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隋唐小楷六种--小楷名品选【中华书局出品】
￥36.00
丛书内容简介 “小楷名品选”丛书是专门的小楷字体丛帖。本套丛书以20册的篇幅，囊括60余种历代小楷精品，体量适中，选目精审。从魏晋锺繇、“二王”，到元赵孟頫、明文徵明，再到近代溥儒，所收皆为历代小楷名家甚为重要的代表作。通览丛书，能够展现小楷书法的发展演变史；关注单品，亦可轻松挑选喜爱的名家名作行临习、参考。采用穿线装订，可平摊、反折；字帖配标释文、帖目简介，方便读者了解、品味作品。 《董美人墓志》，隋皇十七年（五九七）刻，为隋文帝杨坚四子蜀王杨秀的侍妾董氏之墓志。此志字迹端庄秀美，俊朗挺拔，骨秀肌丰，楷法完备，是隋志小楷中的翘楚。 《苏孝慈墓志》，隋仁寿三年（六〇三）刻，清光绪十四年（一八八八）出土，原石存陕西蒲城县博物馆。此志楷法精健绝伦，古人赞其“集魏齐之大成，欧虞之先路”（毛凤枝语）。 《破邪论序》，传为虞世南所书，小楷三十六行，行二十字。日本三井文库藏。《破邪论序》是虞世南为法琳法师的《破邪论》所写的序言，故称。明王世贞评其“精能之极，几夺天工”。清王澍论曰：“虞永兴书筋力内涵，风姿外朗，如有道之士，世人不能一毫婴之。” 《心经》小楷，款署“贞观九年十月旦日率更令欧阳询书”。此作历来被视为欧阳询真迹，然据考证，应系他人伪托。可能是古人集欧阳询字而成，虽非真迹，仍可作为欧阳询小字佳作传世。 《麻姑仙坛记》，小字楷书，款署“真卿幸承余烈，敢刻金石而志之，时则六年夏四月也”，颜真卿时年六十三岁。日本三井文库藏。此作以篆法楷，骨力挺拔，结字平正宽博，笔法与大字无异。 《太上老君常清静经》，传为柳公权所书，越州石氏本，日本东京国立博物馆藏。此作笔画瘦劲，结体自然，章法舒朗，整体透出淡泊、宁静的气息。
小楷大般涅槃经 兜沙经--小楷名品选【中华书局出品】
￥40.80
丛书内容简介 “小楷名品选”丛书是专门的小楷字体丛帖。本套丛书以20册的篇幅，囊括60余种历代小楷精品，体量适中，选目精审。从魏晋锺繇、“二王”，到元赵孟頫、明文徵明，再到近代溥儒，所收皆为历代小楷名家甚为重要的代表作。通览丛书，能够展现小楷书法的发展演变史；关注单品，亦可轻松挑选喜爱的名家名作行临习、参考。采用穿线装订，可平摊、反折；字帖配标释文、帖目简介，方便读者了解、品味作品。 《大般涅槃经》，纸本长卷，书录《大般涅槃经》第三十三章，内容为佛陀涅槃前对佛弟子的教义。此作通篇以鸡矩笔写就，起笔转折，淋漓尽致，方折犀利坚挺，圆转光滑有弹性，笔画生动，法度森严，与《灵飞经》相比，不遑多让，为隋代写经小楷中的珍品。 《兜沙经》，纸本册页，书于唐代末年，然作者不可考。其书骨体挺拔，谨严有法，与唐代楷书一脉相承。
书法艺术(上)
￥2.37
这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。
王羲之兰亭序墨迹三种
￥1.99
释文：永和九年，歲在癸丑，暮春之初，會 于會稽山陰之蘭亭，脩稧事 也。羣賢畢至，少長咸集。此地 有崇山峻領（嶺），茂林脩竹；又有清流激 湍，暎帶左右，引以為流觴曲水， 列坐其次。雖無絲竹管弦之
图说汉字与书法
￥32.99
本书将汉字的演变与中国的书法相结合，全书共分六个单元，38个章节，每个章节又分成识字篇和写字篇两大部分。识字篇主要以汉字偏旁部首为索引，选取了400多个具有代表性的典型汉字，根据这些汉字的偏旁部首或字义将其分类编入《汉 字的产生》、《汉字与》、《汉字与古代发明创造》、《汉字与古代文化》、《汉字与古代思想观》、《汉字与动物》这六个单元之中。识字篇采用图文并茂的方式论述了这些具有代表性汉字的产生和演变过程。每个识字篇之后都安排了写字篇，写字篇是对识字篇的补充和巩固，全书以欧体楷书为实例，采用毛笔和硬笔对照练习的方式，通过对重点笔画和汉字的分析与指导，力图达到学以致用的目的。
新编书法入门与提高
￥2.99
中国书法是中国汉字特有的传统艺术，是国粹，被誉为无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐等。学习书法，能够起到增强艺术修养和修生养性的作用。本书系统介绍了书法基础知识以及篆书、隶书、楷书、行书、草书、硬笔书法等门和提高等内容，简单实用，易于操作。
笔墨千年 王羲之十七帖
￥19.90
王羲之行书的摹拓本，除《兰亭序》是草稿外，其余多是亲朋好友间省疾问安的寻常尺牍，信笔挥洒，因势变形，妙合自然。对于尺牍章法的特色，除了单字结构的画之外，其单字所连缀而成的行气，亦是章法中的构成基础；字与字间上下左右的相互关系、随字势及心理情绪而发生的变化，形成无穷而微妙的节奏运动。为了对作品有更深层次的形式探究，而试着找出作品中的动线，利用此隐藏的线，发现在形式下更重要的内涵。 从动线图上，可看到各种不同的动线连方式、相邻动线的呼应、线型与情调的和谐。王羲之作品的章法构成，变化丰富且配合绝妙，是生动又高度统一的杰作。为了深了解王字的组合特性，依其字群的形状，兹举正三角形、倒三角形、椭圆形、长方形、曲线形，对其作品一汉字一解读。当然其字群的外廓形状，所谓三角形或是椭圆形，只是相对而言，借由纯造型艺术的理论，把书法的字群视为绘画的空间形态，在视觉艺术中，这是简单的图形动机，但却能够更好地认识作品的章法特色，所以将其章法特色归结为动线变化与造型举隅，稍作梗概。
唐宋书法史拾遗--国家社科基金后期资助项目 中华书局出品
￥58.80
本书主要对书法史上较少为人关注的书家、作品及书法史现象行研究，分为书史专题、书家论析、书迹丛考三部分。在时代上以唐宋为主。作者试图突破流行的以政治时代行历史分期的做法，将原本因为政治时代分期而导致的书法史裂痕通过细节的还原得以弥缝和延续。书家的作品大部分为历史烟尘所埋没的残碑断楮，因其补足了曾经缺失的书法史条而弥足珍贵。对于人物研究，则通常选取一些有趣的话题和为常人所忽视的节行深阐释，力求言之有物，兼具一定的审美趣味。书迹考证则以人物为序编排，或作宏观论述，或事微观探讨，也不乏可观。
元代书法家群体与复古观念研究
￥40.00
本书的研究对象是按时期、地域、目的、核心人物等条件聚集起的元代书家群体，并分析书法复古观念在演化与发展过程中群体的作用。元代书法思潮的主流是书法的全面复古，即向魏晋传统回归，向二王笔法回归。元代书法复古观兴起与流变的过程不能归因于某一个人，而是群体共同推动的结果，书家群体中个体的书法观念与书法实践互相作用，终对元代书风的形成、变革产生重要的影响。
中国书法全集
￥48.00
本书以中国书法的历史为主干，详尽叙述了各个时期中国书法的成就和特，精心挑选搜罗了历代书法名家的作品。全书选图准确，版式新颖独创，文字精炼详实、生动，完整真实地再现了中华数千年的书法史，让读者体会其中的奥秘。
学古有获:晚清大学士祁寯藻的书法生活
￥54.40
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笔墨狂情:王铎与晚明书法艺术
￥96.60
本书从王铎的书法研究入手，探讨晚明时期中国书法之演变。 王铎意欲借复古而创新，调和王羲之的侧棱用笔和精细细节，与张旭的中锋行笔和雄阔气势。全书由七篇长文组成，在整个晚明文化的时代背景中，讨论了王铎书法线条的形态、来源，以及他与同时代书法家的对比。 同时，作者还对张芝、王羲之、王献之，以及张旭、怀素、颜真卿、米芾、黄庭坚、董其昌等中国历史上众多书法大家的风格特点，进行了详细的解析，并汇集了大量藏于海内外难得一见的书画珍品。
书法美育的经典图释
￥88.80
本书为陈振濂书法美育思想的“图像篇”，是针对书法美育的一次力行实践，对书法美育的推广与普及做出了前瞻性的贡献。全书立足于书法作为艺术的古今经典图像、图式、图形的视觉观赏世界，又以清晰的历史流变嬗递和书法构成中的书体、书风、书技诸要素的比较立场和类型化方式，为我们构筑起一个浩瀚宏阔、循序渐进、栩栩如生的书风解读和审美感知渠道。 全书围绕100件历代书法经典作品，对这些名作进行了一次全 面而深刻的审美提示。作者以“观赏的书法”概念为中心，以文释图，以图释图，通过“阅读书法”，将文史知识、个人情怀和社会文化敏感地引入书法美育之中，让读者能够通过阅读与学习，建立起一个关于认识和欣赏艺术及书法经典的基本框架，为社会大众、广大非专业的观众、爱好者提供一道精神盛宴。
中国书法全集(第二册)
￥1.99
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000～6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名。近40余年，又陆续有许多发现。 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。书法，是一门有法度的高级艺术，重在“法度”。有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。 本书选取了古今书法名家的墨迹汇集而成，使青少年在鉴赏的过程中提高自己的书法造诣和审美情趣，同时也是书法爱好者不可多得的经典读本。
中国书法全集(第一册)
￥1.99
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000～6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名。近40余年，又陆续有许多发现。 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。书法，是一门有法度的高级艺术，重在“法度”。有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。 本书选取了古今书法名家的墨迹汇集而成，使青少年在鉴赏的过程中提高自己的书法造诣和审美情趣，同时也是书法爱好者不可多得的经典读本。
文徵明小楷离骚经 南华经--小楷名品选【中华书局出品】
￥37.80
丛书内容简介 “小楷名品选”丛书是专门的小楷字体丛帖。本套丛书以20册的篇幅，囊括60余种历代小楷精品，体量适中，选目精审。从魏晋锺繇、“二王”，到元赵孟頫、明文徵明，再到近代溥儒，所收皆为历代小楷名家甚为重要的代表作。通览丛书，能够展现小楷书法的发展演变史；关注单品，亦可轻松挑选喜爱的名家名作行临习、参考。采用穿线装订，可平摊、反折；字帖配标释文、帖目简介，方便读者了解、品味作品。 《离骚经》，纸本册页，私人藏。此册书录屈原《离骚经》与《九歌》中之六篇（《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《司命》《山鬼》）、《九章》中之一章（《涉江》），以及《卜居》《渔父》，共计四千余字。此作用笔自然纯熟，沉着质朴；结构顾盼相生，险正得当；章法上气脉连贯，俊秀飘逸。 《南华经》，纸本册页，湖南博物院藏。此册书录《庄子·内篇》部分，即《逍遥游》《齐物论》《养生主》《人间世》《德充符》《大宗师》《应帝王》七篇，共计一万七千余字。此作笔画劲健，结构端谨，严守法度，浑然天成，体现了文徵明晚年小楷清劲秀雅、温纯精绝的特。
王宠小楷四种--小楷名品选【中华书局出品】
￥25.20
丛书内容简介 “小楷名品选”丛书是专门的小楷字体丛帖。本套丛书以20册的篇幅，囊括60余种历代小楷精品，体量适中，选目精审。从魏晋锺繇、“二王”，到元赵孟頫、明文徵明，再到近代溥儒，所收皆为历代小楷名家甚为重要的代表作。通览丛书，能够展现小楷书法的发展演变史；关注单品，亦可轻松挑选喜爱的名家名作行临习、参考。采用穿线装订，可平摊、反折；字帖配标释文、帖目简介，方便读者了解、品味作品。 《送陈子龄会试三首》，纸本册页，故宫博物院藏。此幅书法极尽涩拙之态，每一笔画均似在牵掣中运行，绝无流动率意之痕，结构亦不求平整，看似散漫不经，实寓险绝之势，而又略带行书法，按王宠楷书的风格变化，当为其晚年所书。 《游包山集》，纸本，上海博物馆藏。为友人补庵居士书录自作《游包山诗》二十二首。此作用笔精到，字形大小参差有致，古拙而得妍巧，婉丽遒媚，气韵超逸。 《五言诗》，纸本扇面，台北“故宫博物院”藏。书录王宠自作五言诗五首。此作古朴稚拙，空灵简淡，较能体现王宠小楷的特。 《孝女曹娥碑》，纸本楷书，美国弗利尔美术馆藏。与其他取法锺繇风格的作品相比，此卷趋于二王小楷一路，用笔舒展，字势阔，勃勃生机扑人眼目。
书法艺术(下)
￥2.31
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。
行书：千古行书精品
￥5.96
中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。
书法与篆刻艺术(上)
￥1.85
文字的发明是人类文明的一大进步，它是人类长期不懈努力的结果。起初，原始人类在绳子上打上数量不同或形状各异的结来表达特定的意义，这就是所谓的结绳记事。稍后，远古人类在石块、石壁上描画一些事物的具体形貌来传达一定的意义。比如，在鱼多的溪边放上画有鱼形的石块，目的是向别人告知此处有鱼可捕。这种象形图画直接孕育了人类文字的起源。考古发现的古埃及的圣书字、苏美尔人的楔形字以及中国的汉字都是如此。
与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考
￥21.50
本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。 自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。
