万本电子书0元读

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道情戏与黄河文化
道情戏与黄河文化
主编 刘祯,著者 杨志敏
¥23.00
黄河是中华民族的母亲河,灿烂辉煌的黄河文化孕育出丰富多彩的戏曲艺术,道情戏即为其典型代表之一。二十种道情戏横跨九省区,与黄河流域范围大致相同。道情戏作为黄河文化与戏曲文化交融碰撞的产物,其滋生、萌芽、发展、转型……无不与“生于斯、长于斯”的黄河文化息息相关。 本书紧紧围绕“道情戏与黄河文化”这一中心,从“道情戏的定义和种类”“黄河文化与道情戏的形成”“黄河与道情戏的空间分布”“黄河文化与道情戏剧目”“道情戏的艺术特征”“道情戏的乡土品格”“20世纪以来道情戏研究回顾”等方面,对道情戏与黄河文化行考察和探究,为研究黄河与戏曲两者关系提供了新的视角和维度。
59元6本 即兴(全球畅销40年,即兴之父基思·约翰斯通划时代经典名著!想象力才是真正的自我,让我们作为人,疯狂并正常地,去创造!)
即兴(全球畅销40年,即兴之父基思·约翰斯通划时代经典名著!想象力才是真正的自我,让我们作为人,疯狂并正常地,去创造!)
基思·约翰斯通
¥33.00
用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界!在这里,你可以解放天性、恣意冒险,*限制你发挥的,只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”,直面创造力的本质,不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育,更关乎人类情感、心理,可启发所有领域的创意工作者,以及希望彼此能以更放心态行沟通对话的我们。
59元6本 汤显祖与晚明戏曲的嬗变:增订版
汤显祖与晚明戏曲的嬗变:增订版
程芸著
¥30.00
汤显祖是中国文学史、戏曲史中的重要人物,本书从汤显祖文学理念的多重性、“汤沈之争”及其影响、汤显祖戏曲的声腔与声律等展论述;既强调文献材料的考辨与分析,也重视文本意义的发掘与阐发,同时试图通过这一个案研究来凸显晚明文艺思潮的某些特征,尤其关注晚明戏曲创作、曲学观念、舞台风尚之间的互动关系。
爱默生随笔
爱默生随笔
谢健生
¥8.40
《爱默生随笔》是美国思想家爱默生的经典励志作品,名言警句俯拾皆是,它号召人们若要取得成功,不要依赖他人,而要依靠自己。每个人都有自己的天赋,只有在自己的行动中,才能发现自己,才是向世界宣布他具有怎样的价值的恰当方式。他强调人的精神作用和直觉的意义,认为自然界充满了灵性,人应该回归大自然。
59元6本 潮汕文库·文献系列·潮剧闻见录
潮汕文库·文献系列·潮剧闻见录
林淳钧 编著
¥25.99
本书在1992 年出版的《潮剧闻见录》基础上行修订。全书以笔记的形式,对潮剧的渊源流变、艺术构成、艺事史实和逸闻掌故等方面行较为全面和细致的介绍,图文并茂,资料翔实,兼具史料性、知识性与可读性,是了解和研究潮剧不可或缺的一部系统的资料性著作。
梅兰芳菲——梅兰芳在日本
梅兰芳菲——梅兰芳在日本
主编 刘祯
¥80.00
【内容简介】 本系列图书以北京梅兰芳纪念馆海量馆藏资料为基础,精选了京剧艺术家梅兰芳两次赴日公演、一次赴美公演、两次赴苏访问演出的资料,以时间为主线,汇集了海内外媒体对梅兰芳访问演出的详细报道、专家评论,以及梅兰芳及其团队在海外的社会活动。本系列图书共三卷。本图书所涉及的内容和图片,其中不乏首次公开出版的。梅兰芳在海外的戏曲传播,具有两个重要意义:一是建立中国戏曲与世界戏剧交流与对话的格局,二是重拾中国戏曲的艺术自信和文化自信。梅兰芳表演艺术的海外访演、传播,使中国戏曲真正成融入世界戏剧的潮流,并成为世界戏剧体系的重要一支,其影响延续至今。国家“十四五”规划项目。
59元6本 时尚的剧场
时尚的剧场
叶长海
¥39.90
59元6本 中国当代舞台美术论稿
中国当代舞台美术论稿
蔡体良
¥29.99
本书是中国艺术研究院研究员、中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院客座教授蔡体良先生关于舞台美术研究和品评的文章合集,分析了舞台美术创作发展的历史、现状以及未来发展趋势,并以举例的方式对多部颇具代表性的戏曲、话剧、歌舞剧等的舞台美术创作进行了深度解析,对为舞台美术的发展做出贡献的设计师以及他们的设计风格、特长等进行了*评价。
59元6本 惊梦·牡丹亭【情不知所起,一往而深!】
惊梦·牡丹亭【情不知所起,一往而深!】
满晨
¥43.20
情不知所起,一往而深!央美青年插画师以瑰丽画面再现国学经典《牡丹亭》。《牡丹亭》是中国古典四大名剧之一,是明代戏曲家汤显祖著名的作品。《惊梦·牡丹亭》以这部国学经典为蓝本,将现代绘画艺术与传统名著相融合,以飘逸灵动又充满幻想的作品重新演绎杜丽娘为情而逝又因情复生的旷古爱情。 美学与文学的交织与融合,呈现东方诗意的传世爱情。 60余幅充满灵性的精致画作,带来无与伦比的视觉体验。 装帧精致,设计考究,超大尺寸内文呈现!
59元6本 中国音乐剧研究(*辑)
中国音乐剧研究(*辑)
杨扬 主编
¥54.60
在全球化与本土化交织的当下,中国音乐剧正处于从“引进吸收”向“原创输出”转型的关键期。作为融合戏剧、音乐、舞蹈的综合艺术,中国音乐剧始终在传统与现代、本土与世界的对话中前行,既深植民族文化沃土,又积极拥抱技术革新,成为展现时代精神与文化自信的重要窗口。
59元6本 大戏剧论坛.第5辑
大戏剧论坛.第5辑
周华斌
¥22.69
父亲离开我们已经33年。33年前的历史似乎已经远去,可是,一当提起纪念父亲,曾经的一切就立刻回到眼前,历历在目。如今的我,已到父亲有我时候的年纪,似乎也懂得了生活、工作、教书、做事;可是,在妈妈跟前,在父亲的遗像面前,我依然回答不出该怎样做人。
老舍曲艺
老舍曲艺
老舍
¥5.27
本书从不同的角度,围绕着曲艺艺术的创作、语言、表演问题,以及这种艺术形式的特点、发展规律、历史沿革、社会作用,它与其他艺术品种的关系等,发表了独到的见解。作品也具有作者幽默风趣的特色和浓郁的生活气息。
青蛙骑手
青蛙骑手
老舍
¥5.99
《青蛙骑手》描写了一个姑娘因爱上了天界下凡的披上蛙皮的王子,烧了蛙皮,使尚未具备长期留在人间能力的王子死去,她自己也变成了坟前的石头。
京剧“第一科班”——富连成社研究
京剧“第一科班”——富连成社研究
姜斯轶
¥31.26
本书通过梳理喜(富)连成社科班存在的历史,同时追溯其继承的前代京剧艺术传统,探讨京剧教育史上“科班”这一类重要人才培养机构兴起和取得辉煌成就的原因。同时展现京剧教育由一种传统方式向现代教育方向转型的历史程。
59元6本 大戏剧论坛(第六辑)
大戏剧论坛(第六辑)
周华斌
¥19.99
  《大戏剧论坛(第六辑)》主要内容包括:戏剧图像的历史信息与戏曲影视的当代拓展、马致远版本的失败哲学、“本色”——徐渭面向众生的戏剧理想、《宝剑记》创作动因初探、任半塘的学术个性及戏剧史学成就、西太后与“内廷供奉”——以齐如山的《谈四脚》为线索、纸上名伶——晚清梨园花谱研究、对新世纪以来北京人艺戏剧创作的思考、民营戏剧创作成就与存在的问题等。
汉剧与汉派文化
汉剧与汉派文化
主编 刘祯,著者 陈志勇
¥25.00
本书是国内专门研究汉剧与汉派文化的著作。在充分掌握文献史料的基础上,作者系统考述了汉剧在武汉及其周边孕育与形成的历史,还原了清末民国年间汉剧“四派归一”的繁荣景象,揭示了武汉近代都市化程中汉剧在演出场所、舞台表演和伶人组织管理方面的变革。 本书还从“人”的视角观察艺人、观众在汉剧与汉派文化互动关系中的独特意义,重考察了清末民初大批城汉剧艺人的本地化,以及汉剧科班对汉剧艺人的培养情况。汉剧票友、票社与汉剧名角的双向交流,汉剧艺人在武汉重大历史事件中的作为和表现,都诠释了汉剧与武汉及汉派文化之间的不解之缘。
秧歌戏与乡村女性
秧歌戏与乡村女性
主编 刘祯,著者 江棘
¥23.00
本书聚焦秧歌戏这一常见民间小戏与乡村女性社会生活的关系,以河北定州秧歌为重考察对象,兼及其他地区有代表性的秧歌戏。从小戏厚土(秧歌戏的民俗环境)、粉墨“乾坤”(秧歌戏的性别扮演艺术)、“栓老婆桩”(秧歌戏内外的乡村女性)、别样花容(同域文艺与同题戏曲剧目中的女性表达)等方面,作者重介绍、分析了秧歌戏戏俗信仰、表演艺术、戏班历史和剧目文本中对于女性的认知、想象和塑造,及其在其他民间文艺形式和戏曲剧种参照下所具有的独特价值。 秧歌戏对于女性妆扮、生计、交际等生活日常的描绘刻画,对于女性婚恋观、事业观、婆媳及亲子等代际关系观念的流露展现,都勾连着戏外更为深沉复杂的女性意识和更为宽广的社会空间。乡村女性借由秧歌戏,安放了她们的冷暖;而我们则借由秧歌戏,走了她们的世界。
中国戏曲艺术与地方文化丛书(全10卷)
中国戏曲艺术与地方文化丛书(全10卷)
主编 刘祯,著者 杜建华,王屹飞,曾浩月,余天矩,杨志敏,陈志勇,褚伯承,赵君,焦振文,江棘,陈琛,罗丽,焦海民
¥255.00
中国戏曲史,就是一部中华民族民俗文化流变史。但随着现代经济社会的快速发展和人们生活方式的不断改变,传统戏曲出现了发展失衡和保护不力等现象。“古调多自爱,今人不多弹。”因此,发掘和加强戏曲这一文化遗产的自觉保护意识已经成为当务之急。 不同于一般的戏剧本位研究,本丛书把戏曲与地方文化有机结合起来,把研究重点聚焦在“历史”与“文化”上,通过对各剧种所处地域的历史分析,突出阐述了各剧种鲜明的地域特色,特别是其反映出的风土人情、审美意趣,并进一步揭示了这些剧种独具的历史价值、文化价值和艺术价值,以及它们在所流传地区业已成为地方名片的积极作用。同时还兼顾学术与通俗、研究与普及、历史与现状,形式上图文并茂、生动活泼,对保护和发扬中国传统优秀文化、提高中国文化软实力,都有十分重要的意义。
梅兰芳菲——梅兰芳在美国
梅兰芳菲——梅兰芳在美国
主编 刘祯
¥73.33
【内容简介】 本系列图书以北京梅兰芳纪念馆海量馆藏资料为基础,精选了京剧艺术家梅兰芳两次赴日公演、一次赴美公演、两次赴苏访问演出的资料,以时间为主线,汇集了海内外媒体对梅兰芳访问演出的详细报道、专家评论,以及梅兰芳及其团队在海外的社会活动。本系列图书共三卷。本图书所涉及的内容和图片,其中不乏首次公开出版的。梅兰芳在海外的戏曲传播,具有两个重要意义:一是建立中国戏曲与世界戏剧交流与对话的格局,二是重拾中国戏曲的艺术自信和文化自信。梅兰芳表演艺术的海外访演、传播,使中国戏曲真正成融入世界戏剧的潮流,并成为世界戏剧体系的重要一支,其影响延续至今。国家“十四五”规划项目。
文学与电影十讲:在无限的世界里旅行
文学与电影十讲:在无限的世界里旅行
李思逸
¥98.00
伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气? 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基? 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处? …… 近年来,众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野,从纸页到银幕,文学与电影的互动愈发紧密,“文字”与“图像”以不同的方式,共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔,围绕文学与电影的相互关系,解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品,从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲,从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》,从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部,关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位,深度解读文学作品,详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编,在二者间建立新的对话,作者回归作品,以深厚的文本细读功夫,将作品放置于历史时代背景中,给予文化反思。在他的笔下,30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症;讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说;90年代的《活着》和第五代导演,从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影,看电影如何扮演时代精神的同谋者,作者的笔触中既饱含同情理解,也极具批判力度。 这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作,而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉,在十讲的篇幅内,用精炼的语言,将艰深理论抽丝剥茧,金句频出。“通俗亦深刻,短小却广博”,“大有以十讲的形式涵盖‘文学、电影及其他一切’的气势”。打开它,抵达文学与电影的无限世界。
喜欢你,但我不敢爱你
喜欢你,但我不敢爱你
逸海归舟
¥9.80
爱是什么?什么才是真正的爱?这个世界,有你、有我、有他,爱情,这个千百年来让世人咏唱的尤物,真的让人难以琢磨得透。我身边有些朋友一度徘徊在一些情感中,周旋在某些感情里。或彷徨,或抑郁。当爱情和友情的分界线不在那么明显,当超友谊的情感凌驾于爱情之上······本剧试图通过一个更看重哥们之间的友情忽略爱情的男人和一个寻找真爱的女人放弃寻找爱情的希望更注重友情的故事来辩证的探讨当代年轻人的恋爱心理。
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