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世界散文经典·东方卷4
￥2.18
人类创造了文明和文化，人在文明和文化中生存，文明和文化同时制约着人。人是文化动物，去掉了人身上的文化，或者说人丧失了创造文明和文化的能力，人就不成其为人了。这是人区别于动物的要著所在。
论中世纪的社会经济史（2本）
￥2.90
我们应该略知罗马帝国的经济社会结构作为一个背景，因为罗马帝国不单单是中世纪的历史背景，而且罗马文明的残余大多渗入中世纪文明的成分里。罗马创造了十分广大而又深厚的一种文明，因此罗马国家虽然一去不复返了，罗马法、拉丁语、拉丁文学以及好多别的罗马文明却能保持下去，对世界发生影响。我们必须注意，不要认为罗马只是一个穷兵黩武的军事帝国，也不要认为罗马文明的扩展是单纯军权的结果和单纯军权的淫威。罗马帝国却是个从事建设工程的帝国。
钱钟书家族：嵚崎磊落的人生（中国故事·南方周末）
￥2.89
钱基博、钱锺书、杨绛、钱媛……回首过去的一个世纪，饱览群书、博古通今者大有人在；精多国语言、学贯中西者不乏其人；专于治学又擅创作者，也不只一人……但钱锺书是独特的，他从儿时起便“锺”情于书；沦陷孤岛的战乱岁月，他将平日里积攒的种种不屑不满化为“忧世伤生”的诗话集《谈艺录》与长篇小说《围城》；历经十年浩劫、走过一个花甲后，他那些“写在人生边上”（散文集）的批注，对世相种种的感悟，渐渐汇成历史、现实、人生的大江大海，积淀为浩瀚深沉的扛鼎之作《管锥编》。终汇成了中国近代史上一个颇具传奇色彩的家族。 目录： 钱钟书苍莽昆仑一代鸿儒 杨绛百年淑子映月泉清 钱基博与杨荫杭 杨必令人扼腕的英才 钱瑗我和爸爸哥们儿
白先勇细说红楼梦（全二册）
￥83.99
“红楼梦是我的文学圣经，我写作的百科全书。” 本书由白先勇台湾大学《红楼梦》导读通识课（2014-2015）课堂讲义编纂而成。《红楼梦》是一本天书，有解说不尽的玄机、探索不完的秘密，但*重要的，它终究是一部伟大的小说。白先勇正本清源，把这部文学经典完全当作小说来导读，侧重解析《红楼梦》小说艺术的“现代性”：神话构架、人物塑造、文字风格、叙事手法、观点运用、对话技巧、象征隐喻、平行对比、千里伏笔，检视曹雪芹如何将各种构成小说的元素发挥到极致，并远远超越它的时代，甚至比西方现代主义文学更早、更前卫。 他以小说家的艺术敏感，擦去经典的蒙尘之处，将历来被冷落的人物、被曲解的角色一一归还原本的个性姿彩，令其登台绽放。在文字艺术的赏读玩味之间，解读中国人生哲学的绝妙真意与人情社会的文化密码，更从一本伟大的小说延展开去，漫谈文学、美学、哲学、昆曲的枝枝蔓蔓，织构一座如梦如幻的红楼琼宇。白先勇借此细读机缘，仔细比对“庚辰本”与“程乙本”的差别，掂量一字一句的千斤之重与微妙意蕴，得以重新发现失落已久的“程乙本”《红楼梦》之美。
明清白话短篇小说的文学地理研究 中华书局出品
￥44.87
《明清白话短篇小说的文学地理研究（套装全2册）》*章的重，虽然是考察明清白话短篇小说家的地理分布，但是她在正式考察这个问题之前，把先秦至清代的文言小说家的地理分布作了一个全面的考察，有考证，有分析，有统计，有图表，有总结。许多结论可谓妙趣横生，是我们读以往众多的小说研究论著所未曾遇见的。也就是说，她不是单一地考察明清白话短篇小说家的地理分布，而是把这个问题放在整个中国古代小说家的地理版图内行考察。而在书稿的*后部分，她又附了一组十张从先秦到明清各个朝代的小说家的地理分布表。我认为，如果把附表九、附表十与*章第二节中的附表“明清白话短篇小说家的地理分布情况”加以综合，这十一张表就是一张相当完整的“中国历代小说家的地理分布表”了。这些表格的制作无疑花费了作者大量的时间和精力，其中既吸收了同时代学者的研究成果，也包含了作者本人的研究成果。这些表格对以后的相关研究是有重要的参考价值的。
百科通识艺术系列套装(文艺复兴、现当代艺术、艺术史，共5本)
￥42.90
百科通识艺术系列套装（文艺复兴、现当代艺术、艺术史，共5本）包含《走近艺术史》、《文艺复兴简史》、《文艺复兴时期的艺术》、《走近现代艺术》、《走近当代艺术》共5本。 《艺术史》什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术 馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术 品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社 会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。 《文艺复兴简史》一幅16世纪的名画，暗藏多少文艺复兴的秘密？细品之，可见宗教的纷争与国家的碰撞、科学的 革命与哲学的思辨；再品之，又可见东方与西方的竞争和交流、大航海时代的财富与血泪。本书正是从这样一幅名 画娓娓道来。将一个触得到、摸得着的全球性文艺复兴呈现到了我们的面前。 《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗 基罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那 时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内 容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一 个广阔而具体的背景。 《走近现代艺术》什么因素决定了一件作品是“现代的”？选定标准是如何制定的？艺术经纪人在其发展过程中扮 演何等角色？现代艺术家通过自己的创作究竟想表达什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问 题，同时运用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。 《走近当代艺术》鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营：当代艺术似乎是一个 如野草般自由生长和蔓延的领域。艺术家们不断地打破各种禁忌，创造出惊世骇俗的作品。在观者眼中，这些作品 也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺 术是否真的自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的 时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。
画梁春尽落香尘：刘心武妙解红楼
￥11.99
“画梁春尽落香尘”，是曹雪芹在《红楼梦》里对秦可卿命运的暗示。刘心武从研究秦可卿手，探讨了秦可卿、贾元春、妙玉之死因，并附有百多年来"红学"研究中前人未及道出的憬悟，包括秦可卿的出身和遗言、太虚幻境四仙姑等内容。他还把自己的研究成果写成了三篇关于秦可卿、贾元春、妙玉的小说，这些学术小说建立在坚实的考据基础上，人物血肉丰满，情节起伏跌宕，细节丰富生动，内行可以看门道，外行可以看热闹。这本书里还收“红学”论说、随笔多篇，多有前人未曾道及的新发现、新观，而且文笔轻松活泼，读来如吮橄榄，回味多滋，意蕴深远。这是一本"红学"方面的专著，同时也是一本清心悦性的休闲读物。
半小时漫画唐诗宋词(全4册)
￥199.98
读懂唐诗宋词，从唐诗宋词背后的故事开始。 通过手绘漫画和段子，陈磊（笔名：二混子）领衔的半小时漫画团队带我们重新读懂了那些从小背到大的唐诗宋词： 李白喊出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是因为朝廷总不让他当大官，内心憋屈。 万众期待的诗圣杜甫终于登场，前半生是“会当凌绝顶，一览众山小”的狂放青年，后半生是“国破山河在，城春草木深”的愁苦大叔。 大文豪苏轼的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”看着乐观旷达，却是在他跌到人生谷底时所写。 绝代才女李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”抒发的不是闺愁，而是亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦。 抛开枯燥的讲解，丢掉公式化的赏析，用幽默的方式讲述严肃的知识，让你在哈哈大笑中掌握考试的重点，并重新爱上宋词。 翻开本书，了解伟大文人一生的悲欢离合，感受千古名句背后的喜怒哀乐。
今昔物语(浮世绘插图珍藏版)
￥79.99
《今昔物语》是日本平安时代末期的民间传说故事集，旧称《宇治大纳言物语》，相传编者为宇治大纳言源隆国，共三十一卷，故事千余则。一至五卷为天竺（印度）部分，六至十卷为震旦（中国）部分，十一至三十一卷为本朝（日本）部分。内容包括佛教故事与世俗故事，前者系说明佛教信仰之功德，后者则叙述历史人物之逸事与孝子、烈妇等道德故事。此外，尚有文艺、爱情、生灵、怪物、狐狸、仙人、盗贼等各种传奇故事。每一则故事皆含有通俗处世教训之寓言。因每卷头皆有“今昔”二字，故名《今昔物语》。 本书所译为本朝部分，上世纪五六十年代由北京编译社翻译，并经周作人花了两年时间校订。 《今昔物语》不仅是日本古典文学经典，也是世界文学瑰宝，是了解当时日本社会武士与庶民生活、思想的重要资料，并成为后世物语、说话等文学的创作典范，也是日本多位作家的创作素材宝库。《罗生门》《鼻子》《丛林中》《阴阳师》等诸多作品均取材于此书。
沈周六记
￥49.99
本书分六个专题，通过居、游、观、友、隐、忧六个面向的深入解读，呈现沈周生活、艺术、心灵的丰富细节。透过遗存的诗文绘画，还原一位生活在明代中叶、居住在苏州乡下、终生不远游的文士的所见、所思、所感，展示沈周如何在应对生活中获得艺术的灵感与心灵的力量：对乐趣的发掘，对忧患的阔达。本书的六位写作者，都是在沈周研究领域不断耕耘的青年学者。就今日学科体系划分而言，三位来自美术史界，三位来自文学史界。对于六位写作者来说，此书的写作，既是对日常学术写作范围及写作方式的一次打破，也是一次深入沈周心灵的旅行与对话。
温暖的溪岸:沈周画的平和智慧(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从明代画家沈周入手,讨论“平和”与“智慧”两个文人画中的关键性问题。
「文人画的真性」系列丛书(套装全16册)(文人画的真性)
￥599.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 “文人画的真性”丛书是研究中国传统绘画的一套书，通过研究元明以来十六位画家，探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。 全书文笔雅致、思虑深远，深具可读性。 作者选择了元代以来的黄公望、倪瓒、恽寿平、八大山人等十六位代表画家，通过其文人画作和艺术人生，全景勾勒文人画的精神世界，探讨文人画的“真性”，并总结划分了中国绘画发展的三个不同阶段:“得势”“得韵”“得性”。 整套丛书语言明畅优美，不同于一般艺术史论的专业拗口，深具可读性，作者致力精微却又于细微处见知著，多有拨云见月的妙论。 十六本书中每本讨论一个关键性问题。如通过倪云林讨论“幽绝”﹔通过文徵明讨论“浅近”;通过陈洪绶讨论“高古”……十六本书，十六位画家，十六个观照，合而形成对文人画真性问题的总体阐发，引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。
忽有山河大地:龚贤笔下的“荒原”(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“忽有山河大地”“为何总是荒原”“有生命的笔墨”“有新意的画士说”四个方面探讨龚贤在山河大地间展现的生命境界和诗意山水。
道在戏谑:徐渭的“墨戏”(文人画的真性)
￥16.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从明代画家徐渭入手，讨论“墨戏”这一文人画中的关键性问题。
冯其庸评点《红楼梦》(第六卷)
￥42.00
本书汇集了冯其庸先生数十年来红学研究各方面的重要成果，是对红楼的全面解读。以《脂砚斋重评石头记》（庚辰本）为底本，以甲戌、己卯、列藏、蒙府、戚序等本为校本，并参以时贤新校注本。内容包括对语句、段落和每回的评，对《红楼梦》写作的历史背景、作者家世和特殊语句的笺释等。书中不仅有冯其庸先生本人的评，同时择要录了甲戌本、己卯本和庚辰本上的脂评，以便读者参考研究。
哥伦比亚大学的7堂经典文学课:对生命各阶段的解读
￥23.95
本书从19至20世纪的7部zui伟大的英国小说手，旨在探寻人生必经的七个重大阶段。哥伦比亚大学比较文学系教授爱德华·门德尔森展示了每部小说对应的现实生活，透过作品呈现作者被压抑的复杂个性和真实目的。 本书的每一章都有一个双重主题：一方面，是对一部文学作品的解读；另一方面，也是对人生的解读。比如，门德尔森将《呼啸山庄》中描写的童年的道德和情感看作是对成年世界的一种单纯的回，将《达洛维夫人》看作是对几乎不可能实现的成人理想爱情的写照。 门德尔森的解读让我们对这七部小说产生一种令人着迷的全新感受，并提醒我们——当阅读完本书后一章《幕间》，正是我们对于个人人生思考的始。
冯其庸评点《红楼梦》(第五卷)
￥42.00
本书汇集了冯其庸先生数十年来红学研究各方面的重要成果，是对红楼的全面解读。以《脂砚斋重评石头记》（庚辰本）为底本，以甲戌、己卯、列藏、蒙府、戚序等本为校本，并参以时贤新校注本。内容包括对语句、段落和每回的评，对《红楼梦》写作的历史背景、作者家世和特殊语句的笺释等。书中不仅有冯其庸先生本人的评，同时择要录了甲戌本、己卯本和庚辰本上的脂评，以便读者参考研究。
丝路天籁:西北花儿英译
￥46.50
花儿是流传在我国西北地区的民间歌谣，是珍贵的非物质文化遗产。本书精选具有代表性的一百余首花儿，用自由诗的形式英译，并对方言词汇、背景知识、译文处理方式等配有注解。为了保留花儿的音韵之美，本书还收集了20首花儿的曲谱。通过英译连传统与现代、中国与西方，有助于传播中国地方文化与文学，促民歌研究，并可为民歌英译爱好者提供素材。
西方人文社科经典原著选读
￥34.65
本书是作者在设《西方人文社科经典名著选读》研究生课程基础上逐渐形成的。在中央财经大学设此课程的目的，是为了提高研究生的综合人文素养，拓宽人文社科研究视野，尝试突破学科研究领域的限制，启发学科交叉研究的选题。本书内容是西方古代文本部分，主要由古希腊罗马及希伯莱经典文本组成，除了后一篇的作者是英国近代历史学家爱德华•吉本外，其他文本的原作者均为古代作家（中世纪之前），所有文本均为英文译本，可以让我们对古代地中海文明有个初步的认识和理解。 本书在英文文本下有注释，每一篇之后有中文的读后感与阅读思考题，有助于读者对原著的理解和掌握，材料作为研究生读物已充分得到学生的喜爱。
单身的艺术
￥18.00
该书探究卡夫卡、普鲁斯特、凡·高、安徒生、叔本华、萨特、乔治·艾略特、简·奥斯丁、梭罗、贝多芬、勃拉姆斯等西方近现代知名艺术家、哲学家或文学家的内心世界和精神秘密，剖析他们孤高的精神向度，对存在的根本性的探求，他们的人生和作品何以超越俗见，获得独有的灵魂刻度，使读者了解他们丰富的精神世界、人生故事、艺术成就及对艺术史的独特贡献。
耶鲁大学公开课:文学理论
￥36.00
本书由作者在耶鲁大学设的广受欢迎的文学理论课改写而成。作者在这本书中带领读者游历了20 世纪文学理论的主流。全书讨论的核心是一系列根本问题：什么是文学、它是被如何生产出来的、应该如何理解文学、文学的目的是什么。 弗莱处理了20世纪文学理论中的重要主题和潮流，包括阐释学、形式主义、符号学和结构主义、解构主义、心理分析方法、马克思主义和历史主义方法、社会身份理论、新实用主义及理论，并在结尾处提出了自己独特的看法。通过哲学和社会视角串联起这些潮流，作者为读者提供了一个整体连贯的语境，帮助读者深阅读文学作品。
