用的要求甚高。色彩给人的*印象往往非常重要，成功的配色能够将设计作品所包含的信息快速准确地传递给受众群体，从而行有效地宣传。反之如果配色不合理，则会使宣传的效果大折扣，甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧，图文并茂、循序渐地讲解色彩的原理、配色方式和技巧，并通过广告、网站、家居、服装等各大行业的配色设计，行配色分析，深讲解配色的应用技巧与表现技巧，真正达到学以致用的目的。 本书适合正准备学习或者正在学习配色设计的初中级读者，也可以作为各类在职设计人员在实际配色工作中的理想参考用书。
交响世界：开启交响音乐欣赏之门
￥39.60
本书详细解读西方交响音乐，由时代的、社会的、文化的、个性的、技巧的等视角，有论述、有实例、有感受，以拓出爱乐者欣赏交响音乐的路径，架起一座通向交响世界的桥梁，为读者启交响音乐欣赏之门。本书用有文采的、散文化的语言，行叙述与分析，力求生动，可读性强，带领大家走交响世界。
字演 字体设计与应用全攻略
￥31.60
《字演 字体设计与应用全攻略》立足于基础理论，以实际应用为目标，介绍如何解决设计师在行字体设计时遇到的一些问题，并分享字体设计的方法和技巧，系统地讲解如何设计一款字体。然后，从商业设计的角度出发，讲解字体设计在电商、UI、品牌、游戏等比较有代表性的行业中的应用。*后，展示了字体设计的多种可能性。? 通过对本书内容的学习，设计师能够对字体的字形、编排、字效和应用有全面的了解，从中掌握一些规律和技巧，让设计更理性。? 《字演 字体设计与应用全攻略》不仅适合字体设计师、平面设计师、字体设计爱好者阅读，也适合作为培训机构和职业院校相关专业师生的参考用书。
古韵花意：古风漫画花草绘制的诀窍
￥22.40
本书是一本SAI古风漫画花草绘制的基础教程，全书共分8章。第1章讲解花卉在古风漫画里的重要性，第2章讲解古风漫画里花卉的构图形式，第3章着重讲解花卉的绘制技巧，第4章和第5章分别讲解简单的和复杂的花朵与叶子组合的画法，第6章讲解花卉与花瓶、花盆的绘制技法，第7章是SAI水墨风的花卉绘制案例的分析，第8章是线条赏析——古风漫画里的花与女子。
写给设计师看的印前工艺书(第2版)
￥33.50
本书主要讲解平面设计中需要掌握的印前工艺知识，从基础知识到技巧运用，从文件设置到实例操作，从普通印刷到特种印刷，行全面的讲解。 全书共分9章，第 1～3章主要讲解平面设计的基础知识，包括素材归类、色彩原理、出血、分辨率、字号、常用中英文字体、纸张数和拼版等；第４～6章主要讲解胶版印刷相关知识，包括印刷原理、CMYK、专色、商务印刷品和印刷用纸等；第7～9章主要介绍了几种特种印刷方式，包括凸版印刷、不干胶工艺、凹版印刷、丝网印刷、各种后工艺和喷绘写真等。 本书通俗易懂，图文并茂，在每个典型知识后附带多个实例详解，重在于让初学者从操作的过程中学会思考，掌握方法并举一反三，提高设计能力。本书写给想要了解印前工艺的平面设计师，帮助设计师掌握印前相关知识。
线描古风绘——古风俊美男子绘制一学就会
￥18.00
当柔美的曲线描绘出花瓣的娇艳多姿，当浅淡的笔墨勾画出才子的惊世容颜， 你是否已经心动了呢？那么，现在就让我们一起跟随书中的精美案例画出属于自己 的梦中人吧！ 本书是“线描古风绘”系列中的一本。全书共分为七章，详细讲解了二十七种 古风俊美男子的绘制技法。*章介绍了古风线描绘制的基础知识；第二～七章则 具体讲解了二十七种风格迥异的古风角色绘制技法，从头部、身体、动态、服饰再 到配饰，内容由浅深，易于学习，更有背景图创作方法的着重介绍。 本书讲解系统，图例精美，适合古风线描爱好者学习使用。
交响星穹：仰望交响音乐大师
￥47.60
本书以交响音乐发展史上不同时期代表性的20位交响音乐大师为主题，以文学化的语言，以“肖像”式的视角，生动地刻画了20位大师的生平、作品以及历史业绩。每一位交响大师皆以一个概括其貌的标题yin领，醒目提示其历史价值。20位大师包括“交响乐之父”海顿、“音乐中的永恒阳光”莫扎特、用痛苦铸造了欢乐的贝多芬、交响音乐的“歌者”舒伯特等。
素描初步.静物
￥9.58
《素描初步.静物》是一本从单体静物表现过渡到组合静物表现的基础教学的书。全书分四部分：*部分内容为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括作画姿势和角度选择、用线要求、排线方法、理解几何体、常见透视、黑白灰三大面及五大调、结构造型起步；第三部分为不同单体和组合静物的作画步骤详解；第四部分为组合静物范画临摹与欣赏。
起步教程:色彩初步(升级版)
￥9.58
《起步教程:色彩初步（升级版）》为美术基础起步系列，主要是单体静物的表现。全书分四部分：*部分内容为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括色彩知识、技法表现、构图要求等；第三部分为不同单体静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用笔技巧的讲解，到单色的画法，*好到单个静物的画法，逐步深，循序渐。单体静物主要有各种果蔬、器皿等。另外有供临摹的作品欣赏。
