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如何看懂艺术2(文艺复兴中文世界首度完整呈现)
￥67.80
继《如何看懂艺术》启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深探究艺术之美。 《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。
穿过岁月遇见你
￥16.60
【内容简介】 《穿过岁月遇见你》一书，收录了作家李良旭近百篇青春美文，篇篇精彩，意味隽永。全书分为七辑，以“梦想”为主题，以温柔的笔触抒发了爱与美好。本书收录的文章有多篇被用于各地中考现代文阅读试题，适合广大青少年阅读。
不如与花缠绵
￥16.60
【内容简介】 《不如与花缠绵》选取施立松近年发表在《人民日报》《散文》《散文选刊》等报刊上的文章，其中多篇文章获得全国征文大赛奖，入选中考试题。在这部散文精选集中，作者以女性独特的视角，把生活中的人、物、景巧妙地连缀成一幅优美的画卷，让读者随作者的文字走进那些人世间的或平常或幽微的点点滴滴中，领略爱和温暖。
观看之道
￥20.00
观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？ 本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士*杰出的著作互为补充。
设计的力量
￥17.50
这本书以访谈形式来分享作者职业生涯中的设计项目经验，讲解其亲身经历的大项目过程，展示其几十年总结的独有的创意观。通过十个话题来讲述设计师对平面设计、产品设计以及室内设计的理解与感受，以及用户的体验态度。并深浅出地道出设计的理念，直设计的本质。这也是树立品牌形象，传播品牌影响力，积累品牌资产的核心要素。同时作者还提到了创造性思维在设计中的重要性，这种思维模式不仅给设计师灵感与启发，同时也给用户满意的体验与享受。
野百合的春天在哪里—舞台艺术评论集
￥64.00
本书系著名文艺评论家毛时安的舞台艺术评论集，收录的文章大致分为作品论、作家论、演员论与艺术论四大部分。所评论的剧种有话剧、音乐剧、舞剧、歌剧以及京剧、越剧、沪剧等；所评论的剧作家均为当代活跃在一线的编剧；所评论的演员主要是各剧目中的主角；所评论的作品大多获得省市或*艺术精品称号。这些评论既具有理论深度，又具有实际指导价值，都曾发表于主流媒体。
牛津艺术史系列：欧洲艺术：1700—1830
￥55.00
18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。 视觉艺术成为一种平等交流的媒介，艺术的公众群体范围前所未有地扩大，对于艺术品质标准的争论日趋白热化；艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务，他们寻找着新的创作方式，新的销售方式，以及新的谈论艺术的方式；同时，各地区经济发展的极大差异，也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性，统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。 面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语，已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛陈词滥调的术语，将以往浮于作品表面的目光，拉回到历史观看的原，鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
牛津艺术史系列：照片的历史
￥50.00
《照片的历史》选取了摄影史上的关键作品，从涅普斯首次固定的摄影形象，到卡蒂埃–布列松、施蒂格利茨等人的经典作品，再到辛迪·舍曼、维克多·伯金等人的后现代摄影尝试，以时间为线，梳理了风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等几大摄影题材，以呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。
规范的限度：哈贝马斯“美学”的缺场与重构
￥25.00
《规范的限度》旨在探讨哈贝马斯思想体系中“美学”缺场的原因。哈贝马斯倡导“范式转型”，认为社会规范的基础不再依赖于主体对内在意识活动的设定，而取决于社会层面上以交往为取向的符号互动，从而决定了批判理论的哲学基础从意识哲学转向语言分析哲学。哈贝马斯旨在从符号互动的主体间性视野重新阐明认知及道德领域的知识根据，审美领域由此不再占据主导地位，但作为现代性分化不可或缺的维度之一，其规范问题仍亟待解决。“美学”问题涉及“范式转型”的合理性，尤其涉及批判理论当代发展与观念论传统的亲缘性与当代论争。除此之外，本书还综合上述思想史视野，试图将哈贝马斯关于“美学”的思想重构为一门旨在处理艺术现象诸维度之规范的“艺术理论”，部分地回应了批判理论当代发展中美学/艺术理论的日渐式微。
摩登世界和多元装饰：装饰艺术运动20讲—摩登的多元装饰，回溯现代设计起源。
￥128.00
在一定程度上，装饰艺术运动可以被视作对19世纪末和20世纪初所流行的新艺术运动的一种反抗和背离。早期的艺术风格，无论是强调手工价值、并以原始朴素为特征的工艺美术运动（Art and Craft），还是强调对自然元素模仿和提炼的新艺术运动，都成为被装饰艺术运动吸收和利用的传统元素，并且前二者所具有的对于生命原始冲动和创造性能力的肯定，在装饰艺术运动中也有着鲜明的表现。另外此前的任何主流艺术元素几乎都在20世纪早期的西方艺术实践中被综合地运用，从而共同汇成了持续三十多年的装饰艺术风潮。因此可以说，装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象，它拒绝任何将其简单化为某种或某些艺术风格的企图。 但其实，装饰艺术运动即“Art Deco”这一名称的确定，却远远晚于这一运动实际出现的年代。世界上*次使用这一词语并指涉一种特定的艺术风潮的，是于1966年在法国巴黎所举办的一场艺术作品展览，当时这个词语被用来专门指称20世纪首个二十年间发生在法国的装饰性的艺术作品和风格。从那时起，在遍及西方主要地区的各种艺术类出版物中，“装饰艺术”始被广泛提及，并很快超过了这个词语所具有的原始意义，而被用来泛指西方世界中大致发生在两次世界大战之间年代的整个艺术风潮。特别是在1968年，英国艺术史家比维斯·希勒（Bevis Hillier，1940—）在他的专著《二三十年代的装饰艺术》（Art Deco of the 20s and 30s）中，对“装饰艺术”这一词语与20世纪初期艺术风潮的内在关联作了清晰的界定，从而为装饰艺术运动在理论上作出正名。由于20世纪初期的法国在工业文明的发展程度上不及英、美等典型工业国家，因而“装饰艺术”在希勒等人那里主要指的是档次较高的奢侈性的装饰类艺术志趣与行为。不过，这种限定在后来的美国评论者那里被破了，他们扩展了这个词语的意义和范围，用来指涉不仅包括奢侈性装饰艺术，而且还包括大众流行类装饰艺术，有时甚至更加强调后者的重要性。这种变化反映了整个装饰艺术风潮的重，曾经发生过从巴黎的浪漫式向美国的现代式爵士型通俗艺术的某种转变。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·田黎明
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.本册是中国艺术研究院著名画家田黎明的绘画作品集，共收其作品四十幅及论文一篇
崔大中画集(中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集)
￥216.73
谭平主编的《崔大中画集(中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集)(精)》是中国艺术研究院艺术创作院美术创作研究中心艺术家系列之崔大中作品集，该书精选崔大中近年创作的中国画作品100余幅，是艺术家崔大中多年艺术创作的阶段性呈现。同时该书还收录了多位知名评论家对崔大中艺术创作的评论文章、崔大中个人简介、艺术经历等内容。该书的出版，反映了崔大中近年的艺术创作动态，可作为绘画爱好者、学习者以及艺术理论研究者行美术创作研究的重要参考资料。
中国艺术研究院艺术家系列:骆芃芃
￥240.00
本画册精选中国艺术研究院中国篆刻院院长骆芃芃作品52幅。她的篆刻基于中国传统文化经典，精炼和谐，将印文和印材乃至印纽*地结合在一起创作，达到内容和形式的完美统一。立足于当下新时代的审美需求，与现实生活相结合。在书法创作上始终沿着立足传统、立足艺术本体的创作，同时关注和审视当代艺术发展的趋势，以当代的视角将传统艺术和现代意识融会贯通。
中国艺术研究院艺术家系列:宋彦军
￥240.00
《宋彦军/中国艺术研究院艺术家系列》为中国艺术研究院书中国画院宋彦军的工笔画作品集。收录了宋彦军个人简介、艺术自述、艺术思考等文章，并收宋彦军代表作品50幅。反映了宋彦军近年的艺术创作动态以及成就，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国工笔画作品的参考画册。
中国艺术研究院艺术家系列:陈忠康
￥218.18
《陈忠康》为中国著名书法家陈忠康的作品集。收陈忠康书法作品55幅，以及其艺术自述、创作思考文章。本画册比较集中呈现了艺术家近年的艺术创作动态及成就，是当代书法爱好者、研究者的参考书。
中国艺术研究院艺术家系列:尹海龙
￥240.00
本书为中国著名书法绘画篆刻名家尹海龙的作品集。收录了尹海龙个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收入尹海龙代表作品50余幅。反映了尹海龙近年的艺术创作动态以及成就，是书法绘画篆刻爱好者、研究者研习当代中国一流书法绘画篆刻作品的参考画册。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·捐赠作品集
￥224.00
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一。该丛书共19册，是18位中国艺术研究院著名艺术家的作品集及一部合辑，作品涵盖了绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、陶艺等多个艺术门类。本册是18位艺术家捐赠作品合辑，共收他们的作品三十幅及评论一篇。
中国艺术研究院艺术家系列:张见
￥218.18
本书为中国著名画家张见的作品集。收录了张见个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，并收入张见代表作品50余幅。反映了张见近年的艺术创作动态以及成就，是当代绘画爱好者、研究者研习当代中国一流绘画作品的参考画册。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·吴为山
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.该书汇集了我国当代著名雕塑家吴为山先生从艺以来创作的代表性作品70件以及评论文章2篇，从一个侧面反映了吴为山的艺术创作之路及雕塑艺术成就。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·赵建成
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.本册是中国艺术研究院著名画家赵建成的国画作品集，共收其作品四十余幅及评论一篇。作品基本上以立体的视角展现了赵建成艺术创作的成就和特色。本书篇幅宏大，视野阔，风格新颖，图文并茂，颇具可读性和研究性，为国画研究者及爱好者不可或缺的资料书和参考书。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·王亚雄
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.该书汇集了我国当代著名漆具大师王亚雄先生从艺以来创作的代表性作品43件以及评论文章，从一个侧面反映了王亚雄先生艺术创作之路及漆具成就。
