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中国艺术研究院著名艺术家精品集·陈忠康
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一。该丛书共19册，是18位中国艺术研究院著名艺术家的作品集及一部合辑，作品涵盖了绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、陶艺等多个艺术门类。本册是中国艺术研究院著名书法家陈忠康的书法作品集，共收其作品四十余幅及评论一篇。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·杨飞云
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.本册是中国艺术研究院著名画家杨飞云的作品集，共收其作品四十余幅及评论一篇、创作感言一篇。作品基本上以立体的视角展现了杨飞云绘画艺术创作的成就和特色。本书篇幅宏大，视野阔，风格新颖，颇具可读性和研究性，为油画研究者及爱好者不可或缺的资料书和参考书
影视文化.第23辑
￥46.50
中国影视往何处走2:中国艺术研究院电影电视评论周实录
￥78.40
2018年中国艺术研究院电影电视评论周于2018年12月在中国艺术研究院举行。本书为2018年中国艺术研究院电影电视评论周的学术活动实录，全面、客观地展现了中国影视2018年的发展面貌。本书分为五个部分，“影视艺术与产业的历史巨变——改革放四十年来中国电影电视艺术的发展”“影视史学的当下状态与创新发展——新语境下中国影视史学发展现状及趋势”“时代真实风貌和思想印迹的新表现——论当下国产电影创作中写实精神的回归”“拓展中国电影国际化传播的新路径——论中国电影走出去与艺术电影的发展”“铸就华语电影新品牌——论华语电影的融合与发展”，客观展现了当前中国影视的发展及学术研究状貌。
当代艺术学与美学论坛.2019
￥62.40
中国艺术研究院艺术家系列:李继飞
￥240.00
本书为中国艺术研究院艺术家系列丛书之一。 该丛书共60册，包括60位中国艺术研究院著名艺术家的作品分集，作品涵盖了绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、陶艺等多个艺术门类，作品质量较高，面貌各异。
中国艺术研究院艺术家系列:杨飞云
￥240.00
本书为中国艺术研究院艺术家系列丛书之一。 该丛书共60册，包括60位中国艺术研究院著名艺术家的作品分集，作品涵盖了绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、陶艺等多个艺术门类，作品质量较高，面貌各异。
中国艺术研究院艺术家系列:李贵君
￥240.00
本书是“中国艺术研究院艺术家系列”丛书之一种，收入著名画家、写实油画的领军人物李贵君的代表画作58幅，其中有不少是*新的作品，代表了迄今为止画家的*高艺术水准。
中国艺术研究院艺术家系列:徐晨阳
￥240.00
本书为中国艺术研究院艺术家系列丛书之一。 该丛书共60册，包括60位中国艺术研究院著名艺术家的作品分集，作品涵盖了绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、陶艺等多个艺术门类，作品质量较高，面貌各异。
2019年度中国艺术发展研究报告
￥78.40
本书旨在对2019年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。内容包括艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术、马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究等年度发展研究报告。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·管峻
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一。该丛书共19册.本册是中国艺术研究院著名书法家管峻的书法作品集，共收其作品四十余幅及评论一篇。作品基本上以立体的视角展现了管峻从事艺术创作的成就和特色。本书篇幅宏大，视野阔，风格新颖，图文并茂，颇具可读性和研究性，为书法研究者及爱好者不可或缺的资料书和参考书。
光明之鹄的:现代性视域下的徐悲鸿写实主义再探索
￥62.40
中国艺术研究院艺术家系列:姚永
￥240.00
本书为中国艺术研究院艺术家系列丛书之一。 该丛书共60册，包括60位中国艺术研究院著名艺术家的作品分集，作品涵盖了绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、陶艺等多个艺术门类，作品质量较高，面貌各异。
中国艺术研究院艺术家系列:郑光旭
￥240.00
本书为中国著名画家郑光旭的作品集。收录了郑光旭个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收郑光旭代表作品50余幅。反映了郑光旭近年的艺术创作动态以及成就，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的参考画册。
中国艺术研究院艺术家系列:曾三凯
￥240.00
《曾三凯/中国艺术研究院艺术家系列》收录了曾三凯代表作品，收录了作者的创作体会和理论思考。
华人华侨宗教文化优秀论文集
￥20.00
本论文集汇集了华人华侨等知名人士、学者在宗教文化方面研究的优秀成果，主要就儒释道文化对世界文明的影响做了广泛的研究和探讨，对我国宗教文化事业的发展具有不可估量的价值。本集收录论文涉猎广泛，让我们领略了中国文化的博大精深和源远流长的丰富底蕴论文集观点鲜明，内容主题涵盖广泛，学术价值高，是一部不可多得的优秀论文集，可为广大学者和热心宗教文化者参考、学习的佳作；同时，可为我国宗教文化事业在国际范围内发挥出巨大的影响力。。是一本华人华侨研究儒释道文化的难能可贵的鼎力之作。值得一读。
艺术的起源
￥58.50
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。
华盛顿国家美术馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 华盛顿国家美术馆是世界上建筑精美、藏品丰富的美术馆之一，它由两座风格迥然不同的花岗岩建筑组成，西馆主要收藏中世纪到19 世纪欧洲的重要画作与雕塑，东馆主要收藏现代艺术品。它伫立在国家广场上，等候着来自世界各地的艺术朝圣者。 本书的*部分介绍华盛顿国家美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
伦敦国家美术馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 坐落在特拉法尔加广场中心的伦敦国家美术馆，是伦敦的文化瑰宝，其藏品种类的丰富和超高的水准使它成为世界上很有价值的美术馆之一。它像一条炫目的艺术史长廊，展示了从13世纪到20世纪各个时期的艺术作品，包括达·芬奇、拉斐尔、提香、塞尚、凡·高等众多著名画家的作品，讲述着许许多多精彩绝伦的故事。 本书的*部分介绍伦敦国家美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
柏林国家博物馆绘画陈列馆 (伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 柏林国家博物馆绘画陈列馆算得上德国历史Z悠久的美术馆之一，它是Z早的皇家私人收藏室转变为公共文化场所的典型。走进绘画陈列馆，我们可以看到“文艺复兴美术三杰”之一拉斐尔的《圣母子》，荷兰黄金时代的精品力作，普鲁士王国时期尊贵的腓特烈大帝的肖像，对*次热气球升空事件的描绘……即使绘画陈列馆的名称屡次变更，但其中画作的风采依旧，对后世的影响深远。 本书的*部分介绍柏林国家博物馆绘画陈列馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
"傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。"
