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我的策展之道
￥28.40
《我的策展之道》是世界上很有影响力的当代策展人、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特的经典之作。本书是小汉斯对自己多年策展经验的非凡汇编，包括启发他的艺术家、历史上伟大的艺术创新、他个人的策展实践和对未来策展的展望。 小汉斯跨越了时间、国界、文化和学科的界限，重新定义了“策展”一词——不仅是小汉斯对个人策展经历的一个总结，也是对策展行业的思考，更是其策展思维的凝结。在人人都是策展人的时代，阅读本书，让策展思维成为未知、看待未来的新方式。
艺术之美
￥59.80
《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说“品”的培植;《万古长空，一朝风月》，说瞬间永恒的道理。 《趣味》的十篇文章，论述中国艺术中的一些独特趣味。《月影上芭蕉》，清莹的意象，包含沉重的生命内涵;《美丽的无秩序》，说萧散之谓美的趣味;《假山是假的山吗》， 通过假山来说真幻的道理;《苍古中的韶秀》，将当下的鲜活糅往古的幽深中去;《枯槁之美》，将“娉婷”的追求寓于古拙的境界中;《落叶不扫待知音》，说“不 扫”与真性之间的关系;《让世界活泼》，说于死寂中追 求活泼的微妙;《不可一日无此君》，说竹的清姿和永在 ;《更持红烛赏残花》，说摩挲残花挚爱生命的感念;《真水无香》，说突破表象追求本真的逻辑。 《法则》则用十四篇文章解读潜藏在文化深层的中国艺术法则。《一朵在篱墙边的小花》，说 “小中现大”的智慧;《笔尖寒树瘦》，说“瘦”中蕴含的微妙情志 ;《老树枯藤古藓香》，说枯藤老树中绵延的生机；《假山与枯山水》，从一个角度说中日园林的差异和相通;《缺月挂疏桐》，说残缺如何成为一种美;《苔痕梦影》，由苔痕历历，走生命的烟雾中;《到园中听香去》，说以形写神的通则;《月到风来》，说与世界舒卷的感会;《空则灵气往来》，谈空灵的美感;《无色而具五色之绚烂》，由水墨画说超越色彩的观念;《小园自有好风情》，由园林的壶天勺地，说心灵的拓展;《赏石 中的包浆》，由包浆体会“生生”的妙理;《雾敛寒江》，说艺术中“涩”的美感;《匪夷所思的美》，由瓷器片等说巧夺天工的智慧。
大话中国艺术史
￥49.99
本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
摄影的核心:提升影像表现力的27个关键问题
￥45.43
本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题——例如“我希望这个图像能达成什么”，到更注重细节的问题——例如“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创作出更具表现力的照片，更重要的是，创作出真正属于读者自己的照片。 本书适合有一定的摄影基础，想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。
产品风格化设计
￥63.20
《产品风格化设计》课程是产品设计专业的主修课程之一，通过风格化设计的理论学习，行统一风格、家族化的系列化产品设计发实践。本书以理论讲授与案例分析相结合介绍产品风格化的形象形成、识别、塑造以及设计，使学生在具体案例中理解艺术流派与设计风格的产生、文化与风格的关系、设计师风格的形成、风格对品牌的塑造与影响等知识。理论与案例分析相结合的形式实用性较强，适合产品设计、工业设计相关专业师生使用。
天赋如此:女性艺术与我们
￥54.60
从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席； 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直的表达； 她们摆脱历史重负勇往直前，破禁区，彰显天赋，自由拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言！ 对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！ 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验，从知识性、情感性的双重角度来观看女性艺术，通过与三位中国艺术家的访谈和线上论坛的形式，展现业内外各界人士对于女性主义艺术史自己的理解和围绕“为何没有伟大的女性艺术家”展的讨论。
绘画的基础!彩色铅笔技法入门教程
￥29.90
这是一本专为初学者编写的彩色铅笔绘画技法教程书。书中详细介绍了彩色铅笔绘画的基本知识、工具和材料，以及各种实用的技法和步骤。作者以简明易懂的语言讲解了如何运用彩铅绘制出具有立体感和丰富色彩的作品。书中包含了大量的实例和练习，让读者可以跟随教程一步步掌握彩铅绘画的基本技巧。同时，作者还分享了一些实用的创作心得和方法，帮助读者在创作过程中更加轻松地表达自己的创意。无论是想学习彩铅绘画的初学者还是已经有一定基础的爱好者，都可以从本书中获得丰富的灵感和技巧，提高自己的绘画水平。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的绘画爱好者学习使用，也适合相关培训机构参考教学。
中国建筑要素溯源:庭院、斗拱和藻井
￥40.60
庭院、斗拱和藻井作为中国古建筑的三大重要元素，其源远流长。学术界对于它们的探讨一直以来没有停息过。建筑实践更是受到了这些中国元素的影响，特别是在重要公共文化建筑中，它们一直被创新性地诠释。但是，目前绝大多数的学术研究对于这些建筑元素都是围绕在其类型学和结构功能方面的，在人文上的研究甚少。或许正是因为缺少人文上的基础研究，导致了现代建筑实践中把庭院、斗拱和藻井仅仅作为一种空间、结构和视觉元素。 本书追溯庭院、斗拱和藻井在早期中国的渊源，以及它们在汉代一系列与天国和升天主题相关的演绎。本研究的基础材料主要为考古发现的新石器时代遗址，商周青铜器和宫殿庙宇遗址，汉代石墓、画像石和铜镜等，以及古文字和文献资料。通过研究可以看到庭院、斗拱和藻井在早期有效地表达了中国古人的宇宙观、世界观和人生观。在建筑艺术上，它们体现了**理性的，充满想象力的，富有宗教神秘感的内涵和品质。
展示设计(第2版)(微课版)
￥47.90
为了适应展示设计教学的需要，在充分借鉴，吸纳前人和同行已有成果基础上，作者将这些年教育和社会实践的积累整理汇编成这本教材。本书内容涵括展示设计概念、发展、范畴、机能与价值、艺术风格与流派、设计原理与方法、设计因素和设计分析等内容。在编写的过程中，在知识全面、综合的前提下，力求内容体例的新颖性，尽量多地吸取新技术、新成果，摒弃过时的旧知识，体现时代感。内容通俗易懂，实用性强，大量的实例分析使学生能够更加直观的掌握知识，每章后面的研讨课题方便学生在课余时间复习巩固所学内容。该书是一本新颖的设计教材，对丰富高校教材，扩大学生的理论及实践能力，有良好的导引作用。案例范围广泛，涉及诸多艺术设计专业，具有综合性、对代性以及示范性。对展示设计的教学规范化、体系化均有一定的现实意义。
十分钟了解中国古典音乐
￥9.99
中国古典音乐如一首绵长高远的流动的诗歌，我们可以在其中感受到源远流长的美，千古缠绵的情，以及生生不息的生命与活力。 中国古典音乐，可以是高山、是流水、是丝竹，是春雨、是冬雪，是一抹绿意，是一泊月色，是一份快乐，是一份伤感，是一腔热血，是一缕忠魂…… 中国古典音乐的魅力，跨越漫长的历史进程，不能不说是一个文明的奇迹。 本书将带领读者，了解中国古典音乐的重要知识与奇闻轶事，从中国古典音乐的起源、发展，到与诗歌、舞蹈、戏曲、绘画等艺术的关系，再到中国古典十大名曲、十大音乐家、十大乐器，让读者快速了解中国古典音乐这一艺术瑰宝，并对古典音乐产后浓厚的兴趣。
迻奥掇音——林蔚丽古琴打谱作品集(精) 中华书局出品
￥82.80
在历代留下的浩如烟海的琴学文献著作中，琴曲是非常重要的音乐曲谱遗存，总共记载有三千多首琴曲，但仍在流传的只有一百多首，因此大量的古曲都变成沉睡的乐曲，就需要重新挖掘出来并诠释和复响遗留下来的很多的传统古典曲目，而谱是属于音乐考古研究的工作，需要深厚的积累和专业素养，可谓“操千曲而后晓声”，费时费力，这一过程需要查阅相关资料，演奏指法的意义用法，音乐本体的结构，解题的意义异同，比较现存谱本的差异等等，不停的按弹，耗费心血，不断推敲修改，体会音乐的韵律，考虑到音乐性，历史方面的问题，手与乐器的动觉体验因素，记谱等等，最后才能定谱。因为不是声音的任意组合就可以成为一个音乐作品，所有的材料要素必须构成良好的知觉联系。作者俱三十年古琴生涯，深整理研究谱，也是琴艺和琴理的释放。业内有所谓“大曲三年”的说法，事实的确如此。 作者选自明清时期不同的谱集中的作品来行挖掘整理，其中有一些是谱会议的规定曲目，已经公演奏部分，取得较好反响。也从近十多年来积累的的古谱琴曲谱作品中选出一些较为成熟的曲目，集成这本尽量贴近原貌的古琴音乐作品，使其复响，解古曲之曲意，探古曲之妙景，以更好地继承和发扬中国传统优秀的古琴音乐文化艺术。 本书共集选23首作品.分两个部分，琴曲和琴歌两个类别。书目的编辑按照先原谱然后分别是采用五线谱和简谱的记谱的方式，三种版式对照，方便读者对照应用。每首琴曲都附录相应的减字谱古谱原谱，以参考研读。
漫画Q版素材集3000例
￥29.90
本书是一本绘制Q版漫画的参考素材集，针对漫画作品中常见的Q版元素行分类整理并展示，方便读者查阅。 全书分为6章，第1章是Q版人物头部，展示了五官、脸型、头发与表情的素材；第2章是Q版人物身体，展示了头身比例、身体角度和人体体型的素材；第3章是Q版人物动态，展示了基本站姿、情绪动态、生活类动态、运动类动态、休闲类动态和幻想类动态的素材；第4章是Q版道具，展示了生活类、办公类、体育类、美食类和兵器类的素材；第5章是Q版植物，展示了花卉、树木、植物集锦的素材；第6章是Q版动物，展示了陆地动物、飞行动物、水生动物的素材。 本书在需要注意绘制技巧的图例上标注了文字讲解，以便于初学者更好地学习、绘制。
高手之路——Photoshop 实战宝典
￥59.90
读者如果刚刚始学习 Photosho，那么通过阅读本书可以在短的时间内掌握这款软件。 本书涵盖了使用 Photoshop 行图像处理时所须掌握的所有重要模块和功能。本书主要内容包括 Photoshop 的基本操作、图层的基础知识、选区的概念与使用方法、Photoshop 中的高级设定与画笔应用、Photoshop 中的基础工具及应用、蒙版的概念及使用方法、Photoshop 中的文字编辑技巧、通道的概念及抠图技巧、实用的调色技法、图层混合模式的使用方法、图层样式的设置及使用技巧、矢量绘图工具与使用方法、常用滤镜的应用技巧、Photoshop的导出设定、动作与批处理技巧，等等。 本书针对初学者在始学习Photoshop 时会遇到的问题行了细致讲解，通过具体的案例将晦涩的知识融其中，帮助读者更好地理解和掌握使用Photoshop 行后期修片的诸多实用技巧。 本书内容全面，知识体系完整、系统，囊括了从后期基础知识与修图实战的全方位技巧。本书适合对后期修图感兴趣的摄影爱好者阅读和参考，也适合作为高等院校影像相关专业的教材使用。
油画棒入门私享课
￥23.90
油画棒是一种独特的绘画材料，它具有油画的色彩效果和细节表现能力，同时又具备蜡笔的便捷性和易操作性。油画棒可以让我们自由、快速地创作出富有表现力的作品。在实际使用时，油画棒还可以与其他绘画工具如水彩、铅笔、炭笔等混合使用，创造出更加多样化的艺术作品。 本书是一本油画棒门教程书，共包含3章内容。第1章对油画棒的特性、质地和绘制技法，以及如何选择适合自己的油画棒材料等基础知识行了详细讲解。第2章带领读者绘制10个基础案例，案例简单且易出效果，本书还为这10 个案例配了视频教程，读者可同时使用图文步骤教程和视频教程。第3章提供了9张多种风格油画棒作品的赏析图，读者可通过临摹的方式，尝试这些难度更高的作品。 本书适合油画棒初学者学习、使用。
莫斯科普希金博物馆(伟大的博物馆·少年版)
￥16.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 莫斯科普希金博物馆的建筑外形就像一个宝藏盒，它是一座融汇古今的博物馆，藏品覆盖面很广，数量巨大，涵盖了不同时期、不同地域的经典艺术品，且每一件藏品都是一段历史，诠释了一个时期的文化与审美，看到这些藏品就像在与历史对话。 本书的*部分介绍莫斯科普希金博物馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
威尼斯学院美术馆 (伟大的博物馆·少年版)
￥22.00
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 威尼斯学院美术馆被誉为“欧洲绘画艺术的集成之地”，馆内收藏有提香、乔尔乔涅、贝利尼、丁托列托等14 至18 世纪知名画家的杰作。在这里，你可以尽情欣赏文艺复兴时期重要的画派之一——威尼斯画派首屈一指的艺术作品。 本书的*部分介绍威尼斯学院美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
偶遇:在漫游中感知艺术
￥198.00
从构图、视觉焦、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。
墨然回首:国风水墨速写作品集&线稿上色指南
￥65.80
这是一本水墨淡彩国风手绘画册，作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式，热衷于将传统水墨画与现代元素相结合，创造出独特而唯美的绘画风格。 在本书中，作者以细腻的笔触和淡雅的色彩，将作品呈现得既古典又现代，让人在欣赏的同时感受到美的力量。本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含十几个绘画案例，讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合，形成了一种与众不同的艺术效果。
古巴雪茄手册
￥14.08
两个多世纪以来，古巴雪茄一直被誉为世界上的雪茄。它们不仅仅是雪茄，更是一种艺术形式，因此烟草种植者和雪茄卷制师也被视为艺术家。现在，古巴存在超过200种雪茄品牌，而本书是涉及全部品牌的重要指南。本书还收录了加里·科布和丹尼斯·K.图卢兹等行业专家的见解，深探讨了一系列有趣的话题，包括：古巴雪茄通史、从海明威到吉卜林的雪茄逸事、好的雪茄伴侣古巴朗姆酒、每种雪茄的独特之处、如何辨别真伪雪茄、古巴及其周边地区的风土人情、雪茄种植者、卷制师和生产商的概况……无论对于雪茄新手还是资深雪茄客，本书都是理想的鉴赏指南。
超易上手--电吉他入门经典教程
￥23.99
本教材分为七乐章， 循环渐的学习过程，从认识电吉他到基本乐理知识，演奏基础的讲解到视奏和重奏，还有常规的技巧练习和应用，摇滚节奏的详细讲解，推弦的技巧和运用以及一些如何练习电吉他的讲解方法。有我们精心挑选的乐曲，也有实战性的电吉他solo片段。每一章都很有针对性，面向不同级别的吉他爱好者，这本书会让你成为一名优秀的吉他手！
一本书读懂翡翠
￥39.99
翡翠深受人们喜爱，是当前国内消费量*的珠宝品种之一。《一本书读懂翡翠》由国内知名翡翠专家编写，结合十多年的翡翠鉴定、销量、品鉴、评估的经验，详细介绍了翡翠的真伪鉴定、处理品鉴别、价值评估方法以及翡翠市场情况和收藏诀要。本书适宜翡翠爱好者参考。
