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墨梅
￥20.00
在过去的600年中，墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍（Maggie Bickford）《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
伦敦国家美术馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 坐落在特拉法尔加广场中心的伦敦国家美术馆，是伦敦的文化瑰宝，其藏品种类的丰富和超高的水准使它成为世界上很有价值的美术馆之一。它像一条炫目的艺术史长廊，展示了从13世纪到20世纪各个时期的艺术作品，包括达·芬奇、拉斐尔、提香、塞尚、凡·高等众多著名画家的作品，讲述着许许多多精彩绝伦的故事。 本书的*部分介绍伦敦国家美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
《封神演义》人物艺术图鉴
￥76.80
我国的《封神演义》是一部讲述三千多年前人、仙、妖之间旷世战争的神话奇幻文学巨著。商周乱世中，斗争精彩绝伦，人物关系错综复杂，令人眼花缭乱。为了让读者快速了解人物关系、形象塑造、故事发展与阵法法器等内容，我们编写了本书。 本书分为四章，精简概述了《封神演义》中的人物故事与道具，并通过二次创作，为 79 位人物绘制了造型。附录收录了书中其余重要人物的故事和法器等。同时，随书附赠封神榜全神名单折页册子。 本书受众广泛，尤其适合文学、艺术爱好者阅读和收藏。
细节之美
￥62.99
站在艺术品原作的面前时，第一眼，你究竟看到的是什么？ 本书一改以往大部头艺术史作品宏大的叙述视角，转而以小切口，以更轻巧的讲述，为读者们一扇理解艺术的新窗。 触碰细节，感受艺术的魅力；放大细节，在局部看到艺术的全貌。 而在艺术的维度之外，本书再现画作背后人、历史、艺术的关系，一段别致的艺术史正被娓娓道来。
未来设计
￥82.60
《未来设计》主要内容为研究未来生活方式下的未来设计，主导为未来产品设计，探讨产品未来趋势化设计下的产品在于科技、新材料、信息、新媒体等领域中的扩展设计与综合设计。研究内容范围涉及：科技智能产品设计、产品交互设计、多媒体产品设计、新材料产品设计、产品数字化设计、产品模块化设计、产品与空间设计等版块内容。本书为设计领域可借鉴参考的学术专著，面对读者对象主要为设计师、产品设计师、设计专业及产品设计专业学生、设计及艺术爱好者，普通大众读者。
戏剧是解决方案:用戏剧学经典
￥43.20
作为解决方案的“戏剧”与一般的戏剧不同，它指的是应用戏剧的底层逻辑，通过时间与空间的重构，搭建一个全新的场域。在这个场域中，不仅植角色与情节，更重要的是，在其背后植隐藏的学习逻辑和学习目标，应用语言、身体、情境、氛围等戏剧要素，利用戏剧练习的手段和方法，帮助参与者和观看者认识自己、学习知识、解决问题。本书以“用戏剧学经典”为例，介绍了以“戏剧”作为解决方案的六种学习方法：拆解式学习、搭建式学习、行动式学习、游戏式学习、输出式学习、转化式学习。一言以蔽之，用戏剧学经典，就是把抽象的经典思想拆解成一个个具象化的姿势、情绪、行动，然后用身体、情景演绎、互动等形式来练习，并通过精心设计的实践，用身体和头脑双向转化的方式，最终把经典思想吸收为生活中的选择，生命的智慧。
新时代高校艺术教育研究
￥31.20
党的二十大报告指出，党和国家“第二个百年”的伟大奋斗目标，是以中国式现代化*推进中华民族伟大复兴。规定了“中国式现代化”的五个特征，即人口规模巨大、全体人民共同富裕、物质文明和精神文明相协调、人与自然和谐共生、走和平发展道路的现代化。“必须坚持科技是*生产力、人才是*资源、创新是*动力，深入实施科教兴国战略、人才强国战略、创新驱动发展战略，开辟发展新领域新赛道，不断塑造发展新动能新优势。”国家的发展目标要求高校在中国式教育现代化建设中发挥龙头作用，按照教育方针的要求重塑高等教育发展新路径，夯实教育体系重构“四金”的基本建设目标，以金专、金课、金师、金教材培养立于科技之巅的金色人才。高等教育肩负为“中国式现代化”培养人才的崇高使命，各校艺术学科教育必须构建具有中国文化特色、中国艺术风格的学科体系。在中国式教育现代化的建设背景下，实现“加强基础学科、新兴学科、交叉学科建设，加快建设中国特色、世界一流大学和优势学科”的目标。
赋神 东方幻想艺术画集
￥88.80
本书是以东方题材结合轻量科幻元素为主题的CG艺术插画画册，收录了“赋神”世界观中的部分人物、场景和事件的插画。 全书以插画为主，搭配简洁的文字介绍。本书共有四卷：卷一为“元素师”，展示了“赋神”世界观中，部分元素师的独立插画；卷二为“赋神绘卷”，收录了 “赋神”世界中一部分具有主体性的系列事件插画；卷三为“轶事杂记”，收录了诸多细小、有趣的独立故事插画；卷四为“玄白绘卷”，展现了作者在创作初期探索概念设计时绘制的线稿。 本书内容丰富，画面具有强烈的个人艺术特征，适合对绘画感兴趣、喜欢类似风格的美术爱好者收藏、品阅和参考研究。
OC素材集 动漫原创角色设计 服饰篇
￥29.90
OC 即“Original Character”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以服饰为主题的 OC 素材集，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。 本书共5章。第1章现代服饰，按照背心、衬衫、连帽卫衣、短裤短裙等分类，提供不同风格的现代服饰设计素材；第2章宫廷服饰，按照珠宝配饰、领口、衬衣、束腰等分类，提供不同风格的宫廷服饰设计素材；第3章国风服饰，按照领口、肩饰、不同朝代元素等分类提供国风服饰设计素材；第4章幻想类服饰，按照植物系、水元素、火元素、蒸汽朋克元素等分类，提供幻想类服饰设计素材；第5章主题服饰搭配，按照不同风格、主题设计完整的服饰套装，为读者提供创作灵感。 本书适合喜欢创作OC的读者阅读。
萌趣绘 儿童插画手绘素材1000例
￥29.90
这是一本书里收集了1000幅精心挑选的插画素材，涵盖动物、植物、人物、场景等多种主题，风格多样，充满童真与创意。书中1000幅手绘素材均经过精心挑选和分类，方便读者根据不同的创作需求快速找到所需素材。书中的手绘素材不仅造型可爱、线条流畅，而且极具启发性，还可以充分激发孩子们的想象力与创造力。此外，书中还附有详细的使用说明和技巧提示，帮助读者更好地运用这些素材，创作出更加精美、生动的儿童插画作品。 无论你是绘画初学者还是经验丰富的插画师，这本书都能成为你创作路上的得力助手，让你的绘画作品更加出彩。
浮世绘里的《三国演义》
￥59.00
浮世绘里的《三国演义》 三国，堪称中国文化在日本的知名 IP。 这段风起云涌、波澜壮阔，充满着英雄主义的厚重历史一直被日本人津津乐道，并据此创作了大量的文艺作品。东洋的人们尝试着用各种不同的艺术形式加工、改编、演绎三国故事，致其家喻户晓。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《三国演义》为主题的浮世绘作品。 本书收录葛饰北斋配图的《绘本通俗〈三国志〉》、歌川国芳《国芳之通俗〈三国志〉》系列（包括通俗《〈三国志〉英雄之壹人》《通俗〈三国志〉之内》）、月冈芳年《绘本〈三国志〉小传》以及歌川国贞、鸟山石燕等人所绘制的《三国演义》主题浮世绘作品。一次性看尽近500幅珍贵《三国演义》主题浮世绘名作。 浮世绘里的《西游记》 《西游记》传日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川豊广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
一本书学会手机摄影(视频教学版)
￥29.50
借助于便携性、流畅的运行速度，以及强大的人工智能算法，手机摄影越来越受到用户的喜爱，并且让许多非专业摄影人士也体验到了摄影创作的乐趣。但实际上，要想拍出好的摄影作品，仅靠拿起手机盲目拍摄是不行的，从本质上说，摄影并非简单的数码器材的应用，而是一门影像艺术。对初学者来说，除了要学手机操作和设置的技巧，还要从摄影角度出发，掌握一些摄影常识、规律、构图、用光和色彩等内容。这些内容正是本书的主要内容，此外书中还讲解了我们在日常生活中经常会触到的花卉、美食、生活日常，以及旅行等题材的手机实拍技巧。本书绝大部分内容都有配套教学视频，读者可以直扫码观看教学视频，加强学习体验，提升学习效率。
IP形象养成攻略 品牌动漫形象设计与运营实践
￥51.00
动漫形象作为企业品牌形象升级和企业文化传播的载体，承担着传递企业品牌价值的使命。搭建企业动漫形象体系是一件非常有价值的事，是让用户对企业品牌重新认知的过程。中小型企业在企业品牌形象升级中会遇到各种问题：如何帮助企业造超级IP ？如何通过IP 提升企业的商业价值？如何创设企业动漫形象，运用动漫形象体系重塑企业的形象？本书将逐一深探讨并给出解决方案，帮助企业提升核心竞争力，实现商业价值。本书采用理论与实践相结合的编写方式，通过典型的实践案例，生动有趣地说明如何创设与运营企业动漫形象，并阐述了品牌主体传播、品牌公信力建立、品牌文化建设以及知识产权保护等方面的内容。 本书可供动漫设计师，中小型企业的管理者、营销总监、品牌顾问，以及相关从业者参考阅读。
蝴蝶之书 蜉蝣解语口袋艺术图鉴
￥77.80
这些蝴蝶自远方而来，振翅之间，神秘的晶石力量、先民的遗命、亡灵的意志都在振翅间向你们一一叙说。 本书以图鉴的形式，呈现了180余种色彩绚丽、造型奇特的幻想蝴蝶，本书按照颜色分为6章，分别为“月白”“落阳”“归叶”“水痕”和“寂影”，收录了不同颜色的蝴蝶。本书收录的图片精美并配有浪漫的文字的解说，让你仿佛置身蝴蝶的王国，聆听蝴蝶的诉说。 本书装帧精美，内容丰富，开本轻巧，便于随身携带，适合对蝴蝶和一切美好事物感兴趣的读者阅读、欣赏，也适合作为日常读物阅读，用于启发灵感，唤醒想象力。
画出魅力非凡的漫画人物 唯美古风意
￥29.90
动漫作品中一些梦幻唯美的虚拟男性人物因拥有能给人安全感的外形特质与行为表现，很受读者欢迎。其中，唯美古风男性因其优雅的气质、飘逸的装束，一直在读者喜欢的动漫人物类型的排行榜中居于前列。如何画出让人赞叹的唯美古风男性呢？本书为你一一讲解。 本书共分为5章。序章讲解了绘制古风男性需要了解的基础知识，包括线条运用技巧、如何绘制草稿、古风主题人物作品的画面特。第1章讲解了古风男性的人体结构基础，包括具有古风特色的人物脸型、五官、发型以及身体各部分的绘制要，还演示了完整的古风男性的绘制流程。第2章讲解了古风男性的表情与动作，一个眼神、一个动作，风流潇洒尽在不言中。第3章讲解了古风男性的服饰搭配。“人靠衣装，马靠鞍”，一套合适的行头可以更加突显古风男性的优雅气质。第4章讲解了古风男性单幅插画的绘制方法，按照搭配元素细分为若干小节，读者可在深化理解前文所讲解的角色绘制知识的基础上，学习用什么样的构图和背景元素搭配来体现唯美古风男性的魅力。 本书趣味性强，语言通俗易懂，适合动漫初学者阅读。
AI美男人物绘画关键词图鉴 Midjourney版
￥29.90
AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。 本书首先简要地介绍了一下关键词的使用方法，帮助读者大致了解生成图片的基本原理；正文实战部分，展示了“霸道总裁”、俊美男、优雅绅士、古风美男、美少年、魅力大叔、艺术家等7类美男主题的AI图片生成效果，并给出了提示词说明，通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法，从而生成自己想要的图像。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读。
图画百鬼夜行
￥39.60
日本妖怪画家鸟山石燕的妖怪作品在日本被视为“妖怪之源”，是日本人统一妖怪的概念和形象的鼻祖。 不仅在当时引起极大的轰动，至今仍是各类妖怪作品创作者及漫画家的重要灵感源泉。《魑魅魍魉百物语》收录了200余幅鸟山的妖怪绘画作品，千奇百怪，鬼魅情长。妖鬼夜行，百魔夜翔，让您体味那个人妖共处的时代，灯头烛下，百鬼猖獗，百魅横行的别样恐怖……
历史中的艺术与艺术的历史
￥47.60
艺术在以往的历史社会学中是较少开掘的议题，本期《历史与变革》试图搭建一场临时的交流，并形成了两组研究议程：“历史中的艺术”，即历史的结构与制度因素变迁，关键时刻的巨变，如何形塑了艺术的风格、形式，以及“艺术世界”中的行动者；“艺术的历史”，即艺术本身的危机和变革，及其实践所搭建的网络和社会联结，又如何改变了历史与当下情境中人的观念与行动，甚至物质世界本身。
AI小小艺术家 Hello,创新艺术大师
促销价:￥9.99|￥25.00
这是一本专门为儿童编写的，启发孩子感知艺术之美的书。 要想感受艺术的魅力，可以从了解艺术大师始。不同的艺术大师，有不同的艺术风格。本书会带孩子认识8位艺术大师，他们用独特的“魔法”画出了一幅幅奇妙的画。孩子们可以将自己喜欢的艺术大师的风格，用到AI艺术创作里。 希望本书能受到孩子们的喜爱。同时愿所有人都能通过艺术熏陶，找回那颗纯真、柔软的心，愿所有人都拥有感知美的能力和热爱生活的心态!
商业插画绘制技法与运营变现指南
￥53.90
本书重讲解成为一名商业插画师需要掌握的实操技能。本书将技巧理论与真实项目实践经验有机结合，重讲解插画师职业化的应用。本书共3章，第1章讲解成为商业插画师**的知识；第2章介绍商业插画中常用的几种风格，并结合实际案例，模拟真实单过程，让读者在沉浸式的学习过程中，更能深理解并掌握核心内容；第3章则提炼商业插画师应掌握的相关知识，并给出具体学习建议，如项目把控、学习提升等。 本书适合对商业插画感兴趣的读者和从事相关设计工作的读者阅读学习，也可作为大中专院校相关专业的辅助教材。
米芾:风格与中国北宋的书法艺术
￥84.50
米芾是十一世纪一位成就斐然的书法家，也是中国艺术史上的著名人物之一。身为受过良好教育的精英，或曰文人士大夫，他也对探讨书法（这是文人以形象化方式表达自我的最重要手段）的功能与风格这一理论议题做出了卓越的贡献。在本书中，石慢在艺术家跌宕起伏的人生框架内探索其书法艺术，并深考察了米芾所在年代北宋的文化，以及米芾对文人艺术理论的推动作用。 时过境迁，米芾在北宋社会中的地位和角色不断发生变化：作为艺术鉴赏家，作为身负重任的官吏，作为寄情山水的闲逸之人，以及作为服务于帝王又深受道家思想影响的才俊。米芾正是通过探索发展书法风格来表达其在不同社会角色下变化着的社会理想与个人理想。本书紧随此线索，既按年代叙事又具有主题性。石慢之分析谨慎微，兼顾书法作品的内容与书体风格，将米芾书法稳固地置身于北宋历史发展的脉络中。与此同时，石慢以米芾同他生前身后书法艺术史的关系来诠释了“书法”这种最具中国特色的艺术形式。
