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国画基础技法教程——写意花鸟画
￥9.42
《国画基础技法教程:写意花鸟画》首先介绍了国画的基本工具材料与技法，着以荷花、牡丹、菊花和梅花为例，示范了绘画的不同方法，并且每个实例都有完整的绘画步骤示范和具体技法的解析，读者跟随书中的步骤就可以画出一幅完整的写意花鸟画，从而掌握更多的绘画技巧。然后讲解国画的构图与配景，让读者在掌握绘画技巧的基础之上，对整个绘画创作的美感和意境上有更深的理解。后是作品欣赏，给读者提供临摹的范本和自己创作时构思的参考。 《国画基础技法教程:写意花鸟画》可作为国画初学者学习使用，也可作为高等院校、中等学校、培训机构的教材。
白描牡丹
￥7.99
《白描牡丹》将绘画理论与创作实践相结合，讲解牡丹白描技法，内容详略得体、结构编排合理、步骤清晰、分析透彻。《白描牡丹》首先图文并茂地介绍牡丹的种类、特、内涵及基本画法，让读者对牡丹有宏观认识；然后通过理论分析、步骤图示，深浅出地讲解白描牡丹临摹、写生、创作技法，使读者知其然，知其所以然。《白描牡丹》中不仅引经据典，教会读者临摹、解读大师的经典名作；还注重讲授科学的国画学习方法，特别是通过写生专题训练，解决传统临摹方法难以运用到写生中的问题，使读者能触类旁通、举一反三。《白描牡丹》中所包含的步骤图示、经典名作、创作范例皆为作者精心选取，线条优美、结构明确、形象生动、印刷清晰，欣赏性与实用性兼备，可供广大国画爱好者临摹学习。《白描牡丹》遵循实用性强和覆盖面宽的原则，也可以作为美术培训机构及美术学校的教材使用。
国内50部经典纪录片：翻阅中国50年思想相册
￥3.99
这本书中的五十部纪录片，就像新中国的历史一样，载着新中国的变化一步步向我们走来。我们展开双臂将它们拥入怀中，认真打量、仔细审视，发现其中有那么多熟悉与陌生、宏大与细微、朦胧与清晰，翻着翻着我们才发现她如此厚重、如此庞大，又如此柔软、如此细腻。 本书以编年体的形式，择取中国电视52年进程中的50部经典纪录片，进行较为全面的遴选和归纳，并对作品进行原创性的理论分析和美学鉴赏，透视中国电视影像记录的52年思想历程。 一个社会的成长如同一个人的成长，一个人很难看到自己幼年的样子，但是纪录片帮助我们完成了记录社会的“幼年”甚至每一个时期成长的任务。
郭沫若的学术人生
￥18.99
全书在论述郭沫若生平事迹的同时，融郭沫若生平、思想、著作研究于一体，力求在充分掌握大量史实和吸取前人的研究经验的基础上，能够对郭沫若这样一位十分复杂的历史人物，有一个比较全面的研究与评价，并且使之尽量与中国近现代史的发展脉络紧密联系，让读者除了对郭沫若的生平、思想、著述有一个清醒、客观的了解之外，还应对郭沫若的成长、发展的心路历程和客观的历史环境。有一个全面而系统的认识与了解。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥55.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
建筑七灯
￥55.00
本书是罗斯金的一部有关建筑美学思考的杰作，享誉英美艺术界，对后世建筑及建筑美学影响深远，为好几代人评判艺术价值提供了标准。本书从七个主题阐述建筑营造：宗教、真实、力量、美丽、生命、记忆和规条。同时他认为艺术作品和人类各层面的文明息息相关，为20世纪的很多建筑和设计提供了灵感。此外，罗斯金认为建筑是从前人手中继承下来的东西，并映射出前人生活的景况，这种思想对当今的建筑保护有着深远的影响。
中国书画鉴定纲要
￥100.00
本书为书画鉴定的教材，适合大学本科及研究生使用，全书介绍了书画鉴定的基本概念、主要理论与方法，基本法则，涉及的基本知识与技能，重要的书画鉴定的人物以及书画鉴定的重要著作。作者长期从事书画鉴定的实践工作，本书在实务层面有独特性。
中国绘画史
￥24.00
潘天寿所著的《中国绘画史》共四编，分为古代史、上世史、中世史、近世史，分别论述了历代绘画的概貌、特质和源流，并对古代绘硬理论的嬗变历程也予以重考察和深剖析。《中国绘画史》*初于二十世纪二十年代中期出版，一时引起业内轰动，是我国绘画专史研究的先驱性著作之一。
生活蒙太奇
￥42.99
《生活蒙太奇》是一部充满奇妙质感的绘本作品，每天都有无数年轻人转发或评论它的精彩画面或动图。#生活蒙太奇#在全球社交媒体上有超过1345万以上的话题阅读（包括但不限于新浪微博、Instagram等），关于静下来，看见平凡生活的美好，治愈自己，以及重新出发。 《生活蒙太奇》的作者天然是一位从三岁始专心画画的年轻女孩。那些在普通人看来平淡无奇的日子：晒在午后三的阳光下，雨天一个人读书，抬头遇见初雪……作者把这些单独静止的画面，通过独特想象力和洞察力的艺术加工，画成可以阅读的，充满故事感的连续绘画作品，仿佛一部生活电影的蒙太奇（通过对生活片段的拼，产生独特意义）。读者静下心来读一读，会从画面故事里得到一种前所未见的生活平静之美和细节之美。
造物设计
￥28.99
初期触设计概论的读者，需要更加鲜活、更加不那么“高大上”的内容来启蒙，以此引导他们获取通往设计事业之门的钥匙。本书不断将作者对设计的观察和思考实时补充来，梳理、调整、厘清、深化和提升。 亿万年的世界文明造就了灿烂的物质和精神文明，留传下来的造物设计作品承载了传统的美学观念、设计思维和形式符号。“造物设计”是一个宏大的命题，本书仅期望抛砖引玉，使每一个新触设计的阅读对象对设计能够产生着一个个新鲜、清晰、时尚、人文、活化的认知，看到的是浮光跃金、静影沉璧，抑或是清新小品文一样的视阅感受，而非系统严谨的恢弘大作。造物是一个动态的过程，世界在变，设计是在慢慢的修正的。本书分为六章，设计内涵、形与造型、原始造物、手工造物、工业时代、智数时代，希望从一个稍微有些许不同的视角，对设计与造物行一个解读。
中国书法全集(第二册)
￥1.99
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000～6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名。近40余年，又陆续有许多发现。 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。书法，是一门有法度的高级艺术，重在“法度”。有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。 本书选取了古今书法名家的墨迹汇集而成，使青少年在鉴赏的过程中提高自己的书法造诣和审美情趣，同时也是书法爱好者不可多得的经典读本。
日本绘画(东瀛艺术图库)
￥29.99
从早期日本对中国佛画的学习，产生了日式“垂迹画”；由对“唐绘”的模仿，发展为纯本土的“大和绘”；受宋元水墨的影响，独创了深藏禅机的日本水墨画；以及明治维新以后受欧美为代表的西方文化影响，形成了“近代日本画”......日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。
古希腊文明的光芒
￥188.00
为什么古希腊人可以从0到1创造出惊艳后世的制度和文明？ 为什么只要读懂了希腊神话和《荷马史诗》，解读西方大部分经典和隐喻便一马平川？ 希腊神话、城邦制度、雕塑建筑、悲剧哲学……古希腊的荣光照耀着整个人类历史，堪称西方文明之源头和典范。 照见古希腊文明的上下2000年，领略古典之美，可以从这本书始。 赵林教授研究西学40载，10次实地考察访问，用非常真实的一手资料，带你走近雅典卫城、德尔菲遗址、希腊各个博物馆，重新认识荷马、梭伦、埃斯库罗斯、苏格拉底…… 神话的感召、艺术的薄发、思想的脉动、天才的涌现。让我们相约在晨曦里的帕特农神庙、晚照下的奥林匹亚古运动场，与美之故乡的古希腊文明，于书中相见。
唐宋书法史拾遗--国家社科基金后期资助项目
￥58.80
本书主要对书法史上较少为人关注的书家、作品及书法史现象行研究，分为书史专题、书家论析、书迹丛考三部分。在时代上以唐宋为主。作者试图突破流行的以政治时代行历史分期的做法，将原本因为政治时代分期而导致的书法史裂痕通过细节的还原得以弥缝和延续。书家的作品大部分为历史烟尘所埋没的残碑断楮，因其补足了曾经缺失的书法史条而弥足珍贵。对于人物研究，则通常选取一些有趣的话题和为常人所忽视的节行深阐释，力求言之有物，兼具一定的审美趣味。书迹考证则以人物为序编排，或作宏观论述，或事微观探讨，也不乏可观。
笔墨千年 汉乙瑛碑
￥19.90
《乙瑛碑》，全称《鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》，又名《孔庙置守庙百石孔龢碑》，东汉桓帝永兴元年(公元153年)刻，原石现存于山东曲阜孔庙。 与《礼器碑》《史晨》并称“孔庙三碑”，历为书家所重。此碑记司徒吴雄、司空赵戒以前鲁相乙瑛之言，乙瑛上书请于孔庙置百石卒史一人，执掌礼器庙祀之事。此碑结体方整，骨肉停匀，法度严谨，用笔方圆兼备，平正中有秀逸之气， 是汉隶成熟期的典型作品，属方整平正一路。历代书家对此碑赞誉甚多。
版式设计从入门到精通(第4版)
￥47.90
设计师总是会不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例，既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识，又可以借他山之石阔读者的视野与思维。 衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助，激发创作灵感，帮助读者踏上版式设计的成功之路！
人物:文本、舞台、银幕角色与卡司设计的艺术
￥98.00
《人物》分为四个部分：部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，后以为的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
中国人的音乐
￥61.60
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。 ※ ? ?中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ ? ?如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ ? ?我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”，走南音、佛乐、道乐的神秘世界；领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力；体会“长亭外，古道边”“风在吼！马在叫！”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面，讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特，在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美，能触及心底柔软的一块，它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为，我们也应该有这样的文化自信，在继承中华民族优秀传统文化的基础上，面对西方音乐的强势冲，以各美其美、美人之美和美美与共的态度，创造属于中国人新时代的新音乐。
图解数码相机原理和结构
￥49.90
本书图文并茂地介绍了数码相机的工作原理和结构，通过367张图系统讲解了单反相机和微单相机的特、镜头和图像传感器的机制，以及数码相机的各种功能和技术等。内容涉及索尼、佳能和尼康等主流的产品，涵盖数码相机的发展历史、取景器、自动对焦、CMOS、影像处理器、防抖、图像存储等大量知识，可以帮助读者在短时间内理解数码相机的各部件是怎样工作的，以及它们是如何影响画质的，而提高使用数码相机的水平，拍出技术过硬的好照片。 本书是一本通俗易懂的摄影器材门指南，适合所有摄影爱好者和从业人员阅读。
中国文化之美
￥96.60
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；"文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥见独特的色彩美学体系。 中国之美，美在生活：服饰、戏曲、建筑、器物无不体现出生生不息的创造力。传统服饰华美精致；戏曲艺术源远流长；从屹立千年的木构建筑中，可体悟“宛自天”的工匠精神；青铜器、陶器、漆器、玉器……丰富多彩的巧美器物，是中国人生活巧思和审美趣味的呈现。 泱泱中华，文明何其博大。在跨越时空的古今对话中，感受弦歌不绝的传承，寻索大美中国的精神源流和蕴藏其间的中国智慧。
OC素材集 动漫原创角色设计 服饰篇
￥29.90
OC 即“Original Character”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以服饰为主题的 OC 素材集，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。 本书共5章。第1章现代服饰，按照背心、衬衫、连帽卫衣、短裤短裙等分类，提供不同风格的现代服饰设计素材；第2章宫廷服饰，按照珠宝配饰、领口、衬衣、束腰等分类，提供不同风格的宫廷服饰设计素材；第3章国风服饰，按照领口、肩饰、不同朝代元素等分类提供国风服饰设计素材；第4章幻想类服饰，按照植物系、水元素、火元素、蒸汽朋克元素等分类，提供幻想类服饰设计素材；第5章主题服饰搭配，按照不同风格、主题设计完整的服饰套装，为读者提供创作灵感。 本书适合喜欢创作OC的读者阅读。
