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理解戈达尔（第2版）：聚焦《筋疲力尽》与《轻蔑》
￥22.00
戈达尔之后，电影被永久地改变了。这位法国-瑞士籍导演的影片从不会让人无动于衷，无论在影评界还是普通观众之中，他的顶礼膜拜者与极尽讥讽者总是旗鼓相当。 本书选取两部*入门影片：作为新浪潮“宣言”的《筋疲力尽》，和标志着戈达尔作品及1960年代法国电影*的《轻蔑》。详尽分析导演在技术和风格上的选择的同时，关注其电影叙事、段落衔接、演员拍摄及台词引导上的独特方式。对于如何理解戈达尔，给予了极为有力的回答。 感兴趣于电影及其艺术、政治和社会可能性的读者，也将在本书中获得大量的宝贵信息和思路。
被误诊的艺术史
￥12.20
火爆知乎的专栏作家，法国马塞大学艺术史考古学高才生 艺术圈的美女侦探董悠悠带你探索名画之谜 面对一幅画，你想的可能是 ·嗯，远看人好美，近看没有嘴，这是印象派，没错！ ·漂亮归漂亮，颜料不要钱吗，梵高真奢侈，简直浪费。 ·什么，在画布上划道口子也能叫艺术？那我也可以！ ·其实，紧闭双唇的蒙娜丽莎不是在笑，她只是没有牙了！ 可是，艺术家在创作时，他们想的却是 ·莫罗：女人都是谜一般，美丽且残忍。 ·菲斯利：现实中拒绝我的人，在我的画里都要屈服。 ·大卫：再来几笔，就能修出老大（拿破仑）的美颜和长腿。 ·达利：还记得年少时的梦吗，我要将它画成一朵永不凋零的花。 ·吉罗代：骂人不吐脏，留图不码，站在道德制高问候她全家，我做到了！ 其实，伟大的画家之所以伟大，在于创作时，他从来只想着自己。他们知道，艺术从不是流派或风格的附庸，要创作经典，*的方法是忠于内心，是在画布的各个角落表现真我。只有将自己放画里而不是画前，我们才能充分体验一幅画。学会看懂一幅画的细节，才能发现画家的真意。本书中，艺术圈儿的美女侦探为我们详细分析了十八幅西方传世名画中潜藏的“案发现场”，抽丝剥茧，一为我们还原一段段被“误诊”的艺术史。你会发现，艺术*初的感动，就在这里。
中华图像文化史·魏晋南北朝卷(试读本)
免费
《中华图像文化史·魏晋南北朝卷》：魏晋南北朝起于魏文帝黄初元年（220年）曹丕代汉，迄于隋文帝皇九年（589年）全国统一，前后共计370年。本书用新的学术视野和方法论去重新审绎已经发现的魏晋南北朝时期的图像材料的企图。在本书中，我们将尝试着对这一时期的典型图像的不同形态和其所存在的不同场域行区隔和解码，探讨其传播的源流与途径，以及其背后的驱动因素。
文艺复兴时期的艺术
￥8.72
《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗――这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。
走近现代艺术
￥8.00
《走近现代艺术》什么因素决定了一件作品是“现代的”？选定标准是如何制定的？艺术经纪人在其发展过程中扮演何等角色？现代艺术家通过自己的创作究竟想表达什么？作者以深入浅出、通俗易懂的方式阐述和解读了这些问题，同时运用丰富生动的例证评析了与现代艺术发展有关的历史和文化现象。
基于归因理论的品牌选择情境下的后悔及抱怨研究
￥15.28
后悔是消费情绪中受关注的情绪之一，它不仅影响购买决策，还影响顾客抱怨等购后行为。本书整合了传统的决策理论和情绪理论来研究后悔情绪，认为认知是诱发后悔情绪的前因变量，采用自我报告法，以涉入度较高的家用电器和电子产品作为研究的产品范围来收集相关数据，分析了由品牌选择引起的后悔的前因变量——上行反事实思维、品牌归因和自我归因，尤其是以促发后悔情绪产生的因素——品牌归因和自我归因为焦点，对品牌的正面/负面结果的归因倾向进行了分析。本书假定因品牌结果不同而发生自我防御归因偏差，并将品牌偏好作为调节品牌结果与归因倾向关系的变量来研究，阐明了由于对品牌的偏好程度不同，导致对归因倾向、后悔以及抱怨倾向的影响存在差异。
意大利壁画修复 RESTORATION OF WALL PAINTINGS IN ITALY
￥26.16
在意大利的艺术瑰宝中，壁画占有举足轻重的地位。自文艺复兴壁画发展的鼎盛时期至今的数百年间里，这些杰出的壁画经历了各种各样损坏与修复的过程。本书概述了意大利壁画修复的历史，又以乔托、达·芬奇、拉斐尔等大师经典作品的修复为例，讲述了近几十年来意大利壁画修复所取得的成就。 本书首次将这些翔实的艺术修复过程呈现给中国读者，汇集了意大利艺术修复领域著名专 家的研究成果，在其中可以看到意大利修复专家们审慎的态度和科学的精神，是一本史料性较 强的专业用书。
庞薰琹艺术与艺术教育研究
￥14.99
在清华大学美术学院艺术学博士后流动站工作是紧张而愉快的。 首先，我要感谢合作导师刘巨德教授及夫人钟蜀珩教授在学业和生活 上给予的帮助，刘巨德教授深厚的学养、宽厚的人品感染了我。记得 进流动站后不久，刘老师在繁忙之中特地抽出时间带我到常熟庞薰琹 美术馆查找资料，我在站的科研课题研究就此开始。庞薰琹美术馆的 吴文雄馆长及工作人员给予我们极大的支持，看作品，查档案、找文 献……在三天的时间里我们可以说是马不停蹄。一天清晨，吴文雄馆 长陪我们在虞山脚下的兴福禅寺小坐。江南12 月的清晨，湿润的空气 中有几分寒意，禅寺是格外的寂静，我们各人泡了一杯热茶坐在一湾 池水边。刘老师讲起他从庞薰琹先生学习的故事，也谈及庞薰琹、吴 冠中、张仃等老先生的艺术人生。他说：薰，香草名，有和暖、温和 的意思；荼，是一种苦菜，也指一种野地里的茅草白花，白花花一大 片，所谓如火如荼；它，是一种北方的蛇……刘老师从字义言及几位 老先生的艺术个性，娓娓道来，我一下子沉浸其中，并兴奋起来—— 原来中国文化里有如此多的玄机，它可以让人更通透地领悟艺术与人 生。这次考察，我获取的不只是研究资料，更拓宽了自己从事学术研 究的视野，从中国文化和中国艺术思想中寻找理论研究的问题，成为 我的研究兴趣点。我深感自己在中国传统文化方面省悟晚，知识薄， 只有尽自己的能力努力追吧！
艺术与科学（卷九）
￥12.99
本卷以“地方性知识”及“佛教艺术”的研究为主题。“地方性知识”理论诞生于后现代主义及后殖民主义思潮之中，其主旨是关注文化的多样性。本卷编选了英国著名的科学史学家白馥兰从“技术绘图”角度对传统农耕时代的中国的重新审视的论文，国内学者冯恩学对俄罗斯远东南部古代艺术品与中国的联系和美国学者对云南青铜器金属科技的研究等论文均值得一读。“佛教艺术”部分则刊选了包括海峡两岸在内的中、日、韩三国学者的相关论述，详尽而深入。相信本卷会对相关领域的研究者有很大的启发。
神曲：故事插图本
￥3.99
《神曲》是14世纪意大利著名诗人但丁的传世杰作。但丁是意大利中世纪的一位政治思想家、修辞学家、哲学家，也是世界上伟大的诗人和作家之一。他在因政治原因遭到放逐的流亡期间，完成了巨著叙事诗《神曲》。这是但丁个人的精神誓约，它描述了在古代诗人维吉尔的引导下，但丁遨游地狱和炼狱，后由他的情人贝雅特丽齐引导到达天国。它以诗的形式向我们展示了中世纪文化和知识的水平。《神曲》出版以来，一直是历代画家创作的灵感来源，无数著名的画家都为《神曲》做过插图，其中波提切利为《神曲》所做的全套彩色插图在很长一段时间内被视为不可逾越的高峰。
人类的艺术（上下·插图珍藏本）(试读本)
免费
这是一本写给两个看火车的乡村小孩子的书，它既不是艺术的教科书，也不是有关艺术的专著，而是通过清新、通俗易懂而又个人化的描述，把深奥的东西介绍给那些徘徊于艺术大门之外的人。 全书涵盖了建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧，以及文学、舞蹈、服饰、工艺美术等几乎所有艺术领域，房龙以其深厚的历史知识底蕴，轻松自如地驾驭了如此丰富繁博的内容。与其他同类书籍不同的是，房龙坚持将艺术放到人类的政治、经济、社会等活动中加以探讨，体现出他一贯坚持的从全人类的高度来观察叙述人类文明的思想精髓。读者也因而在全面而清晰地了解人类艺术发展程的同时，对艺术发展所赖以存在的人类社会也能有所洞悉。 而且，本书在经典原著的基础上，选配数百位大师的经典作品，以丰富传神的视觉效果，加强读者对艺术直与感性的认知，同时还增补了部分原著未曾提到的近现代绘画、建筑及音乐的发展概况。
中华图像文化史·皮影卷(试读本)
免费
《中华图像文化史》是我国部中华民族的视觉文明通史，分专题深研究了自远古至1949年大中华地区的图像，以及中华图像文化的形成机制。该项目分为断代史和类型史两个部分，“皮影卷”属于类型史之一，专门研究了中国古代皮影图像的历史。包括皮影图像的生产、皮影图像的符号系统、皮影图像的传播场域、皮影的地狱图像、皮影图像中的神怪世界、图像与文本等。
中华图像文化史·秦汉卷 上(试读本)
免费
《中华图像文化史·秦汉卷》以“史”为经，以“图”为纬，调动考古学、美术学、文献学、图像学、符号学、传播学等研究方法，多视角、全方位地对秦汉图像做出立体解读，透视秦汉时期丰富的图像含义。 秦汉卷部分共分上下两册，其中上册从秦汉帝国的政治、经济、文化、审美思想等宏观背景手，引出秦汉图像的生成土壤和总体风貌，并着重对这一时期的象征符号、帛画和壁画做了分门别类的深探究，以图像还原历史真相，在图像中了解真实历史。
世界3:图像志文献库
￥88.00
本辑《世界3》以“图像志文献库”为专题。 “图像志”（iconography）通过对图像的形象分析探究其主题含义，是一种重要的艺术史研究路径，也是整理图像集合的秩序原则。建立图像库的目的是把海量的图像实例行收集、分类和描述，为一步的美术史研究和阐释提供资料基础。“图像志”是研究大多数美术传统不可或缺的基本方面：无论是宗教、神话、历史或通俗文化中的图像，我们都希望知道其可能讲述的故事和表述的思想；即便是装饰性的图像也承载着文化的信息或约定俗成的象征性含义，并通过特定方式形成惯例性的组合。这些图像经过具有逻辑秩序的处理后，可以为艺术史研究提供丰富而实用的资料。 《世界3：图像志文献库》分析了瓦尔堡的《记忆女神图集》及其图书馆的“图片文献库”、“中世纪艺术索引”、Iconclass等著名图像志研究案例，也介绍了“中国图像志索引典”“汉画数据库”等中国图像志的整理工作。书中还包括关于图书、学术会议的评介与报道，精选了多位优秀图像志研究者的著述，既有生动的案例分析也有对名家理论的回顾。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究和译文，也对相关研究的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。 “世界3”是英国哲学家卡尔?波普尔在哲学名著《客观知识》中提出来的概念，它是指由人在历史中创造出来又作用于人的再创造的知识世界。本书书名援引“世界3”这一概念表明了它的学术态度和志趣，即希望放性地研究艺术史的起源、现状、发展和方法。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”“理论焦”“前沿动态”“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是核心栏目，收录以美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
设计调研
￥58.80
在现代高度发展的商品经济社会中，设计同市场之间的互动关系变得越来越密切。好的设计不仅可以满足市场的需求，还可以创造和拓新的市场，设计调研的目的就是为了能有效地了解消费者的需求，可以在既定的成本、技术等条件下为本企业选择的技术实现方案和供应商。《设计调研》的主要内容为设计调研所包括的设计调研概述、设计调研的定性研究方法、访谈法、设计调研的定量研究方法、设计评估的研究方法、调研信息的提取与利用，全面介绍了设计调研的相关知识和所需掌握的专业技能。
给青少年的大师书画课
￥39.99
本书辑录了郑昶和陈师曾两位大家的书画研究成果，按时间顺序编排，阐述了中国书画史上不同时代、不同地域、不同流派的一些代表性画家、书法家的创作风格，以及中国书画发展历程中内在的渊源。
图说中西方艺术系列(套装共8册)
￥255.99
中国绘画艺术的长河，汇聚了中华民族几千年的文化精髓，是中华民族宝贵的精神财富。泛舟其上，你会发现，这里有太平盛世中的淡泊宁静，有忧患的感伤，更有亡国失地的伤痛！欣赏这些艺术珍品，可以激荡心灵，陶冶性情，启你多彩的人生。
艺术哲学
￥41.00
《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，是丹纳重要的文艺理论著作。他在书中分析了大量史实，对一些典型的文学现象行了深的探讨，列举了古希腊、欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16世纪的法国、17世纪的荷兰的文学艺术史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系，集中体现了他的文艺理论思想。
有配方的西方艺术史
￥47.90
当你翻书本，或是走在博物馆、美术馆里，一幅幅艺术家的代表作品映眼帘。不过，你是不是看着看着就晕了——这幅画是谁的作品？这个艺术家生活在哪个地方、哪个时代？属于哪个流派？这个时期和那个时期，哪个在前，哪个在后？“巴洛克”和“洛可可”听起来很像，看起来更像……几千年的艺术史感觉像一团乱麻，令人头晕目眩。 本书精选了西方美术史上影响深远、常见应知的 16 个时期和流派，用时间轴勾勒它们变迁背后的逻辑，从作品中提炼出简单易懂的 “艺术配方”，对这些“眩晕症”会有所帮助。了解了这些“艺术配方”，读者将能自主发现艺术背后的一些规律和秘密，轻松地走视觉艺术的世界。 本书适合 6~18 岁对艺术感兴趣的青少年以及想要快速门的普通艺术受好者阅读，也可供校内外美术教师及相关机构参考使用。
艺术的乐趣 : 如何观看、欣赏、谈论艺术
￥77.99
这是一本艺术科普通俗读物，是写给大众读者的门级艺术鉴赏指南，饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写，对视觉艺术的基本元素行了解码和描绘，引导读者加深理解和欣赏能力。这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课，而是一个“工具包”，能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导，使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外，作者还将读者带到幕后，艺术工作室，揭制作艺术作品的实际过程。如果你热爱艺术，这本书将把你的欣赏能力提高到一个新的水平。不仅你对艺术的喜爱会增加，你还能将你的理解清楚地传达给别人。
50000年人类艺术史(从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术,几乎囊括所有艺术形式与流派:浮世绘、印象派)
￥199.00
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术！ 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史！从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术，对世界艺术行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画，到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式，人类与世界的关系，人类的创造性冲动。通过人类如何始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻本书，跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德，理清50000年人类艺术史的脉络和变迁！
