小说创作是思想一次孤独的长途旅行，不写提纲的旅者，容易迷失方向。写提纲有助于你更优质、更高产地开始并顺利完成你的小说创作。 本书破除你对提纲可能存在的错误认知，逐点指出写提纲的趣味、好处和技巧，让你的小说框架、层次和节奏都能得到方向性的保障。作者手把手地传授小说提纲写作的布局和技巧，从人物、背景、结构、冲突到主题，每章以一个具体的话题开始，建立起清晰的方法描述和任务目标，同时辅以大量创作案例；每章以对一位作家的采访结束，分享他们创作小说提纲的秘诀。此外，作者还引入了高效写作软件、连点成画、九型人格等工具，每一条建议都极具操作性，经得起创作实践的检验。

这部《中国文学史》是一九六一年四月高等院校文科教材编选计划会议上确定编写的一部史文系的教材，它参考了当时参加编写的部分高等院校教学和科研的成就，于一九六三年七月出版。这部书出版十多年来，我们在教学、科研中陆续发现一些问题，部兄弟院校的同志化也提出一些有益的意见。现在，我们根据这部新的情况行了修改和订正，并改写了个别章节……

大师写作班：这样写出好故事(全三册)(情节结构+人物对话+描写与背景)，套装分别包含： 《这样写出好故事：玩转情节与结构》 《这样写出好故事：人物对话》 《这样写出好故事：描写与背景》 《这样写出好故事：描写与背景》是一本故事写作指导读物。 叔本华说：“写作者的使命是使细小的事件变得引人入胜。” 引人入胜的好故事往往能超越时空。细小中见伟大，虚构中见真实，将读者拽进另一个世界。 设定一个故事背景有多重要？有多少描写才算足够？细节和场景是如何与情节和人物发展联系在一起的？如何用描写和背景来增加故事的深度？ 你可以在本书中找到所有你想要的答案，本书作者兼创意写作导师罗恩?罗泽尔将结合名家经典案例解析描写与背景对于写好故事的重要性。书中包含丰富的案例和创新练习，帮你学会： ·建立理想的时间和故事发生地 ·用描写和背景来推动你的故事发展 ·为不同类型的故事构思细节和场景 ·熟练掌握描写和背景写作技巧 书中摘录了当今一些备受欢迎的作品的经典片段，本书将教给你营造独特的小世界所需要的所有重要元素，包括人、地方、事件和行动。 《这样写出好故事：人物对话》是一本故事写作指导读物。 麦基说：“所有的对白都有目的。” 对读者而言就是，让故事过目不忘。对故事本身而言，是让人物自己开口讲故事。 你故事的角色什么时候该说话，他应该(或不应该)说什么，具体什么时候说？为什么说创作对话首先要忘记自己的说话方式？如何让不同性格的角色讲出适合自己特点的话？如何处理不寻常人物的特殊语言癖好？ 作者格洛丽亚·肯普顿是成功的作家，曾任杂志和图书编辑，是美国《作家文摘》杂志特约编辑、“作家在线工作坊”导师。她将在本书中帮你解答上述问题，并带给你更多有益的指导。这本书包含丰富的案例和创新练习，旨在教你如何： ·创作推动故事发展的对话 ·用叙述和行动编织对话 ·写适合特定类型的对话 ·避免写对话的常见陷阱 ·让每个角色的对话都是独一无二的 书中摘录了知名作家几十个精彩对话片段，帮你掌握对话创作的技巧，创作出令人难忘的好故事。本书适用于潜力畅销书作家、影视编剧、媒体人、广告文案等以故事创作为生的人。 《这样写出好故事：玩转情节与结构》 卡夫卡说：“我们应该只读那些会咬人和蜇人的书。” 只有好故事才会折磨读者！ 读者或观众喜欢一本小说、一幕戏的原因只有一个：好故事。 他们希望从故事中寻获不同的经验，不同于每日所见的事物。 而情节和结构是好故事的基础，只要情节够精彩、结构够完整，就能成功将读者带入全新的世界。

　　什么人能成为作家？写作需要天才吗？作家是可以教会的吗？文学创作需要什么天赋、才能和技艺？作家的“黑匣子”里到底隐藏着什么样的秘密？《成为作家》可以为我们解答这些问题。作者首先指出作家天才论的误区，认为一个人能否进行文学创作，首先不是技巧上的问题，而是认识上的问题。作者认为，写作确实存在一种神奇的魔力，而且这种魔力可以传授。教诲谆谆，直面问题本质，带领读者踏上一条成为作家之路。本书出版于1934年，风行美国文学界近80年，是长盛不衰的经典之作。

《红楼梦》是中国古典长篇小说中*秀的作品，是悠久、灿烂的中华文化的杰出代表，是世界文学宝库中的珍品，也是我们伟大的中华民族的骄傲。《红楼梦》故事被作者曹雪芹隐去的时代，其实就是他祖辈、父辈和他自己生活的时代，即清康熙、雍正、乾隆三朝。这是我国后一个封建王朝———大清帝国的鼎盛时期。然而，在国力强大、物质丰富的“太平盛世”的表象背后，阶级斗争和政治斗争在加剧，各种隐伏着的社会矛盾和深刻危机，正在逐渐显露出来。

精彩的情节和人物，往往被视为一部成功小说为核心的要素，然而如果你的对话沉闷无趣，依旧会把整个故事拖垮。反之，生动而富有张力的对话，会激发读者的热情和好奇心，引领他们读完整个故事。 在本书中，美国著名写作教练詹姆斯?斯科特?贝尔将他多年来关于对话写作的授课内容做了全面总结。在他看来，高质量的对话必须具备两：议程（agenda）和冲突（conflict）。“……伟大的脚本能够让精彩贯穿始终，因为他笔下所有的人物，每一个人，都在追逐着某样东西。同时，他们被置于各自恰当的位置，从而得以随时在每两个人物之间发生冲突。这正是对话炫人耳目的重大秘诀。”这样的对话在小说中可以承担五种具体功能：呈现故事信息、展示人物、奠定基调、设计场景和传达主题。 在本书中，作者给出了五套针对对话的写作训练、四种加强对话中冲突和张力的方法以及十一个塑造精彩对话的技术秘方。这些都是真正有效的提示，步骤与材料兼备，附以从实践中总结而来的注意事项。 想要写出一部成功的小说殊非易事，而炫人耳目的对话一定是通往此路的必经环节。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

本书是小说写作指导书，立足于作者自创的“雪花写作法”，以寓言的形式架构，传授将心中故事顺利落到笔尖的10个步骤。 “雪花写作法”的10个步骤是利用“雪花分形”的原理，不断将小说创作的环节细化，令写作者自身对小说内容的构思更加清晰。本书将告诉你： 如何正确界定你的目标人群； 如何用一句话说出你的故事； 如何你的角色，包括反派角色； 如何把握节奏，抓住揭示主题的时机； 如何预演每一个场景，确保故事具有超强冲力…… 作者鼓励每一位小说创作者不要放弃探索适合自己的写作模式，如果你所已知的小说写作方法都无法捋顺你的思路，“雪花写作法”一定能为你带来惊喜。

约翰·特鲁比是好莱坞故事顾问、国际知名剧本写作与类型故事创作课程导师。《加勒比海盗》《星球大战》《怪物史莱克》《绝命毒师》《豪斯医生》等经典类型作品皆出自他的学员之手。 本书为特鲁比继全球畅销书《故事写作大师班》的又一力作，指导你理解故事世界的14种主要类型。这14种主要类型，或单独或组合，构成了当今99%的畅销故事，包括小说、电影、电视剧、戏剧和电子游戏。 特鲁比为类型故事作者提供了细致的指导，逐步分析了主要的故事类型和类型中的主要“节拍”，或者说“爆”。特鲁比指出，能否将这些“爆”以正确的方式结合起来，是确定一个故事是否能成为“爆款”的关键。另外，特鲁比还讲解了如何将不同的类型融合在一个故事中，优秀的作者们如何运用这一技巧撰写出令人难忘的故事，傲视同侪。

这是一套专为本土创作者研发的故事课实训体系。 在长年一线编剧与写作教学的实践中，刘丽朵老师深谙中国故事工业的规则和需求，也了解国内创作者的瓶颈和困惑，旨在通过这本书，以行内人的见解，把新手拉故事大门，并推至大众消费者的面前。 这套相当硬核的课程将如禅宗般“直截心源”，疾风骤雨般地把素人一举拉故事的大门——7节主课环环相扣，原创性地提出了适应国人思维的故事创作方案；14项作业围绕主课，犹如细致的针脚，把理论缝合在笔端，只要认真完成，就能见证人生中第一个故事的诞生；此外，大量书单、问卷、tips等实用材料，帮你找到风格，找准定位，确定赛道，规划出一条前景清晰的写作之路。 这一切都将帮你缔造出一个让市场感到兴奋的故事——也许就是下一个被津津乐道的故事IP！

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《圣经》出于卓越的先知之手，他们把古老的口头文学中的神话、传说、感悟与现实而浪漫的创作紧密地贯穿在一起，形成神与人合一的精神纽带。 在这条精神纽带的风景线上，每一个字眼，便是一个顿悟；每一个纽带，便是一个感叹；每一个异象，便是一个令人讶然的灯火阑珊处。 如果人生当真只有一次顿悟的话，那么《圣经》的文学、 文学的《圣经》，就是值得我们去驻足，去顿悟的殿堂。 《圣经文学二十讲》是对推崇上帝、推崇耶稣的这部犹太教与基督教文学经典的神往追寻、求证。虽然，求证在希伯来人看来是多余的，在信基督的人看来也是多余的，但对许许多多的尚未涉足这一领地的读者来说，则是不可或缺的指归。 因此，我们在讲解《圣经》时，每每极尽信、达、雅、的旨趣，以期使读者能流连忘返于这人类精神及灵魂的源泉。

现代中国的一种方式，是现代文学。 作为“钱理群现代文学课”系列，这一本《中国现代文学新讲》，实质上就是一部“钱理群新编中国现代文学史”。它以“现代文学三十年”发展脉络为基本框架，精选 45 位作家、60多篇作品，以文本细读的方式，回到文学阅读、文学教育与文学史研究的起与原，回归文学本身——无论“新编”还是“新讲”，“新”就新在“以作家、作品为中心”。 一个基本事实：文学史的大厦，主要是靠作家，特别是大作家、经典作家支撑的；而作家的主要价值体现，就是他的作品文本。离了作家、作品这两个基本要素，就谈不上文学史。 从1910年代《新青年》杂志诞生，现代文学三十年，历经启蒙、建构、纵深发展，薪火不息，既有“鲁（迅）、郭（沫若）、茅（盾）、巴（金）、老（舍）、曹（禺）”，也有周作人、朱自清、沈从文、冯至、萧红、张爱玲、艾青、赵树理、丁玲、钱锺书、废名、穆旦、汪曾祺……整个现代文学史就是一部现代中国人的心灵史，是现代作家作为现代中国人、现代中国知识分子，对中国社会变革与转向作出内心反应和审美反应的历史。 研究问题，输学理，作为《中国现代文学三十年》主要作者、“大文学史”理念的倡导者与实践者、资深中国现代文学史家——北大中文系钱理群教授，这一本《新讲》是他的第100部著作，80多岁写于养老院，也是钱理群文学史著述系列的“收官之作”。他说，依然只具有“有缺憾的价值”。他还说，教育没有文学，人的生命中没有文学，就失了“魂”，会导致民族的精神危机。

本书要：宋代文学； 元代文学。

2016年《掌故》*集出版，2017年推出第二集，2018年1月第三集面世，在广大读者的殷殷期盼下，第四集终于也和大家见面了。本集中依然名家云集，如郑重、韩天衡、刘涛、扬之水、王家葵、范旭仑、胡文辉、黄恽等十几位当代知名作者，再次聚焦近代以来百余年内的文坛、学林、政界、艺苑的人物与故实。 《掌故》一向欢迎“老先生”的稿件，为本集撰稿的文化老人郑重先生已是第二次出手支持我们。他记下与高二适先生的一面之缘，于他而言是一段“长久的牵挂”，于《掌故》又正好呼应了*集中朱铭先生为《兰亭》论辩五十周年而写的《天下一高吾许汝》。陶洁女士作为在现代文学史上发挥了重要作用的著名编辑家陶亢德之女，以丰富的家庭档案与亲身经历，勾勒出父亲与周作人之间近乎完整的交往过程。韩天衡先生艺事之余，近年来常有忆旧妙文见诸报端，此番再度追怀恩师谢稚柳，细节历历，十分精彩。 本集也有一些微妙巧合。自1993年《棔柿楼读书记》问世以来，扬之水著述迭出，声誉日隆，“棔柿楼”也因此为读者所熟知。关于棔柿楼及其所在的“幻园”，前主人赵守俨、赵珩乔梓先后写过《幻园琐忆》、《幻园补记》，如今扬之水终于以一篇《幻园后传》和之，交付我们，而赵珩正是《掌故》的顾问之一。再如新作者中，樊愉是以书画、琵琶、昆曲传家的海上樊少云之孙、樊伯炎之子，王学雷则是苏州藏书家王謇（佩诤）的曾孙。百余年前，他们两家还曾经一度对门而居，此番又同登《掌故》，讲述各自家族的故事，足见旧家风流。刘涛先生回忆问学于曹立庵的往事，王家葵先生探索传为陈抟老祖所书“张天岸马，奇逸人中龙”一联来历，柳向春讲述六十多年前国家动用外汇储备回王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》的始末，胡文辉讨论林白水被杀一案的内情，范旭仑从三位学者遗稿的遭际谈到以书为中心的文化命运，等等，大约都怀着“不容青史尽成灰”的态度。 本集封面照片为著名文博学家、前上海博物馆馆长徐森玉先生与家人合影。

　　情节不仅仅与一个伟大的创意相关，好的情节是众多创意和写作要素的集合体，包括人物、经历、悬念、冲突和上下文。好的故事是人物和层层推的悬念冲突的有机结合。 　　本书从理论到实践都围绕着关于故事的古老规则展，涵盖了人物、悬念、冲突这些文学作品的核心要素，并在此基础上挖掘新意，提供了新颖的案例和练习。对于小说家、电影编剧、剧作家、非虚构作家甚至诗人，不论你是在修订作品还是着手创作一部新作品，都能从本书中得到创意的激发。

这本《写作的艺术》（On the Art of Writing）是亚瑟?托马斯?奎勒-库奇爵士（Sir Arthur Thomas Quiller-Couch）1913年至1914年“在剑桥大学对其学生讲授写作艺术”的演讲集，其中为首的一篇正是1912年他被英国国王爱德华七世任命为剑桥大学英语文学教授时的就职演讲。

　　在我国的古典文学作品中，《金瓶梅》应是一个特例：作者对身世行迹的刻意隐藏，传抄者对流播渠道的欲言又止，出版商对全本和真本的追踪搜求，评点者的改写重编、肯定否定……很少有一部小说如《金瓶梅》携带着这样多的悬疑谜团，很少有一部小说如《金瓶梅》承载着这样多的疵议恶评，亦很少有一部小说像它这样深刻厚重、刺世警世、勾魂摄魄，吸引和震撼了一代又一代读者。不少学者都把它与后来的《红楼梦》相比较，论为中国小说l史上的两座高峰，而作为先行者的《金瓶梅》，更显得命运多舛。 　　现在，就让我们翻开由卜键编著的这本《摇落的风情(奇书金瓶梅绎解)》，通过作者的精心绎解，去领略我国古代奇书《金瓶梅》的真正魅力。

莫泊桑、契诃夫、欧·亨利、马克·吐温等短篇小说巨匠是如何写出精彩绝伦的短篇小说的？爱丽丝·门罗、莫言等文学巨擘是怎样写出传世经典的？除了过人的天赋，短篇小说的创作是否有理可循、有据可考呢？ 《哈佛短篇小说写作指南》是由久负盛名的哈佛大学写作课教授约翰·盖利肖，结合自己多年在好莱坞写作教学以及剧本写作的经验，总结出针对短篇小说所有写作痛点的二十篇写作指南。从搜集故事素材、构思情节、起草大纲、做情感笔记到定稿阶段全程指导，集专业性、实用性和可读性为一体。 无论是专业写作者还是刚入门的写作小白，都可以通过本书快速理解短篇小说的写作逻辑，一步一步写出妙趣横生、扣人心弦的故事。

本书是茅盾文学奖、鲁迅文学奖双料得主格非全新修订的散文与文学评论集。格非以其严谨又不失风趣的笔调，在文字中与卡夫卡、马尔克斯、福楼拜、列夫·托尔斯泰、博尔赫斯、英玛·伯格曼、门德尔松等文学、艺术大师展对话，为读者带来一场不可多得的文学盛宴。 格非是茅盾文学奖、鲁迅文学奖双料得主，被当代文坛誉为“作家中的作家”。本书共分为三辑，收录了他精心挑选的文化随笔、读书笔记与文学评论，每一篇都蕴含了他多年累积的写作及阅读经验。这些文章妙趣横生、深浅出，带领读者拾起被忽视的细节，体会伟大作品给予心灵的震颤。

本书是著名学术大师王国维的景点作品，王国维将《红楼梦》定位为彻头彻尾的悲剧，这种观点为中国现代文学的悲剧理论研究提供了重要范例。他对《红楼梦》悲剧精神的深入剖析，使人们认识到中国古典文学中也存在着具有深刻思想内涵和艺术价值的悲剧作品，推动了现代学者对中国文学悲剧传统的挖掘和研究，为构建中国特色的悲剧美学理论提供了借鉴。王国维在评《红楼梦》时，运用了西方哲学和美学理论，如叔本华的悲剧哲学等，开创了将中西方理论相结合的文学批评模式。在现代文学研究中，这种跨文化、跨学科的研究方法为学者们提供了范例，鼓励大家打破学科界限，从多元视角去分析文学作品，使文学研究不再局限于传统的考据、评点等方法，拓展了研究的视野和深度。