这是一部比电影《飞驰人生》更热血、更真实的草根逆袭史诗。本书独家揭秘了张雪从14岁辍学修车、冒雨百里追梦，到创立凯越、*终以自己名字命名品牌并登顶WSBK世界冠军的20年传奇历程。书中不仅有他在波尔蒂芒赛道绝杀夺冠的高光时刻，更详尽披露了他净身出户后的绝地反击、自研三缸发动机打破国际垄断的硬核技术突围，以及与老将德比斯的“双向奔赴”。这是一个关于*热爱、*努力与*坚持的故事，献给每一个不甘平凡、在现实中挣扎追梦的普通人。

贾平凹的散文内容浩瀚，五彩缤纷，内容极为宽泛，社会人生的独特体察、个人内心的情绪变化、偶然感悟的哲理等等皆可入文。有《月迹》、《心迹》、《爱的踪迹》、《贾平凹散文自选集》。 贾平凹的大部分散文都闪烁着哲理的火花。这种哲理多出自作家生活的体验和感悟，而非前人言论的重复，哲理的诠释过程也就是文章的重心，极富情致和个性，代表作有《丑石》、《一棵小桃树》、《文竹》等。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。娓娓动听，从容不迫，决不自以为是，不炫耀、不张扬。

《汪曾祺精短散文》都是汪曾祺的精短散文，主要包括：下水道和孩子、星期天、名优之死、生机、苏三监狱、玉渊潭的传说、谈读杂书、灵通麻雀、有意思的错 字、博雅、沈括的幽默、祈难老、故乡的元宵、昆明年俗、午门、白马庙、贴秋膘、粟子、自序·我的世界、老年的爱憎、继母等。

　　《游金梦》的书名听起来有点幺，其实就是《西游记》、《金瓶梅》、《红楼梦》这三部古典小说的书名各取一字缀合而成。 　　当然也可以为之做一些解说：《西游记》的精神是游戏，照鲁迅的说法，它本足一部游戏性的小说。但“游戏”未必就意味着浅薄，一个有智慧有见识的小说家，用一种游戏笔墨来写异想天开、神妙奇怪的故事，反而更显得目光灵敏，烛照分明。“金”在《金瓶梅》里面本来指潘金莲，借用来转指这部小说中无所不在的金钱的力量也是很顺当。金钱令人着迷，令人神魂颠倒、意气飞扬，就是西门庆被大肆渲染的性能力，其实在很大程度上也是金钱力量的象征。但肆滥的享乐却愈益衬托出死亡的苍凉。而《红楼梦》的作者曹雪片，则是在人生失路的迷茫中，把追忆美丽的女子们曾有过的音容姿态作为人生后的寄托。情未曾得到实现，却在文字的虚构空间转化为永恒。 　　游戏与幻想、金钱与欲望、爱情之梦，是二部小说核心的内容，合奏起来是激荡的生命乐章。在一般读者的人生经验中，也总是常与之相遇、为之忽欣欣而喜忽郁郁不乐吧。

　　什么人能成为作家？写作需要天才吗？作家是可以教会的吗？文学创作需要什么天赋、才能和技艺？作家的“黑匣子”里到底隐藏着什么样的秘密？《成为作家》可以为我们解答这些问题。作者首先指出作家天才论的误区，认为一个人能否进行文学创作，首先不是技巧上的问题，而是认识上的问题。作者认为，写作确实存在一种神奇的魔力，而且这种魔力可以传授。教诲谆谆，直面问题本质，带领读者踏上一条成为作家之路。本书出版于1934年，风行美国文学界近80年，是长盛不衰的经典之作。

被誉为“30年代的文学洛神”的萧红，是民国四大才女中命运为悲苦的女性，也是一位传奇性人物。 作为一个文坛传奇，萧红的作品总是和她的命运连在一起被人讲述，这多少掩盖了她作品的本应具足的光芒。本书几乎收录了萧红所有的值得一再品读的经典散文作品。萧红的散文女性特质非常鲜明，有着与生俱来的苍凉感、诗意暗涌、忧郁底色，夹杂着迷人的孩子气，同时不拒绝现实的残酷，这使得她超越一般意义上的女作家，跻身现代文学大家之林。

谢丽尔·斯特雷德，一个普通的美国女子。6岁时，嗜酒暴烈的父亲从她的生命中消失，22岁时，亲密无间的母亲因病突然去世，自此，家不成家，姐弟间日渐疏离，自己的婚姻也摇摇欲坠。有4年7个月零3天，她都沉浸在巨大的悲痛中，迷失了自己。 一次，她偶然看到一张太平洋屋脊步道（PCT）的图片，心门倏地打开了，当即决定上路。毫无经验的她，心中只有一个想法：期盼着能至少做点什么，改变这一切。这渴望如同远方的荒野，漫无方向，她告诉自己：糟糕的已经发生了。我必须要自己探出一条路来！ 94天，1100多英里。这是谢丽尔一个人的徒步旅程，更是她由痛苦迷茫到渐渐笃定的内心旅程。一路上，她跋涉过荒漠高山，见识过长河落日，也遇见了一个个有故事的人，同时，她也一刀刀地剥开自己的痛处，毫无保留。旅程结束，她发现，连同一路的艰险，那些痛苦的记忆也都成为了过去，似乎，她在万物中，终于找到了自己的位置。

本书是民国才女苏青散文精选集。内容分两辑，辑收叙写生活的散文，第二辑是关于家庭、工作、女子道德等话题的议论文。苏青的叙事散文清丽干脆，用笔率真，将日常之事融笔端，表现上海女性生存中所遇的现实困境。议论文章姿态铿锵，皆是结合自身际遇的有感而论，言之凿凿。苏青的态度绝不软弱，她凭一己之身扛起养家育子的重负，将生活的真态悉数记录在文字中，至今仍能动在都市奋斗的女性。

《陶渊明的遗产》是茅盾文学奖得主张炜对陶渊明多年研读、体悟的结晶。在本书中，张炜先从“魏晋这片丛林”说起，将读者带陶渊明所身处的弱肉强食、“丛林法则”盛行的魏晋时期。我们由此触摸到陶渊明挣脱官场、投身田园与农事所蕴含的丰厚意义：在“文明法则”与“丛林法则”之间，陶渊明做出了自己的判断与坚守。 张炜还通过与高更、梭罗、荷尔德林、彭斯、维吉尔、托尔斯泰、蒙田及屈原、庄子、王维、“竹林七贤”、孟浩然等诸多艺术家的对比，将陶渊明置于广阔的价值参照系中。在文明史上众多相似与不同的比照下，陶渊明的光辉分毫未见，而终成为一个时代的孤高标本。 此外，本书还捕捉到陶渊明人生中众多的生命沉思，并揭示其深刻的哲学意蕴与诗学价值，颇能给当代人以巨大启发。

　　诺贝尔、普利策双料得主海明威篇幅*的小说代表作，以美国人参加西班牙人民反法西斯战争为题材，描写了一九三七年的西班牙内战。 　　故事讲述的是美国青年罗伯特·乔丹在大学里教授西班牙语，对西班牙有深切的感情。他志愿参加西班牙第二共和国政府军，在敌后行爆破活动。为配合反攻，他奉命和地方游队联系，完成炸桥任务。他争取到游队队长巴勃罗的妻子皮拉尔和其他队员的拥护，鼓励了已丧失斗志的巴勃罗，并按部就班地布置好各人的具体任务。在纷飞的战火中，他和皮拉尔收留的被敌人糟蹋过的小姑娘玛丽亚坠爱河，借此抹平了玛丽亚心灵的创伤。在这三天中，罗伯特历经爱情与职责的冲突和生与死的考验，人性不断升华。在炸完桥撤退的时候，自己却被敌人伤了大腿，独自留下对敌军行了史诗般的阻，*终为西班牙人民献出了年轻的生命。

女生想要独立，需要有金钱的支撑和一间自己的房间。 ?生活，对这些男男女女而言——我看着他们摩肩踵，在人行道上奔走着——同样艰辛，同样困苦，都是一场永无止境的奋斗。 ?仇恨男人？没有必要，因为他们再也伤害不到我。取悦男人？也没有必要，因为我不需要他们的任何东西。 ?不必急于求成，不必锋芒毕露，不必效仿他人，做自己就好。 ?去旅行、去消遣，去思考世界的过去或未来…… ?我之所以希望你们挣钱、拥有一间属于自己的房间，是希望你们生活在现实之中，并且活得精彩。 女生靠自己或许不会更轻松，但一定会更自由！

《聆听父亲》是张大春回忆父亲的长篇散文作品。年迈的父亲意外摔倒，张大春于父亲生命末期的时候，始给还未出生的孩子说故事，讲述自己父亲的一生，以及从父辈那里听来的家族历史。 我们看拳比赛，认为直拳是高潮的时候，勾拳往往是略过。我想这本《聆听父亲》是直拳式的作品，它能够直到你的心脏上。 ——阿城 九岁那年，父亲纵身跳清澈见底的河水。 他未作多想，只是想要离那个家。跳下去的刹那，他感受到一个还不懂得意思的词：自由。随着眼前的泡泡越来越多，他才想起来，自己根本不会游泳。 这是他第yi次尝试逃离，但绝/不是蕞后一次。 和他的父亲、他的父亲的父亲一样，我的父辈将在个人与时代的际遇下，一次次出走又一次次回家，和同时代许许多多的中国人一样，在抗拒某种牵引的过程中留下细腻繁琐的挣扎痕迹。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

《泰戈尔眼中的中国》是印度诗人泰戈尔于1924年来华时在北京、上海等地所作演讲、谈话的合集，讲话主题包括诗人生涯、自由理想、精神文明的价值、中印两国友谊、亚洲的团结和发展、教育理念等，其中部分篇目为当时任陪同翻译的徐志摩所译。本书语言平易近人又富含哲理，体现了泰戈尔对中国的深切情谊以及对爱与美、和平与自由的追求。

东汉末年，战乱频仍，疫病流行，死亡枕藉，张仲景的族人亦多数亡于伤寒之疾。

这是一本讲述如何阅读经典的书，更是一门从经典文学作品中汲取养分的写作课。 一位资深的文学教授，结合自己二十多年的阅读体验和教学经验，精挑细选了十五部经得起“考究与折腾”的经典小说，用文本细读的方式，深浅出的讲解，将小说中的要素一一拆解来，引导读者直达其中的丰富意涵，从而收获意想不到的妙趣，使得个人有限的生命在他人的故事里得到延伸扩展。 全书以故事元素和故事讲法为序，正文以经典的文学作品为内核，分别讲述故事的叙述者、人物、情节、对话、情绪与意境，作者用专业的视角、细致的感受力和通俗易懂的语言，带领读者对《变形记》《游园惊梦》等15部经典作品抽丝剥茧，合上书页的那一刻，读者不仅能体会经典作品的妙处，迫不及待地找寻原文品鉴，更能深刻领会文学大师们的写作技巧。

本书是茅盾文学奖、鲁迅文学奖双料得主格非全新修订的散文与文学评论集。格非以其严谨又不失风趣的笔调，在文字中与卡夫卡、马尔克斯、福楼拜、列夫·托尔斯泰、博尔赫斯、英玛·伯格曼、门德尔松等文学、艺术大师展对话，为读者带来一场不可多得的文学盛宴。 格非是茅盾文学奖、鲁迅文学奖双料得主，被当代文坛誉为“作家中的作家”。本书共分为三辑，收录了他精心挑选的文化随笔、读书笔记与文学评论，每一篇都蕴含了他多年累积的写作及阅读经验。这些文章妙趣横生、深浅出，带领读者拾起被忽视的细节，体会伟大作品给予心灵的震颤。

约翰·特鲁比是好莱坞故事顾问、国际知名剧本写作与类型故事创作课程导师。《加勒比海盗》《星球大战》《怪物史莱克》《绝命毒师》《豪斯医生》等经典类型作品皆出自他的学员之手。 本书为特鲁比继全球畅销书《故事写作大师班》的又一力作，指导你理解故事世界的14种主要类型。这14种主要类型，或单独或组合，构成了当今99%的畅销故事，包括小说、电影、电视剧、戏剧和电子游戏。 特鲁比为类型故事作者提供了细致的指导，逐步分析了主要的故事类型和类型中的主要“节拍”，或者说“爆”。特鲁比指出，能否将这些“爆”以正确的方式结合起来，是确定一个故事是否能成为“爆款”的关键。另外，特鲁比还讲解了如何将不同的类型融合在一个故事中，优秀的作者们如何运用这一技巧撰写出令人难忘的故事，傲视同侪。

本书是著名学术大师王国维的景点作品，王国维将《红楼梦》定位为彻头彻尾的悲剧，这种观点为中国现代文学的悲剧理论研究提供了重要范例。他对《红楼梦》悲剧精神的深入剖析，使人们认识到中国古典文学中也存在着具有深刻思想内涵和艺术价值的悲剧作品，推动了现代学者对中国文学悲剧传统的挖掘和研究，为构建中国特色的悲剧美学理论提供了借鉴。王国维在评《红楼梦》时，运用了西方哲学和美学理论，如叔本华的悲剧哲学等，开创了将中西方理论相结合的文学批评模式。在现代文学研究中，这种跨文化、跨学科的研究方法为学者们提供了范例，鼓励大家打破学科界限，从多元视角去分析文学作品，使文学研究不再局限于传统的考据、评点等方法，拓展了研究的视野和深度。

本书汇集的二百余首诗歌，是作者对人生和时代极具个人意义的体验与追忆。在文字营造的世界里，爱与宽容、孤独与自由、温暖与残酷，以及生与死之间，纠缠、裂变，作者试图通过它们将自我的本来面目，以尽可能的平静呈现出来，为读者提供一个共同面对现实境遇的机缘。诗是青春的，青春短暂且易碎，而诗人的一生都在用滚烫的血为之续命。作者长期从事影视创作，文字注重视觉表达。阅读本书以期能带给你如梦的沉浸感。

文学研究类专著，作者对《红楼梦》深入理解长达六年的探索，努力为学界出一份绵薄之力。