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浮世绘里的《三国演义》
￥59.00
浮世绘里的《三国演义》 三国，堪称中国文化在日本的知名 IP。 这段风起云涌、波澜壮阔，充满着英雄主义的厚重历史一直被日本人津津乐道，并据此创作了大量的文艺作品。东洋的人们尝试着用各种不同的艺术形式加工、改编、演绎三国故事，致其家喻户晓。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《三国演义》为主题的浮世绘作品。 本书收录葛饰北斋配图的《绘本通俗〈三国志〉》、歌川国芳《国芳之通俗〈三国志〉》系列（包括通俗《〈三国志〉英雄之壹人》《通俗〈三国志〉之内》）、月冈芳年《绘本〈三国志〉小传》以及歌川国贞、鸟山石燕等人所绘制的《三国演义》主题浮世绘作品。一次性看尽近500幅珍贵《三国演义》主题浮世绘名作。 浮世绘里的《西游记》 《西游记》传日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川豊广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
华盛顿国家美术馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 华盛顿国家美术馆是世界上建筑精美、藏品丰富的美术馆之一，它由两座风格迥然不同的花岗岩建筑组成，西馆主要收藏中世纪到19 世纪欧洲的重要画作与雕塑，东馆主要收藏现代艺术品。它伫立在国家广场上，等候着来自世界各地的艺术朝圣者。 本书的*部分介绍华盛顿国家美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
一本书读懂元宇宙
￥29.00
虚拟现实、增强现实、混合现实、扩展现实，我们后能分得清哪些是现实，哪些是虚拟吗？ 元宇宙是下一代互联网Web3.0吗？ 元宇宙是现在网络游戏空间的扩展吗？ 元宇宙需要哪些新兴技术来构建？ 元宇宙是一种和当下截然不同的经济运作新模式吗？ 元宇宙何时到来，会怎样改变普通人的生活样貌？ 我们每个人真的会变成自带分身的“阿凡达”吗？ 未来已来，元宇宙横空出世并始风靡全球，新时代的大幕正在徐徐拉，但是书店里关于元宇宙的书却多是专业性著作，普通读者很难读得懂。为了让普通读者都能对元宇宙有一个简明直的理解，作者编写了这本小书，并请插画师根据内容行了轻松明快的手绘图解。这本书面向非理工科出身、非专业人士的普通读者，通过114篇小文章，对元宇宙行了全面而简要的介绍，主题包括元宇宙的概念、构思来源、用途、技术、发展趋势，以及一些法律与哲学上的思考，通俗易懂，生动有趣。旨在让读者思考，和未来紧密相关的元宇宙世界到底是什么样，我们能在元宇宙中做什么，元宇宙会如何发展，需要什么技术，如何改变现实世界，需要什么完善的法律制度，等等。
“空间”的美术史
￥118.00
一幅图像如何通过构筑“女性空间”传递儒家教谕？ 一件铜爵如何以*压缩的内部空间发挥礼仪功能？ 一座墓葬如何为想象的灵魂设计可游可居的永恒家园？ 这些看似独立的问题，*终指向一个核心：“空间”概念如何帮助我们理解艺术与历史？ 在这部开创性著作中，巫鸿首次系统阐释了贯穿其学术生涯的关键概念——“空间”。他以“空间”为方法，穿透图像、器物与建筑之间的传统界限，不仅拓宽了观看艺术的视野，也丰富了讲述艺术的语言。
艺术小史:从史前岩画到当代艺术
￥98.00
一本包罗万象、契合当下的艺术门书。艺术史研究者夏洛特·马林斯以娓娓道来的讲述，带领读者穿行于辽阔多样的艺术世界，领略从10万年前至今的艺术魔法。 从洞穴绘画的起源，到秦始皇造兵马俑的创举；从印象派、立体主义等流派轮番登场，到当代艺术百花齐放，成为强大的社会变革力量；从沙龙展的出现，到大型博物馆和连锁画廊的兴起……在历史长河中，见证艺术的诞生、交融与演变，掌握艺术新动向。 通过本书既能一睹米朗琪罗、葛饰北斋、莫奈、杜尚等大师的风采，解锁数百件名作背后的奥秘，也能发现那些常被艺术史忽视的创作者和作品，以多元视角重新品味艺术之美：从古希腊黑绘大师，到拜占庭佚名艺术家；从首位宫廷女画家，到“游队女孩”的街头海报；从影响毕加索的非洲面具，到碧昂丝的卢浮宫音乐短片……艺术的故事不断更新，谁将成为未来的讲述者？
如愿绽放:绥中一高中2023年艺术社团作品集
￥34.99
针对当前县域普通高中重智育、轻美育等问题，绥中一高中在理论研究基础上，结合中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于*加强和改进新时代学校美育工作的意见》，通过“通识教学+社团课程+拓展活动”的一体化实施模式，构建科学的美育课程体系，大力改进美育教育教学，让学生懂得美、欣赏美，进而尝试创造美。本艺术社团作品集正是该校美育教学成果的具体体现之一。该作品集收录的是学生在艺术社团活动中创作开发的各类优秀作品200幅（件），分书法、绘画、陶艺、剪纸、手工制作等5个篇章，充分体现了学生的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养。本书在理论指导的同时，辅以丰富的艺术作品，对于其他县域普通高中而言，具有一定的实践借鉴与参考价值，有助于引导县域普通高中社团活动走向科学、*。
中国人眼中的美
￥50.99
读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。 全书从思、气、神、意四个关键字切，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。
中国艺术史 第三卷
￥129.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第三卷》（元明清三代） 本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初，中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间，中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展，使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。 十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝，既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮，也在元朝对中原文化传统带来的冲击下，促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展，同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起，不仅深刻影响了文人艺术的审美，也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时，对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛，并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛，而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢；中国被迫打开国门，迎来了“海派画风”的习尚，中国艺术由此开启了新的篇章……
日本动画电影入门指南
￥76.80
一本献给日本漫画电影爱好者的宝藏书，带你走日本漫画电影的奇妙世界。书中收录了《阿基拉》《攻壳机动队》《鲁邦三世》《千年女优》《福音战士新剧场版：序》《你的名字》《银河铁道之夜》等共计30部作品。既有影史经典，也有隐藏宝藏。对于想要扩展知识、深欣赏的影迷提供了一个完美的切。 每一章探讨一部漫画电影，并附有专业影评、拓展阅读和幕后花絮。让读者在欣赏电影剧照和绝美海报的同时，了解电影背后的故事。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
"傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。"
艺术哲学
￥45.00
《艺术哲学》是法国史学家、文学家、哲学家丹纳的艺术史名著。文稿*初是他在巴黎美术学院美术史课的讲义，出版后在学界享有盛誉。傅雷曾几次在"家书"中为儿子傅聪推荐此书，并"强忍着腰酸背痛、眼花流泪，每日抄录一部分译文"寄给傅聪。傅雷译笔文采斐然，极富热情，绝无一般理论著作的枯燥沉闷之气。 本书从种族、环境、时代三大因素出发，将希腊雕塑、文艺复兴时期意大利绘画、尼德兰绘画的故事娓娓道来，是一本系统了解西方艺术和美学起源的门经典。
关中唐十八陵
￥138.60
“关中胜迹，唐陵*著”。 在唐朝近三百年的历史长河中，有21 位皇帝，而在陕西讲到唐陵则指“唐十八陵”，这是指在陕西关中的帝陵而言，即唐王朝的创立者唐高祖李渊的献陵、一代英主唐太宗李世民的昭陵、唐高宗李治与一代女皇武则天的乾陵、唐玄宗李隆基的泰陵等十八座帝陵。本书以图片的形式着重展示了这十八座帝陵的现状。 本书中还提到了另一座帝陵级陵墓一唐高祖李渊的父亲唐世祖李昞的兴宁陵，兴宁陵是唐代帝王陵墓之前较早的一座陵墓，其陵园形制、建筑布局，特别是陵园石刻群的陈设、布置对唐代帝陵有着明显的影响。兴宁陵前的石刻群是唐帝陵石刻发展的雏形。 本书借助摄影这个独特的视角，集中而全面地展示了“关中唐十八陵”（含兴宁陵）石刻的艺术风格和古今沧桑。唐陵石刻是按照唐代帝王生前的仪卫制作而成，其种类包括: 石柱、犀牛、石虎、翼马（瑞兽）、鸵鸟、石马、石人、石狮、蕃酋像等。 本书中的摄影作品构图精巧、古朴苍劲、深沉凝重，具有强烈的艺术表现力、较高的艺术欣赏价值和文献价值。关中帝陵众多，石刻造像丰富，历经千年风雨沧桑，仍显拙扑、苍茂、威武、儒雅、雄强之感，或栩栩如生，或残垣俊美，是古代历史文化实物化之遗存见证，更是古代工匠们艺术智慧和精工匠心之杰作。以影像形式真实再现其历史风貌，彰显古代历史与文化的厚重和无数工匠大师高超的艺术表现力，使人肃然起敬。它们的集中展示正是本作品集的*愿望。本影像集着重展现陕西关中平原唐代十八帝王陵众多石刻雕像艺术，其历史的辉煌和今朝的命运尽在不言中。这些长年静立或静卧着的石刻雕像让人无限遐想它当年的荣耀和走向未来无尽的茫然。
艺坛轶事(下)
￥1.50
艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案， 应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹， 但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域， 展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。
牛津艺术史系列：中国艺术
￥89.00
《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
牛津艺术史系列：古风与古典时期的希腊艺术
￥89.00
公元前800年至前300年，即古风时期与古典时期时，古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法，使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照，并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式，将艺术的历史，融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中，去发现艺术表达不断变化的本质，同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间，存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术，作者更一步表明了，在理解古希腊艺术所处的社会位置方面，存在着非常丰富的可能性。
巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑)：陈规再造
￥139.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切，兼具学术性与可读性，引人胜的同时，一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
传统即创造
￥34.80
《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去，不是那些形而上的枯燥理论；传统应当属于当下，甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在，以当下的眼光去评判并创新，传统才能永葆新生。
文艺复兴时期的艺术
￥8.72
《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗――这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
岩画古韵：古代岩画与艺术特色
￥7.42
本书共分为磨刻技法——北系岩画、红色涂画——南系岩画、风格独特——其他岩画共三部分，主要内容包括：数量极其庞大的阴山岩画、内涵深厚的贺兰山岩画、分布范围广泛的青海岩画等。
秦淮画卷：秦淮文化特色与形态
￥5.00
本书分为历史沉淀——文化底蕴、美名远扬——秦淮奇葩和十里画廊——千古风情三部分，主要内容包括：范蠡筑城与秦淮河建设、十里秦淮繁茂胜景变迁、依水而建的秦淮河房等。
变法：励精图治之道
￥6.94
中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。
