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人体绘画精讲:解剖+速写+动态+动漫
￥53.90
本书是一本全面、深的人体绘画指南，为读者提供系统化的学习路径。 本书共4部分。第1部分深讲解人体基本结构常识，包括人体的基本比例，骨骼、肌肉结构，关节的类型与运动，以及脂肪等。第2部分讲述人体的基本造型技巧，通过示范逐步引导读者掌握人体局部造型的绘制。第3部分聚焦于人体的整体绘制技巧，介绍观察方法和多种绘画训练方式。第4部分讲解动漫人体结构，包括人物性别特征、运动体态等内容。 随书附赠10节速写在线视频、200张人体参考资料图和一个人体全身骨骼3D模型文件，供读者高效学习。 本书适合美术艺考生、美术相关专业师生、游戏原画师、绘画爱好者及设计师等阅读，无论是初学者还是资深艺术家，都能从中获得宝贵的知识和灵感，系统地提升人体绘画技能。
艺用人体结构:解剖+形态+运动
￥160.80
本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。 本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要。希望读者在学习人体绘画时，不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构，还能从更多方面深地理解人体的造型结构，以在绘画中做到应对自如、得心应手。 本书附赠全身骨骼模型3D印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源，以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源，以满足读者多方面的学习需求。本书适合作为设计师、插画师等相关设计方向从业人员的工具书，也可作为高等院校艺术类专业师生、艺考生的参考书。
拥抱你的小宇宙 萌系温暖儿童插画完全教程
￥53.90
本书是一本儿童插画绘制教程，从儿童插画的实用性出发，针对儿童插画的绘制方法与技巧行系统、细致的讲解。 本书共9章，从绘画工具的选择与线条控制、笔刷的选择、上色及光影表现技法、植物绘制、动物绘制、道具绘制、插画角色设定到构图，从基础到实训，再到案例实战，讲解了简单易学的绘画技法，为想要从事儿童插画创作职业的读者提供了技法和思路上的参考。此外，为了一步优化读者的学习体验，本书根据知识安排了“随堂小练习”，帮助读者多方位提升儿童插画绘制技能。随书附赠笔刷及色卡，帮助读者更便捷行学习。 本书适合儿童插画师等美术从业者、绘画爱好者学习与参考。
20世纪中国艺术史学史
￥17.33
【内容简介】 本书旨在探讨1901年至1937年间现代学科转型背景下中国艺术史的跨门类书写问题，聚焦于该时段音乐、文学、美术等艺术门类集中涌现的*代艺术史著作。这批艺术史著作需要面对传统知识体系六艺分科与四部分类向西方人文社会科学转型的重新建构，以及中国古代思想资源和西方现代思潮之间的冲突与融合问题。透过诸种艺术门类史著作之间的彼此参照和补充，可见出现代中国跨门类艺术史书写的初代风采。本书由绪论、正文四章和结语组成。
华丽的线条 复古欧风黑白插画技法
￥58.80
本书主要介绍了黑白插画与线稿绘制，以黑白插画的历史、应用及创作入手，循序渐进地教会读者绘制黑白插画。全书脉络清晰，从黑白插画的魅力感知到其理论特点，讨论了黑白插画与黑白漫画的区别，帮助读者建立基础认知；书中从第二章开始，讲解了黑白插画的绘制技法、线稿技巧及古典素描在现代动漫插画中的应用，帮助读者打好绘画的基础；在后三章，作者深入构图设计逻辑，并列举了如凯尔特结、象征符号等复古常用元素，为读者创作提供灵感支撑，*后通过5个实操案例，带领读者探索黑白插画的可能性，深化对其创作边界的理解。
包装结构实战案例
￥59.90
包装设计是一个综合性很强的学科，包装结构就是其中一个重要的环节。 《包装结构实战案例》是作者从多年包装设计工作中精心挑选的典型包装结构的总结与分享，共48个案例。这些案例主要包括常见的纸质包装盒、塑料薄膜包装，以及铁盒和其他精装盒等。每个案例都有成品展示、设计说明，以及包装材质、结构或印刷工艺的介绍。同时，对尺寸、用色、各种工艺的标注方法等关键信息也做了详细说明。 《包装结构实战案例》适合包装设计师学习或参考，也适合作为艺术院校的包装设计专业或相关培训机构的教材。
AI漫剧创作一本通
￥53.88
本书是一本面向普通创作者的AI漫剧全流程创作指南。本书从AI漫剧的市场认知与选题切入，系统地讲解了小说改编脚本、角色场景道具设计、分镜与视觉语言、AI视频生成、配音音效制作等核心环节。书中结合即梦、Nano Banana Pro等主流工具的实操技巧，通过完整的案例拆解，生动地演示了从内容策划到成片落地的完整路径，并对行业未来趋势与商业化模式进行了前瞻性探讨。 本书兼具实用性与前瞻性，内容覆盖从入门基础到进阶实操，工具讲解翔实，案例可复制性强。无论是AI漫剧创作者、短视频内容创作者、新媒体从业者，还是对AI视频创作感兴趣的广大爱好者，都能从中获得切实指导，快速掌握AI漫剧的创作技能。
漫画生活速写笔记
￥35.40
这是一本学习如何用画笔定格生活的绘画指南，它以轻松、有趣的漫画形式，带领大家发现日常生活中的美好，并用绘画的方式记录下人生精彩瞬间。 书中前三章为理论篇，从人物动态、表情刻画，到生活物件的简化与表现方法，再到如何培养观察力，用绘画思维记录生活，由浅入深地帮助读者建立扎实的绘画基础。本书不仅提供易上手的绘制分析，还融入排版构图、线条表现力和物品示范等实用技巧，让零基础读者也能快速提升绘画能力。后续章节则以主题式日常漫画展开，涵盖美食、旅行、居家、萌宠等生活场景，作者通过亲身案例解析，教读者提炼故事、捕捉瞬间灵感，并将平凡日常转化为充满温度的小漫画。 本书既适合绘画新手系统学习，也能为有基础的爱好者提供创作灵感。无论你是想随手记录生活，还是希望提升绘画逻辑与表现力，都能在书中找到实用的方法。相信读过此书，绘画不再只是技巧的堆砌，而将成为你观察世界、表达自我的有趣方式！
(全2册)通艺:卞孝萱艺术史文集
￥120.00
著名学者、南京大学教授卞孝萱先生长期从事中国古代文史研究，在晋唐和清代文史、中国文化史、文献学研究等方面取得了杰出的成就，先后出版了《刘禹锡年谱》《元稹年谱》 《唐代文史论丛》等。不仅如此，卞先生在艺术史研究上也有突出的成就，其中《郑板桥全集》和《郑板桥丛考》等著作收录了大量的相关研究文章。在卞孝萱先生诞辰百年之际，朱 天曙老师全面梳理和解读卞先生在书画篆刻艺术史研究上的成就，辑录卞先生所有艺术史研究文章，感怀卞先生的同时，对今天的艺坛当有所启发。
AI插画魔法书:手绘师的洞见
￥76.30
"《AI插画魔法书:手绘师的洞见》由一位资深手绘师撰写，是一本专为艺术创作者打造的用心之作。书中系统地讲解了如何将AI技术与传统手绘巧妙结合，创造出兼具个人风格与现代感的插画，乃至短视频作品。 作者通过《童话公主》《童年文具》《心理疾病》等八个完整的实操案例，不仅详细拆解了主流AI工具的应用技巧，更深入探讨了如何运用AI进行主题构思、色彩搭配、构图设计及文案创作，*提升读者的艺术表现力。本书**了单纯的工具说明，旨在引导读者在人机协作中保持创作的独特性与思考深度，将飘缈的灵感*地转化为动人的作品。 无论是希望提升效率的职业画师，还是渴望探索新媒介的艺术爱好者，都能从本书中获得宝贵的指导与灵感，开启创意与技术结合的全新旅程。"
极简中国绘画史
￥32.80
中国画不仅是一门技术，而是一种文化。本书以普及中国画文化为核心，兼顾通俗性与知识性，带读者读懂中国画的技艺、理念与传承。上篇梳理从上古至现当代的绘画脉络，涵盖各朝代流派、代表画家及核心成就；中篇解析国画笔法、构图、气韵等技法与文学、书法交融的深层理念；下篇分享鉴赏门道与收藏常识。全书规避抽象论述，穿插近百幅画作，直观呈现中国画的文化内蕴，破解“画好中国画难、读懂中国画更难”的困境，助力大众夯实传统文化功底，提升国画审美与鉴赏能力。
被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴(修订版)
￥258.00
一位700年前的著名画家，真迹有无可能留存于世？如果有，你该如何从大量的假画中，识别出大师的真品？而为什么有的人明知一张画是假的，却闭口不谈？赝品如何“欺骗”了我们的眼睛？假画真的一文不值吗？它与大师的真迹有什么关系，是如实的临摹，对原作的扭曲，还是全新的捏造？…… 面对扑朔迷离的“真假之辨”，艺术史家徐小虎以异乎寻常的学术勇气，开拓出一套福尔摩斯式的“读画方法论”。本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为个案，检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作，并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比，逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心：50余幅“吴镇作品”中，只有3.5幅为真！而在悠久的中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例！借由追寻吴镇真迹的“冒险”，本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法，并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。
零基础绘画自学指南 精华版
￥34.50
这是一本写给绘画自学者的门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者绘画之门。 本书内容从基础到阶，按照初学者自学绘画时可能会遇到的问题的顺序收录了85个知识要。内容涵盖线条、造型、光影、色彩、材质、透视、构图7大绘画重要板块，通过精简的文字和配图，讲述各种绘画方法和技巧。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可以作为随时随地翻阅和临摹的掌上绘画知识手册。
杨桦管弦乐作品精选集
￥39.84
本书收入6首具有浓郁广东地方音乐特色的管弦乐曲。无论是《赛龙夺锦》《凯旋》的粤乐配器改编，还是《南海之滨》交响组曲的潮州音乐作素材、《向秀丽交响诗》的粤剧曲调引子和全曲岭南风味，都是杨桦先生开拓性的创作。《南海之滨》交响组曲、《向秀丽交响诗》《凯旋》《赛龙夺锦》四首大型管弦乐曲作品呈现出杨桦先生“交响音乐民族化、广东音乐交响化”的创作思路，并融合了广东音乐的叙事方式和西洋作曲理论技巧。杨桦先生于1973年创作的广东音乐优秀作品高胡独奏《绿水长流稻飘香（又称绿水长流）》，流传全国；于1998年创作的双簧管独奏《乡情》，是具有优美的客家山歌曲调的汉乐小品。
中国艺术史 第三卷
￥129.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第三卷》（元明清三代） 本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初，中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间，中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展，使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。 十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝，既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮，也在元朝对中原文化传统带来的冲击下，促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展，同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起，不仅深刻影响了文人艺术的审美，也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时，对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛，并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛，而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢；中国被迫打开国门，迎来了“海派画风”的习尚，中国艺术由此开启了新的篇章……
植物速写图谱
￥42.00
本书以植物速写为核心，精选51种植物，以细腻的笔触勾勒其独特形态。全书共5章，第1章为植物概述，介绍了植物的形态特征与分类原则，为读者开展植物速写创作奠定了知识基础；第2~5章分别对乔木、灌木、草本植物和藤本植物的特征进行描绘，配以2000余幅多角度、多形态的插图。这些插图既能展现植物的生长动态，又能突出其形态细节，可直接作为临摹素材使用。 本书可供美术工作者参考，也适合植物爱好者和绘画爱好者阅读，助力读者在描绘自然之美的过程中，提升观察力与表现力。
《王者荣耀》作战指南
￥29.90
《王者荣耀实战指南》是一本*、系统的游戏攻略手册，旨在帮助玩家从入门到精通掌握《王者荣耀》的核心玩法与进阶技巧。本书详细解析了游戏中的地图资源、分路策略、英雄分类、战斗知识、装备选择、阵容搭配等内容，并提供了丰富的实战案例和技巧总结。无论是新手玩家还是资深玩家，都能从中获得提升段位、优化操作的实用指导，实现快速进阶。玩家可以通过本书系统学习各类玩法，快速掌握游戏基础，避免“踩坑”，深化对游戏机制的理解，提升操作水平和战术意识。
动物结构与造型图谱:骨骼×肌肉×立体造型×生活百态
￥53.90
在日常生活中，从哺乳动物到昆虫，从水生动物到飞禽走兽，每一种动物都有其独特的外貌特征、姿态和表情。通过绘画的方式详细描绘这些动物的外形和结构，有利于我们更加清楚地了解它们的特，并为艺术创作提供灵感。 本书分为6章。第1章讲解较为常见的哺乳类动物，引领读者踏上动物结构的探索之旅。第2章聚焦于鸟类，考虑到某些鸟的肌肉结构相似度较高，便将这些鸟放在一起行展示，以便理解和比较。第3章涵盖两栖及爬行类动物，这些动物个体差异较大，因此本书提供了详细的肌肉和骨骼结构展示图。第4章讲解鱼类，由于它们的肌肉多呈扁平状，因此主要展示骨骼结构。第5章和第6章分别介绍节肢类动物、棘皮及软体类动物，这些动物的骨骼多为外骨骼或无骨骼，肌肉形态也以填充外骨骼为主，因此重描绘和展现动物的物种多样性。 本书适合动物结构研究人员和动物结构兴趣爱好者学习和参考，也适合艺术创作者学习和参考。
听懂绘画 看透音乐
￥53.90
本书以独树一帜的跨艺术视角，通过十余组画家与音乐家的平行传记，揭示了绘画与音乐在历史长河中的互动关系。全书以“命运交织”为核心线索，将不同时代的杰出创作者，如华托与莫扎特、大卫与贝多芬、库尔贝与比才等并置剖析，生动展现了艺术革新与社会变革的强烈共振。书中收录了大量珍贵图片及唱片封面资料，巧妙构建了视觉与听觉的双重叙事维度。 本书适合艺术史爱好者、古典音乐爱好者及跨学科文化探索者阅读。通过双重艺术维度的交织分析，为读者打开理解欧洲文化艺术发展的新视角，尤其适合希望深入了解19世纪至20世纪欧洲文化艺术互动关系的读者。
元气满满:美萌少女衣装图鉴
￥35.90
这是一本美萌少女衣装图鉴，通过讲解少女在多元场景下的完整穿搭方案，为衣装造型插画创作提供参考和思路。本书共6章，涉及休闲日常、校园时光、派对聚会、假日旅行、职场初体验、幻想纪元等主题，具有细节深度展示、风格体系化呈现、创意延展性体现等内容优势。 本书适合少女主题插画爱好者和职业插画师学习和参考。
艺术之城·厦门建筑之旅
￥54.00
本书以闽南文化、华侨文化、海洋文化为主线，从极具闽南特色的红砖古厝出发，到中西合璧的嘉庚建筑、厦门骑楼，再到“万国建筑博览园”鼓浪屿……全面展示厦门的建筑风貌。书中配以精美图片，向读者展示厦门建筑不同视角下的美，闽南建筑的典雅、南洋建筑的热情、西洋建筑的浪漫在厦门交织着，带领读者走一场视觉盛宴。 “艺术之城”系列图书，旨在造一个描摹厦门城市文化、讲述厦门城市故事和诉说厦门市民情感的全民阅读图书品牌。为了更好展现厦门“文化中心”“艺术之城”“音乐之岛”的定位，该系列图书以文化传播为着眼，以丰富的图文，对厦门这座城市行全方位的描摹，让大众读者在轻松阅读的过程中，也能按图索骥，领略厦门底蕴深厚的闽南文化、华侨文化、海洋文化，欣赏厦门的诗情画意，聆听厦门的莺歌燕语，丈量厦门的一街一巷。
