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戏曲音乐研究
￥29.99
本书分上、下两编，内容涉及作者1983年至1999年间写作的戏曲音乐研究作品。上编是一本专著，即《京胡伴奏研究》，由文化艺术出版社出版，是一本专门研究京胡伴奏规律的著作，是“八五”时期，中国艺术研究院资助课题；下编是论文选集，都是已经公开发表的学术论文，主要是对传统戏曲音乐的理论研究、对戏曲音乐改革的探讨，涉及到唱腔、演唱、器乐、演员各个方面。该书具有较高的学术及理论价值。
生物艺术研究
￥108.00
生物艺术帮助我们对身体、身份、文化、生命、自然等概念进行重新思考，这种思考方式和内容是随着技术的变化而流动的。技术上总是充满未知的，尤其是新兴技术，如果公众不同意某项科学研究，或所持的态度与科学家所期望的不一致，那么在沟通上就存在一个缺口，通常需要引入另一种形式进行更多的交流。在原有的“科学－社会”模型中，没有渠道可以使公众表达他们的反对意见，或者对科学本身提出疑问，艺术提供了解决这个难题的一种方法。生物艺术并非希望观众掌握科技本身，而是通过科学与技术，从社会、政治和伦理的角度出发，用艺术的表现形式引导公众思考并讨论这些技术的影响。我们应该理解未知，而不是利用它，归根结底我们要问的是现在处于何种状况以及将会面临什么状况，换句话说，必须诊断现实处境，才能打开未来的可能空间，而生物艺术为我们提供了这样一个窗口。
什么叫做古典的?
￥28.00
《什么叫做古典的》是2024年浙江人民美术出版社出版的图书，作者是傅雷。 本书为傅雷关于西方古典主义艺术，尤其是音乐、绘画的文章集锦，或短小精炼，或洋洋洒洒，以精彩的文字展现傅雷在古典艺术上的极高成就和造诣，也展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养过程。 傅雷先生不仅是一名出色的翻译家、作家，更是一位艺术评论家，倾听他谈古典音乐和绘画，让读者从中感悟他为我们讲述的艺术与人生。
中国艺术史(全三卷)
￥266.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史，也是一部中国思想史。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
"傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。"
经典细节艺术
￥2.90
细节就像人体的细胞一样举足轻重，谁能把握住细节，谁就能悄悄成功，于无声处听惊雷，在细节中见真知。从细节中往往可以找到成功人生的突破口！
文艺复兴时期的艺术
￥8.72
《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗――这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
走近现代艺术
￥8.00
《走近现代艺术》什么因素决定了一件作品是“现代的”？选定标准是如何制定的？艺术经纪人在其发展过程中扮演何等角色？现代艺术家通过自己的创作究竟想表达什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，同时运用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。
神曲：故事插图本
￥3.99
《神曲》是14世纪意大利著名诗人但丁的传世杰作。但丁是意大利中世纪的一位政治思想家、修辞学家、哲学家，也是世界上伟大的诗人和作家之一。他在因政治原因遭到放逐的流亡期间，完成了巨著叙事诗《神曲》。这是但丁个人的精神誓约，它描述了在古代诗人维吉尔的引导下，但丁遨游地狱和炼狱，后由他的情人贝雅特丽齐引导到达天国。它以诗的形式向我们展示了中世纪文化和知识的水平。《神曲》出版以来，一直是历代画家创作的灵感来源，无数著名的画家都为《神曲》做过插图，其中波提切利为《神曲》所做的全套彩色插图在很长一段时间内被视为不可逾越的高峰。
庞薰琹艺术与艺术教育研究
￥14.99
在清华大学美术学院艺术学博士后流动站工作是紧张而愉快的。 首先，我要感谢合作导师刘巨德教授及夫人钟蜀珩教授在学业和生活 上给予的帮助，刘巨德教授深厚的学养、宽厚的人品感染了我。记得 进流动站后不久，刘老师在繁忙之中特地抽出时间带我到常熟庞薰琹 美术馆查找资料，我在站的科研课题研究就此开始。庞薰琹美术馆的 吴文雄馆长及工作人员给予我们极大的支持，看作品，查档案、找文 献……在三天的时间里我们可以说是马不停蹄。一天清晨，吴文雄馆 长陪我们在虞山脚下的兴福禅寺小坐。江南12 月的清晨，湿润的空气 中有几分寒意，禅寺是格外的寂静，我们各人泡了一杯热茶坐在一湾 池水边。刘老师讲起他从庞薰琹先生学习的故事，也谈及庞薰琹、吴 冠中、张仃等老先生的艺术人生。他说：薰，香草名，有和暖、温和 的意思；荼，是一种苦菜，也指一种野地里的茅草白花，白花花一大 片，所谓如火如荼；它，是一种北方的蛇……刘老师从字义言及几位 老先生的艺术个性，娓娓道来，我一下子沉浸其中，并兴奋起来—— 原来中国文化里有如此多的玄机，它可以让人更通透地领悟艺术与人 生。这次考察，我获取的不只是研究资料，更拓宽了自己从事学术研 究的视野，从中国文化和中国艺术思想中寻找理论研究的问题，成为 我的研究兴趣点。我深感自己在中国传统文化方面省悟晚，知识薄， 只有尽自己的能力努力追吧！
意大利壁画修复 RESTORATION OF WALL PAINTINGS IN ITALY
￥26.16
在意大利的艺术瑰宝中，壁画占有举足轻重的地位。自文艺复兴壁画发展的鼎盛时期至今的数百年间里，这些杰出的壁画经历了各种各样损坏与修复的过程。本书概述了意大利壁画修复的历史，又以乔托、达·芬奇、拉斐尔等大师经典作品的修复为例，讲述了近几十年来意大利壁画修复所取得的成就。 本书首次将这些翔实的艺术修复过程呈现给中国读者，汇集了意大利艺术修复领域著名专 家的研究成果，在其中可以看到意大利修复专家们审慎的态度和科学的精神，是一本史料性较 强的专业用书。
基于归因理论的品牌选择情境下的后悔及抱怨研究
￥15.28
后悔是消费情绪中受关注的情绪之一，它不仅影响购买决策，还影响顾客抱怨等购后行为。本书整合了传统的决策理论和情绪理论来研究后悔情绪，认为认知是诱发后悔情绪的前因变量，采用自我报告法，以涉入度较高的家用电器和电子产品作为研究的产品范围来收集相关数据，分析了由品牌选择引起的后悔的前因变量——上行反事实思维、品牌归因和自我归因，尤其是以促发后悔情绪产生的因素——品牌归因和自我归因为焦点，对品牌的正面/负面结果的归因倾向进行了分析。本书假定因品牌结果不同而发生自我防御归因偏差，并将品牌偏好作为调节品牌结果与归因倾向关系的变量来研究，阐明了由于对品牌的偏好程度不同，导致对归因倾向、后悔以及抱怨倾向的影响存在差异。
中华图像文化史·皮影卷(试读本)
免费
《中华图像文化史》是我国部中华民族的视觉文明通史，分专题深研究了自远古至1949年大中华地区的图像，以及中华图像文化的形成机制。该项目分为断代史和类型史两个部分，“皮影卷”属于类型史之一，专门研究了中国古代皮影图像的历史。包括皮影图像的生产、皮影图像的符号系统、皮影图像的传播场域、皮影的地狱图像、皮影图像中的神怪世界、图像与文本等。
中华图像文化史·秦汉卷 上(试读本)
免费
《中华图像文化史·秦汉卷》以“史”为经，以“图”为纬，调动考古学、美术学、文献学、图像学、符号学、传播学等研究方法，多视角、全方位地对秦汉图像做出立体解读，透视秦汉时期丰富的图像含义。 秦汉卷部分共分上下两册，其中上册从秦汉帝国的政治、经济、文化、审美思想等宏观背景手，引出秦汉图像的生成土壤和总体风貌，并着重对这一时期的象征符号、帛画和壁画做了分门别类的深探究，以图像还原历史真相，在图像中了解真实历史。
理解戈达尔（第2版）：聚焦《筋疲力尽》与《轻蔑》
￥22.00
戈达尔之后，电影被永久地改变了。这位法国-瑞士籍导演的影片从不会让人无动于衷，无论在影评界还是普通观众之中，他的顶礼膜拜者与极尽讥讽者总是旗鼓相当。 本书选取两部*入门影片：作为新浪潮“宣言”的《筋疲力尽》，和标志着戈达尔作品及1960年代法国电影*的《轻蔑》。详尽分析导演在技术和风格上的选择的同时，关注其电影叙事、段落衔接、演员拍摄及台词引导上的独特方式。对于如何理解戈达尔，给予了极为有力的回答。 感兴趣于电影及其艺术、政治和社会可能性的读者，也将在本书中获得大量的宝贵信息和思路。
京都之水：瓶装记忆
￥45.34
京都，是什么味道？ 每个城市都有自己的色彩、质感与情绪气息，但什么才能表达出京都的气味？ 纽约下城咖啡馆里简单的一杯水，却唤起了作者对京都*鲜活的记忆。这是她私密的创意叙述，将京都如何燃起一位设计师的想象娓娓道来。这也是暂停“观看所以思考”的惯性，以感觉启思绪的一本城市笔记，它是设计师眼中属于京都的美学路。 本书分为“逸事流”、“记忆京都”、“瓶装记忆”三个篇章。在“逸事流”篇，作者以设计师的敏锐感官，探索于生活细节中体味到日式美学，捕捉旺盛的设计灵感。“记忆京都”是作者记述对六位日本艺术家的采访，寻找他们记忆中有关京都的味道。当灵感与故事相遇，便有了独特的“瓶装记忆”，这是作者为京都和这本书设计的香水，它专属于京都的味道。 寻味而来，当有形的实体随目光的转换渐渐淡去，留在记忆深处的，那是什么？
人类的艺术
￥12.00
这是一本写给两个看火车的乡村小孩子的书，它既不是艺术的教科书，也不是有关艺术的专著，而是通过清新、通俗易懂而又个人化的描述，把深奥的东西介绍给那些徘徊于艺术大门之外的人。全书涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等几乎所有艺术领域，房龙以其深厚的历史知识底蕴，轻松自如地驾驭了如此丰富繁博的内容。与其他同类书籍不同的是，房龙坚持将艺术放到人类的政治、经济、社会等活动中加以探讨，体现出他一贯坚持的从全人类的高度来观察叙述人类文明的思想精髓。读者也因而在全面而清晰地了解人类艺术发展进程的同时，对艺术发展所赖以存在的人类社会也能有所洞悉。而且，本书在经典原著的基础上，选配数百位大师的经典作品，以丰富传神的视觉效果，加强读者对艺术直接与感性的认知，同时还增补了部分原著未曾提到的近现代绘画、建筑及音乐的发展概况。
艺术与科学（卷九）
￥12.99
本卷以“地方性知识”及“佛教艺术”的研究为主题。“地方性知识”理论诞生于后现代主义及后殖民主义思潮之中，其主旨是关注文化的多样性。本卷编选了英国著名的科学史学家白馥兰从“技术绘图”角度对传统农耕时代的中国的重新审视的论文，国内学者冯恩学对俄罗斯远东南部古代艺术品与中国的联系和美国学者对云南青铜器金属科技的研究等论文均值得一读。“佛教艺术”部分则刊选了包括海峡两岸在内的中、日、韩三国学者的相关论述，详尽而深入。相信本卷会对相关领域的研究者有很大的启发。
理论与艺术的交融：全国艺术院校思想政治理论课教学研讨会论文集2
￥9.26
艺术院校思想政治理论课教学研讨会自2010年以来，已经坚持召开了四届，与会代表大多数都是艺术院校思想政治理论教学的一线教师，大家有多年从事一线教学丰富的经验和切身的感受。大家经过交流讨论，认真总结，对艺术院校思想政治理论课教学中的很多问题、难点都取得了一定的研讨成果，我们将其中的一部分成果结集出版，以供大家研究参考。我们相信，在全体艺术院校思想政治理论教师的共同努力下，一定能够将艺术院校思想政治理论课教学效果不断提高，实现理论与艺术的交融，为国家培养出更多德艺双馨的艺术人才。该书的出版得到了山东艺术学院、中国戏曲学院领导和思想政治理论课教师的关心支持，谨以此书的出版表示衷心感谢。
被误诊的艺术史
￥12.20
火爆知乎的专栏作家，法国马塞大学艺术史考古学高才生 艺术圈的美女侦探董悠悠带你探索名画之谜 面对一幅画，你想的可能是 ·嗯，远看人好美，近看没有嘴，这是印象派，没错！ ·漂亮归漂亮，颜料不要钱吗，梵高真奢侈，简直浪费。 ·什么，在画布上划道口子也能叫艺术？那我也可以！ ·其实，紧闭双唇的蒙娜丽莎不是在笑，她只是没有牙了！ 可是，艺术家在创作时，他们想的却是 ·莫罗：女人都是谜一般，美丽且残忍。 ·菲斯利：现实中拒绝我的人，在我的画里都要屈服。 ·大卫：再来几笔，就能修出老大（拿破仑）的美颜和长腿。 ·达利：还记得年少时的梦吗，我要将它画成一朵永不凋零的花。 ·吉罗代：骂人不吐脏，留图不码，站在道德制高问候她全家，我做到了！ 其实，伟大的画家之所以伟大，在于创作时，他从来只想着自己。他们知道，艺术从不是流派或风格的附庸，要创作经典，*的方法是忠于内心，是在画布的各个角落表现真我。只有将自己放画里而不是画前，我们才能充分体验一幅画。学会看懂一幅画的细节，才能发现画家的真意。本书中，艺术圈儿的美女侦探为我们详细分析了十八幅西方传世名画中潜藏的“案发现场”，抽丝剥茧，一为我们还原一段段被“误诊”的艺术史。你会发现，艺术*初的感动，就在这里。
现代艺术150年：一个未完成的故事
￥27.30
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它*基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 ——威尔·贡培兹
