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小顾聊中国画
￥73.99
一场有梗有料又新潮的国画艺术脱口秀，一本图文并茂、妙趣横生的中国画通史，让你忍不住爱上中国画。 这本书是顾爷以通俗讲通史的国画艺术普及读物，从中国存世早的汉墓帛画，到被称为传说级的艺术品《辋川图》；从现存的隋代手卷到唐朝贵妇日常生活图景……顾爷在书中选取了《清明上河图》《马王堆T形帛画》《洛神赋图》《女史箴图》《簪花仕女图》《游春图》《辋川图》等十几幅颇具代表性的中国传统画行讲解。他以一贯的幽默表达和脱口秀般的解说，结合当下流行文化，形象刻画出艺术作品中人物的情感、命运及传奇性，多维度地呈现传统艺术的魅力和睛之处。
预见未来: 数字时代下的电影变革
￥69.30
本书通过简述数字电影及电影数字化的范畴，阐述了大数据、云计算、物联网、人工智能、虚拟现实、增强现实、区块等技术对数字电影和电影数字化的影响。不单局限于数字技术对电影制作环节的创新，而是系统地从电影的筹备、电影拍摄与制作、电影的发行与宣传、电影放映、电影衍生品全产业环节的电影数字化历程与现状。而分析数字电影对电影艺术、产业组织，观影消费习惯等方面的重构及影响。后对数字电影的新技术、新模式及新业态行展望。
米芾尺牍(一)--中华经典碑帖彩色放大本
￥17.40
米芾，字元章，號襄陽漫士、海岳外史等。初名黻，四十歲左右改名芾。米芾好收藏，精鑒賞，書畫俱絶。其書取法廣泛。少時學顔真卿，繼而學柳公權。久之，知顔、柳出于歐，乃學歐陽詢。又學禇遂良。後經蘇軾指點，上溯魏晋，熔古今,自成一家。其筆法變化之豐富，結字造勢之新奇,堪稱一代之冠,這一點尤其體現于尺牘作品中。精研米芾風格多樣的尺牘作品，嚮來是「二王」一系學書者的必修功課。 本書收録米芾尺牘九種 行書三帖，草書四帖,以及《箧中帖》《逃暑帖》。行書三帖,即《始興公帖》《李太師帖》和《張季明帖》,均書于元祐初年，三帖合裝一卷，現藏日本東京國立博物館。《始典公帖》署款仍用「黻」字,爲米氏中年時期作品，從此帖可以清楚看出米芾行書兼學褚、顏。《李太師帖》和《張季明帖》筆精墨妙，沉著痛快《張季明帖》豐腴流暢《李太師帖》寬展肥美，是米芾尺牘中的精品。至于《箧中帖》的靈秀流美《《逃暑帖》的用險得夷，似欹反正，都給人以深刻印象。《元日帖》《吾友帖》《中秋詩帖)《海岱帖》合稱草書四帖，是米芾草書代表作，現藏日本大阪市立博物館。米芾并不著意爲草書,然點畫精到，使轉縱横，無不如意。
我的策展之道
￥28.40
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为未知、看待未来的新方式。
展示设计(第2版)(微课版)
￥47.90
为了适应展示设计教学的需要，在充分借鉴，吸纳前人和同行已有成果基础上，作者将这些年教育和社会实践的积累整理汇编成这本教材。本书内容涵括展示设计概念、发展、范畴、机能与价值、艺术风格与流派、设计原理与方法、设计因素和设计分析等内容。在编写的过程中，在知识全面、综合的前提下，力求内容体例的新颖性，尽量多地吸取新技术、新成果，摒弃过时的旧知识，体现时代感。内容通俗易懂，实用性强，大量的实例分析使学生能够更加直观的掌握知识，每章后面的研讨课题方便学生在课余时间复习巩固所学内容。该书是一本新颖的设计教材，对丰富高校教材，扩大学生的理论及实践能力，有良好的导引作用。案例范围广泛，涉及诸多艺术设计专业，具有综合性、对代性以及示范性。对展示设计的教学规范化、体系化均有一定的现实意义。
中国建筑要素溯源:庭院、斗拱和藻井
￥40.60
庭院、斗拱和藻井作为中国古建筑的三大重要元素，其源远流长。学术界对于它们的探讨一直以来没有停息过。建筑实践更是受到了这些中国元素的影响，特别是在重要公共文化建筑中，它们一直被创新性地诠释。但是，目前绝大多数的学术研究对于这些建筑元素都是围绕在其类型学和结构功能方面的，在人文上的研究甚少。或许正是因为缺少人文上的基础研究，导致了现代建筑实践中把庭院、斗拱和藻井仅仅作为一种空间、结构和视觉元素。 本书追溯庭院、斗拱和藻井在早期中国的渊源，以及它们在汉代一系列与天国和升天主题相关的演绎。本研究的基础材料主要为考古发现的新石器时代遗址，商周青铜器和宫殿庙宇遗址，汉代石墓、画像石和铜镜等，以及古文字和文献资料。通过研究可以看到庭院、斗拱和藻井在早期有效地表达了中国古人的宇宙观、世界观和人生观。在建筑艺术上，它们体现了**理性的，充满想象力的，富有宗教神秘感的内涵和品质。
天赋如此:女性艺术与我们
￥54.60
从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席； 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直的表达； 她们摆脱历史重负勇往直前，破禁区，彰显天赋，自由拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言！ 对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！ 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验，从知识性、情感性的双重角度来观看女性艺术，通过与三位中国艺术家的访谈和线上论坛的形式，展现业内外各界人士对于女性主义艺术史自己的理解和围绕“为何没有伟大的女性艺术家”展的讨论。
十分钟了解中国古典音乐
￥9.99
中国古典音乐如一首绵长高远的流动的诗歌，我们可以在其中感受到源远流长的美，千古缠绵的情，以及生生不息的生命与活力。 中国古典音乐，可以是高山、是流水、是丝竹，是春雨、是冬雪，是一抹绿意，是一泊月色，是一份快乐，是一份伤感，是一腔热血，是一缕忠魂…… 中国古典音乐的魅力，跨越漫长的历史进程，不能不说是一个文明的奇迹。 本书将带领读者，了解中国古典音乐的重要知识与奇闻轶事，从中国古典音乐的起源、发展，到与诗歌、舞蹈、戏曲、绘画等艺术的关系，再到中国古典十大名曲、十大音乐家、十大乐器，让读者快速了解中国古典音乐这一艺术瑰宝，并对古典音乐产后浓厚的兴趣。
产品风格化设计
￥63.20
《产品风格化设计》课程是产品设计专业的主修课程之一，通过风格化设计的理论学习，行统一风格、家族化的系列化产品设计发实践。本书以理论讲授与案例分析相结合介绍产品风格化的形象形成、识别、塑造以及设计，使学生在具体案例中理解艺术流派与设计风格的产生、文化与风格的关系、设计师风格的形成、风格对品牌的塑造与影响等知识。理论与案例分析相结合的形式实用性较强，适合产品设计、工业设计相关专业师生使用。
绘画的基础!彩色铅笔技法入门教程
￥29.90
这是一本专为初学者编写的彩色铅笔绘画技法教程书。书中详细介绍了彩色铅笔绘画的基本知识、工具和材料，以及各种实用的技法和步骤。作者以简明易懂的语言讲解了如何运用彩铅绘制出具有立体感和丰富色彩的作品。书中包含了大量的实例和练习，让读者可以跟随教程一步步掌握彩铅绘画的基本技巧。同时，作者还分享了一些实用的创作心得和方法，帮助读者在创作过程中更加轻松地表达自己的创意。无论是想学习彩铅绘画的初学者还是已经有一定基础的爱好者，都可以从本书中获得丰富的灵感和技巧，提高自己的绘画水平。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的绘画爱好者学习使用，也适合相关培训机构参考教学。
迻奥掇音——林蔚丽古琴打谱作品集(精) 中华书局出品
￥82.80
在历代留下的浩如烟海的琴学文献著作中，琴曲是非常重要的音乐曲谱遗存，总共记载有三千多首琴曲，但仍在流传的只有一百多首，因此大量的古曲都变成沉睡的乐曲，就需要重新挖掘出来并诠释和复响遗留下来的很多的传统古典曲目，而谱是属于音乐考古研究的工作，需要深厚的积累和专业素养，可谓“操千曲而后晓声”，费时费力，这一过程需要查阅相关资料，演奏指法的意义用法，音乐本体的结构，解题的意义异同，比较现存谱本的差异等等，不停的按弹，耗费心血，不断推敲修改，体会音乐的韵律，考虑到音乐性，历史方面的问题，手与乐器的动觉体验因素，记谱等等，最后才能定谱。因为不是声音的任意组合就可以成为一个音乐作品，所有的材料要素必须构成良好的知觉联系。作者俱三十年古琴生涯，深整理研究谱，也是琴艺和琴理的释放。业内有所谓“大曲三年”的说法，事实的确如此。 作者选自明清时期不同的谱集中的作品来行挖掘整理，其中有一些是谱会议的规定曲目，已经公演奏部分，取得较好反响。也从近十多年来积累的的古谱琴曲谱作品中选出一些较为成熟的曲目，集成这本尽量贴近原貌的古琴音乐作品，使其复响，解古曲之曲意，探古曲之妙景，以更好地继承和发扬中国传统优秀的古琴音乐文化艺术。 本书共集选23首作品.分两个部分，琴曲和琴歌两个类别。书目的编辑按照先原谱然后分别是采用五线谱和简谱的记谱的方式，三种版式对照，方便读者对照应用。每首琴曲都附录相应的减字谱古谱原谱，以参考研读。
漫画Q版素材集3000例
￥29.90
本书是一本绘制Q版漫画的参考素材集，针对漫画作品中常见的Q版元素行分类整理并展示，方便读者查阅。 全书分为6章，第1章是Q版人物头部，展示了五官、脸型、头发与表情的素材；第2章是Q版人物身体，展示了头身比例、身体角度和人体体型的素材；第3章是Q版人物动态，展示了基本站姿、情绪动态、生活类动态、运动类动态、休闲类动态和幻想类动态的素材；第4章是Q版道具，展示了生活类、办公类、体育类、美食类和兵器类的素材；第5章是Q版植物，展示了花卉、树木、植物集锦的素材；第6章是Q版动物，展示了陆地动物、飞行动物、水生动物的素材。 本书在需要注意绘制技巧的图例上标注了文字讲解，以便于初学者更好地学习、绘制。
高手之路——Photoshop 实战宝典
￥59.90
读者如果刚刚始学习 Photosho，那么通过阅读本书可以在短的时间内掌握这款软件。 本书涵盖了使用 Photoshop 行图像处理时所须掌握的所有重要模块和功能。本书主要内容包括 Photoshop 的基本操作、图层的基础知识、选区的概念与使用方法、Photoshop 中的高级设定与画笔应用、Photoshop 中的基础工具及应用、蒙版的概念及使用方法、Photoshop 中的文字编辑技巧、通道的概念及抠图技巧、实用的调色技法、图层混合模式的使用方法、图层样式的设置及使用技巧、矢量绘图工具与使用方法、常用滤镜的应用技巧、Photoshop的导出设定、动作与批处理技巧，等等。 本书针对初学者在始学习Photoshop 时会遇到的问题行了细致讲解，通过具体的案例将晦涩的知识融其中，帮助读者更好地理解和掌握使用Photoshop 行后期修片的诸多实用技巧。 本书内容全面，知识体系完整、系统，囊括了从后期基础知识与修图实战的全方位技巧。本书适合对后期修图感兴趣的摄影爱好者阅读和参考，也适合作为高等院校影像相关专业的教材使用。
墨然回首:国风水墨速写作品集&线稿上色指南
￥65.80
这是一本水墨淡彩国风手绘画册，作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式，热衷于将传统水墨画与现代元素相结合，创造出独特而唯美的绘画风格。 在本书中，作者以细腻的笔触和淡雅的色彩，将作品呈现得既古典又现代，让人在欣赏的同时感受到美的力量。本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含十几个绘画案例，讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合，形成了一种与众不同的艺术效果。
看见,诗意的苏州园林
￥88.80
《看见，诗意的苏州园林》是一本专为展现苏州园林绝美风貌而编撰的摄影视觉图集。本图集由知名古建筑摄影师苏唐诗倾力造，精心收录了其所拍摄的120幅苏州园林高清照片。每一张照片都经过摄影师的严格挑选，并从多个不同的视角、在各种光线条件下捕捉到了苏州园林那份独有的静谧与灵动。 通过长达十年的坚持与努力，作者用镜头完美地记录下了江南水乡独特的韵味与风情。这本书不仅代表了高品质的摄影艺术，更为读者带来了一场视觉上的饕餮盛宴，让人们能够在书页间尽情领略苏州园林的无尽魅力。
油画棒入门私享课
￥23.90
油画棒是一种独特的绘画材料，它具有油画的色彩效果和细节表现能力，同时又具备蜡笔的便捷性和易操作性。油画棒可以让我们自由、快速地创作出富有表现力的作品。在实际使用时，油画棒还可以与其他绘画工具如水彩、铅笔、炭笔等混合使用，创造出更加多样化的艺术作品。 本书是一本油画棒门教程书，共包含3章内容。第1章对油画棒的特性、质地和绘制技法，以及如何选择适合自己的油画棒材料等基础知识行了详细讲解。第2章带领读者绘制10个基础案例，案例简单且易出效果，本书还为这10 个案例配了视频教程，读者可同时使用图文步骤教程和视频教程。第3章提供了9张多种风格油画棒作品的赏析图，读者可通过临摹的方式，尝试这些难度更高的作品。 本书适合油画棒初学者学习、使用。
莫斯科普希金博物馆(伟大的博物馆·少年版)
￥16.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 莫斯科普希金博物馆的建筑外形就像一个宝藏盒，它是一座融汇古今的博物馆，藏品覆盖面很广，数量巨大，涵盖了不同时期、不同地域的经典艺术品，且每一件藏品都是一段历史，诠释了一个时期的文化与审美，看到这些藏品就像在与历史对话。 本书的*部分介绍莫斯科普希金博物馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
威尼斯学院美术馆 (伟大的博物馆·少年版)
￥22.00
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 威尼斯学院美术馆被誉为“欧洲绘画艺术的集成之地”，馆内收藏有提香、乔尔乔涅、贝利尼、丁托列托等14 至18 世纪知名画家的杰作。在这里，你可以尽情欣赏文艺复兴时期重要的画派之一——威尼斯画派首屈一指的艺术作品。 本书的*部分介绍威尼斯学院美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
偶遇:在漫游中感知艺术
￥198.00
从构图、视觉焦、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。
掌中艺术家——米开朗琪罗笔下的文艺复兴
￥23.90
米朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。 本书图文并茂地介绍了米朗琪罗的生平与艺术创作经历，收录米朗琪罗·博纳罗蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。 通过阅读本书，读者可以领略米朗琪罗作品的风格。书中的图片精美，极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
华为手机摄影与短视频拍摄一本通
￥42.00
本书是为华为手机用户造的摄影与短视频创作指南，内容涵盖多个方面：拍摄设备的选择与操作技巧；构图、景别、光线和色彩等决定影像画面美感的要素；短视频镜头的基础知识与实用组技巧；华为手机的常用拍摄功能与简单实用的拍摄技巧；短视频的后期剪辑、音频编辑、字幕编辑与特效制作等。无论读者是想要提升日常拍摄水平，还是希望创作出“爆款”短视频，本书都能提供全面、实用的指导，助力读者充分挖掘华为手机在摄影和短视频创作方面的潜力。 本书内容丰富，配图精美，适合广大摄影爱好者、短视频创作爱好者，以及希望提高率并吸引更多粉丝的博主、“up主”等参考阅读。不管是初学者，还是阶者，都能从本书中获得实用指导，激发创作灵感。
