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中国绘画:元至清
￥168.00
文人画如何成为中国绘画的主流？ “诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予*著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通，剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响，以更*、立体的视角重新理解中国绘画。
视听音乐概论
￥41.86
《视听音乐概论》首次系统提出并界定“视听音乐”这一信息时代特有的音乐形态，聚焦音乐与媒介深度融合的现实图景，以“可记录、可复制、可编辑”为逻辑起点，重构音乐分类体系（抒情性、中性、功能性三类），揭示技术迭代如何重塑音乐的创作、传播、应用与审美本质。
不懂乐理也能作曲 零基础AI音乐创作教程
￥35.90
本书是一本面向广大音乐爱好者及专业人士的AI音乐创作入门指南，旨在帮助读者轻松掌握AI音乐生成技术，无论是具备专业音乐背景的音乐人，还是没有任何音乐基础的初学者，都能通过本书轻松开启属于自己的AI音乐创作之旅。 全书从AI音乐的基础概念入手，首先带领读者了解AI音乐生成的工作原理和创作逻辑。接着，以当下热门的AI音乐生成平台Suno为核心，详细讲解了从零开始生成歌曲、创作歌词的流程，并利用自定义功能学习如何为作品“打标签”。 在掌握了Suno的基本操作后，本书将视野拓展至其他AI音乐工具平台，详细介绍了AIVA、SoundRaw、Udio等国外平台，以及Mureka、海绵音乐、网易天音等优秀的国内平台。本书详细介绍了各平台在歌曲生成、人声处理、音频转换等方面的独特优势和侧重点，帮助读者更好地挑选适合自己的平台。 全书*后一章聚焦于AI生成作品的后期编辑与辅助创作。针对AI平台可能存在的局限性，书中推荐了Replay（人声分离）、Logic Pro（专业分轨编辑）、ACE Studio（AI歌声合成）和Samplab（音频转MIDI）等专业工具。这些工具能帮助读者对AI生成的音乐进行后期处理，极大地拓展了二次创作的可能性。 本书适合对AI音乐创作感兴趣的音乐爱好者、独立音乐人和视频创作者阅读，也可作为音乐制作、视频制作培训班的教材使用。
音乐与声音研究(第七辑)
￥40.60
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办，辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为三部分：音乐产业、音乐文化、音乐技术，所收录的文章从多个视角围绕音乐、文化、媒介、技术等相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值。
AIGC创意:平面广告设计(微课版)
￥41.90
本书是一本介绍平面广告设计实际应用的教材，注重平面广告设计理论的讲解、设计创意思维的培养及软件操作技能的提升。此外，本书还融入了人工智能生成内容（AIGC）的相关知识，使创作过程更加便捷*。 本书共5章，包括平面广告设计概述、平面广告的创意、平面广告的构图与布局、平面广告中的色彩、平面广告媒介与发布。另外，案例部分采用"项目诉求+设计思路+AIGC工具辅助+操作实战"的模式，帮助读者深入理解设计项目的设计诉求、色彩选择、版式构图和思维拓展等关键环节。 本书适合作为高等院校设计类专业的教材，也适合作为平面设计类从业人员、平面广告设计爱好者、AIGC爱好者的参考书。
AI插画魔法书:手绘师的洞见
￥76.30
"《AI插画魔法书:手绘师的洞见》由一位资深手绘师撰写，是一本专为艺术创作者打造的用心之作。书中系统地讲解了如何将AI技术与传统手绘巧妙结合，创造出兼具个人风格与现代感的插画，乃至短视频作品。 作者通过《童话公主》《童年文具》《心理疾病》等八个完整的实操案例，不仅详细拆解了主流AI工具的应用技巧，更深入探讨了如何运用AI进行主题构思、色彩搭配、构图设计及文案创作，*提升读者的艺术表现力。本书**了单纯的工具说明，旨在引导读者在人机协作中保持创作的独特性与思考深度，将飘缈的灵感*地转化为动人的作品。 无论是希望提升效率的职业画师，还是渴望探索新媒介的艺术爱好者，都能从本书中获得宝贵的指导与灵感，开启创意与技术结合的全新旅程。"
关于勇气 名画里的传奇
￥35.90
翻开本书，读者将穿越历史烟云，直面艺术画卷中那些定格了人类无畏精神的传奇瞬间。本书通过对名画的解析，生动呈现了人类在命运诘问、历史巨变或巨大困境面前所展现出的英雄气概、坚定信念与不屈斗志。读者在欣赏这些画作的同时，能够清晰地感受到勇气是如何化作具体的艺术形象，激励着一代又一代人，让读者深刻感受到艺术在记录历史、颂扬人性光辉方面有着不可替代的作用。 本书适合艺术爱好者、历史人文学习者、青少年学生及所有渴望从英雄故事中汲取前行勇气的读者阅读使用。
掌中艺术家——遇见穆夏
￥23.90
阿尔丰斯·穆夏是一位杰出的捷克艺术家，他的作品以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵而广受赞誉。本书汇集了穆夏的众多杰出作品，每一幅作品都代表了他对美的追求和诠释，散发着独特的艺术气息。在他的画作中，女性形象总是优雅迷人，线条流畅，色彩艳丽，充满了生命的美感。翻开本书，仿佛走进了一个充满诗意的艺术殿堂，让我们一起探索穆夏艺术的奥秘，领略他的创作魅力。
Photoshop风光摄影后期技术专业教程
￥53.50
本书是为广大摄影爱好者利用Photoshop处理风光照片而编写的教程，全书从实用角度出发，遵循“学得会、用得上”的原则，以图文并茂的形式介绍了风光照片后期处理的专业方法和技巧。 全书共 7 章，分别介绍了后期处理的知识、后期处理过程中要考虑的几个方面、二次构图与修饰、照片的影调处理、照片的色调处理、不同风格照片的制作、HDR 效果、简单合成与创意等内容，并精心设计了许多案例，介绍了 Photoshop 在风光摄影后期处理方面的具体应用，为摄影爱好者提供了规范、系统的风光照片后期处理流程。 本书内容实用，案例丰富，读者通过阅读本书并反复练习，可以快速掌握专业的风光照片后期技法。本书适合广大摄影爱好者，特别是风光摄影爱好者阅读，也可供有一定基础的 Photoshop 爱好者、相关培训机构使用。
人像摄影的视觉表现:人像摆姿核心技法全解
￥41.50
本书是一部系统专业的人像摄影摆姿教程，内容涵盖人像摆姿的基本规律、动静态造型技巧、坐姿与躺姿设计、手势与道具运用、表情与情感表达，以及造型与景别等核心知识。书中*后一章精选11种当下流行的人像摄影风格，完整呈现摆姿、妆造、服饰与环境协同的实战流程，助力读者快速掌握人像摄影的完整表达体系。 本书融合美妆造型、服饰搭配与氛围营造等内容，并特邀多位专业模特示范实操技巧，逐步拆解动作要领，手把手教学，帮助读者*提升人像创作能力，适合商业摄影师、模特及摄影爱好者学习参考。
关于爱情 名画里的浪漫
￥35.90
翻开本书，读者将步入一场艺术与爱情交织的视觉盛宴。本书通过对名画的剖析，探讨艺术家是如何通过色彩、构图、人物姿态等元素，细腻地刻画爱情的美好、痛苦与复杂。读者在欣赏这些画作的同时，能够清晰地感受到爱情是如何激发艺术创作，以及艺术又是怎样深刻地影响着我们对爱情的理解与感知。这不仅是一场艺术鉴赏之旅，更是一次对爱情主题的深度探索。 本书适合艺术爱好者、历史人文学习者以及所有渴望通过艺术理解人性力量的读者阅读使用。
图解世界名画
￥8.98
一个人在其一生中，应该了解、欣赏一些世界名画。如此，不仅可以提高审美情趣，提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识；此外，从名画折射出来的画家的智慧和情感对启迪心智、陶冶『青操也将有很大的帮助。 为了让广大读者在较短的时间内迅速、有效地了解并欣赏世界绘画的创作成就，编者乔会根精选出数百幅名气大、影响深远、具有一定代表性的世界名画辑成《图解世界名画（全彩图解典藏版）》。这些名画都具有很高的艺术价值、史学价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值，代表了世界绘画的主要成就。 书中设置了“必知理由”“名画档案”“画家简介”“名画欣赏”“绘画知识”等栏目，从艺术、历史、文化等多个角度解读世界名画的精髓，全方位把握绘画艺术所蕴含的人文精神。同时，与文字相契合的精美插图精彩展示了名画的原貌，使读者仿佛置身于一座流动的世界艺术馆。
南画的形成：中国文人画东传日本初期研究
￥27.20
本书对1799 年以前传入日本的中国绘画进行了初步的调查，从文人画在中国的发展和在日本的接受与转化，探讨日本南画的形成。书中把南画的*初阶段界定在1661年至1799年之间，在这一百多年中，很多新的中国艺术元素传入日本，日本艺术家以独特的立场进行拒绝和选取，巧妙转化成日本的表现样式，*终形成典型的南画，从而融入了日本的文化范畴。中国文人画以中断、零碎的样态呈现于日本，不仅影响了日本的收藏、对中国作品的品评与水墨画后来的发展，还形塑了日本对中国文人画之历史与形式的独特观点。在探究南画形成的同时，我们也有必要重新评估中国文人画的内部发展。
品味巨匠：莫奈
￥71.00
印象派名家巡礼，向莫奈致敬！纪念莫奈逝世九十周年，特别制作莫奈的经典作品《睡莲》系列的海报(8张)和其他经典作品明信片(12张正方形 6张长方形)。 由灌木文化、徐亚男编*的《莫奈/品味巨匠》莫奈一生中精彩的全部作品为载体，辅以技法分享，精彩评、画作介绍、局部大图展示等内容，保证技法文字质量的同时，保证印刷效果。决心以“图片量大 技法扎实 印刷精美”的来动读者。
写给爸爸妈妈看的儿童摄影书(拍摄与后期完美版)
￥35.60
本书由资-深儿童摄影师王庆飞倾力造，分别从前期拍摄和后期处理两方面讲解儿童摄影。 书中总结了王庆飞老师多年拍摄儿童的经验，包括如何选择服装和道具；针对不同年龄段的孩子，如何正确引导；如何运用光线造不同效果；如何构图能让画面更唯美；如何拍摄外景儿童、如何拍摄室内场景等。另外，书中精选了22 幅儿童摄影作品，作为经典案例，分析了其中的布光、构图技巧和照片背后的故事。 除了前期拍摄，后期处理也是本书的重内容之一。因为儿童摄影的后期处理在儿童摄影创作中占据着越来越重要的地位，随着后期软件的日益强大，一些在前期拍摄过程中不能解决的问题，我们可以在后期通过相关软件轻松得到解决。除此之外，后期还能造出跟前期拍摄完全不同的风格效果，这对于更具梦幻色彩、超越现实的儿童摄影创作来说，是一个可以让作品更具创意的好方法。 本书适合想学习儿童摄影的爸爸妈妈，同时也适合准备从事儿童摄影工作的专业人士阅读。
如果名画都是猫
￥59.70
苏珊·赫伯特的水彩画令人赏心悦目，妙趣横生，重现了艺术、戏剧、歌剧和电影中的著名场景，并加入了迷人的猫这个独特的角色。
国画300例 山水云树技法入门教程
￥19.92
内容提要 国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，系统讲解了绘制国画山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及山水云树的创作方法。 全书内容丰富，共六章。*章介绍了国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二章详细地介绍了山石的绘制技法，包括山石的基础画法、常见山石的组合和常见山体的画法。第三章详细地介绍了树的绘制技法，包括树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法和树的组合画法。第四章详细介绍了云与水的画法。第五章详细介绍了景的画法，包括了房屋的画法、桥的画法、船的画法和人物的画法。第六章介绍了山水画的不同画幅形式，包括了折扇、团扇、条幅和斗方。本书对于正准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合国画美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
儿童摄影摆姿与引导
￥19.60
拍孩子比拍大人要难得多，*主要的原因是，孩子不能像大人一样听从摄影师的安排，因此，拍摄儿童照片，对孩子的引导和沟通就显得尤其重要，针对不同年龄段孩子的摆姿技巧也是拍摄出好照片的关键所在。 本书以一个孩子爸爸多年拍摄儿童的经验和体会出发，教大家如何与孩子沟通，在拍摄照片时如何引导孩子，从而让孩子顺利配合拍照。不同年龄段的孩子，具有不同的特和行为能力，本书针对这些特，总结出不同年龄段孩子的摆姿技巧和引导方法，并结合不同场景，告诉读者拍摄儿童时需要解决的摆姿问题和引导技巧。 本书适合有儿童摄影需求的爸爸、妈妈，以及热爱儿童摄影的初学者阅读和学习。
插画师之路：100堂水彩插画手绘实战课
￥35.60
这是一本水彩插画手绘技法书。本书共6章，第1章介绍了插画绘图工具及绘画技法的知识；第2章～第6章主要通过100个水彩案例的绘制步骤讲解对绘画技法行示范，其中包括植物类插画、食物类插画、动物类插画、人物类插画和创作类插画5个方面。本书案例丰富,讲解细致,根据学习需求安排案例从易到难，层层递，有助于掌握和提高水彩绘制技法。 本书适合插画师和对插画感兴趣的读者临摹、学习，也可以作为美术培训机构的参考资料。
用手机玩摄影
￥5.99
这是一本更注重实战经验的手机摄影书，书中并没有把重心放在容易更迭过时的拍照APP的介绍上，而是还原“摄影”本身，希望喜欢摄影的读者可以通过手机来走近摄影，并提高自己的摄影水平。作者是一位常年奋战在一线拍摄的独立摄影师，所以有很丰富的拍摄经验，也积累了一定的手机摄影作品。针对这些手机拍摄的作品，会从拍摄现场、想法、方法、技巧和后期处理等方面进行详细的阐述。无论用手机还是相机拍摄，这些纯粹、宝贵的拍摄经验会让你收获颇丰。
刺绣针法大全解
￥26.99
《刺绣针法视频大全解》一书介绍了120种刺绣基本针法，涵盖几乎所有欧式刺绣常用到的针法。每种针法都配有教学视频，扫描二维码，可以观看该针法或技法的编织视频，实现一对一教学。本书是国内首本全面的全视频讲解刺绣针法的视频教学书。中国纺织出版社尚锦手工项目部
