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小顾聊绘画.壹
￥59.99
艺术没有那么高不可攀！ 一场西方艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 《小顾聊绘画·壹》脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份，用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡·高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。
中国审美讲纲
￥49.90
本书在上海视觉艺术学院“中国审美”系列讲座讲稿的基础上，由美学与艺术领域学者一步修改、撰文完善，建构了较为清晰的理论体系，深化了各个主题的思想内涵。全书共十讲，涵盖美学原理及中华美学精神、中国文学之美、中国戏剧之美、中国绘画之美、中国传统工艺之美、中国书法之美、中国建筑之美、中国音乐之美、中国服饰之美、中国礼仪之美等十个主题。全书既有学术高度，又有普及广度，力求实现编写组以美培元、以美启智、以美育德、以美化人的理念。
名画中的午夜时刻
￥19.99
《解析名画中的深夜意象》是一本探索艺术与夜晚深层联系的美学专著。本书精选世界艺术史上25幅以“深夜”为主题的名作，从梵高《星月夜》的癫狂笔触到霍珀《夜鹰》的都市孤寂，从卡拉瓦乔的暗影暴力到马格利特的昼夜悖论，层层剖析黑夜在绘画中的多重象征——精神困境、神性显现、现代性疏离、死亡仪式与潜意识幻梦。通过跨学科视角（艺术史、心理学、光学、神经科学）和*新技术检测成果（X射线、多光谱成像、3D建模），本书揭示艺术家如何用黑夜重构时间、空间与人性。这不仅是一部名画鉴赏指南，更是一本关于人类集体无意识的“深夜启示录”。
每天学点艺术常识
￥17.99
艺术是人们对美、思想、境界的一种概括与表现，可以说，自人类产生以来，艺术就存在了，成为与人类生活休戚相关的话题。艺术活动也是人类文明史始的标志之一，代表着不同时期的人类生活场景和文化发展水平。因此，我们要想知道人类的发展史，要想了解中国和世界的文明传承，要想培养自己的审美观和创造能力，就去了解前人留下的这些宝贵的艺术遗产吧!本书内容包罗万象，博而不乱，精选出绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视几个艺术门类的内容，每个章节中又分为中外两个板块，将中外常见的艺术常识都包含其中，精彩纷呈，不仅适合学生阅读，也适合忙碌的上班族陶冶身心，便于读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析艺术作品的能力。 v 吴道子何以被称为“画圣”? 你看懂莫奈的名画《日出·印象》了吗? v “淡墨探花”赞誉的是哪位书法家? 泥板上的文书源头指的是什么文字? v 《霓裳羽衣曲》真的是李隆基写的吗? “钢琴艺术里的拿破仑”指的是哪位音乐家? v 公孙大娘的剑舞为什么有名? 邓肯为什么被称为“现代舞蹈之母”? v 为什么称戏曲演员为梨园子弟? 世界歌剧艺术之*是什么?
在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞
￥138.00
在我们的印象中，艺术与科学似乎是两个截然不同的领域，就像两条平行线，无法有交集。然而综观历史，艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴，甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画？歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技步？爱因斯坦怎样启发了观念艺术家？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？人工智能和算法的时代，艺术家如何保持创新？…… 20个鲜为人知的故事，对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集，揭示了人类创作灵感的多样性，启发我们重新审视历史，并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。
数字创意
￥29.99
在数字化浪潮席卷全球的今天，数字创意产业以其独特的魅力和无限潜力，正成为推动经济增长、促社会步的重要力量。本书旨在全面、系统地探讨这一新兴领域的内涵、现状、趋势和未来发展方向。数字创意产业是科技与艺术的交融，是创意与技术的结晶。它涵盖了数字视觉设计、数字交互设计、数字内容创作、数字技术实现等多个方面，涉及游戏、影视、动画、虚拟现实、增强现实等众多领域。 本书内容理论与实践相结合，既注重理论体系的完整性，又强调实践应用的指导性。希望通过对数字创意产业各领域的深剖析，读者能够掌握相关的基本原理、核心技术和市场动态，从而在实际工作中发挥所长、创造价值。
重建巴别塔——全球化时代的中西当代艺术
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库：重建巴别塔·全球化时代的中西当代艺术》从西方现当代艺术和中国当代艺术两方面细致而深刻地论述了全球化时代的中西当代艺术，其中，西方现当代艺术选取了21篇文章，中国当代艺术选取了29篇文章，两者结合而来，将全球化时代的中西当代艺术的整体面貌一览无余地呈现在读者面前，并且配以大量图片，图文并茂，是一部非常难得的学术著作。
我与舞蹈
￥29.99
《我与舞蹈》为“中国艺术研究院学术文库”系列的一本。本书分为舞蹈理论、舞蹈评论、少儿舞蹈专题、《红绸舞》专题四个部分，精选收录了作者多年来发表的舞蹈研究文章。*部分是对舞蹈各方面的理论进行解构、研究，探讨了舞蹈的创作、形式等多个问题。第二部分是历年来作者观看优秀舞蹈作品后写下的评论感想，进而。第三个部分是作者针对少儿舞蹈的内容、形式、主题等方向进行思考写作。第四部分是作者回忆自己创作、演出《红绸舞》的几篇文章。本书从整体与宏观角度对中国舞蹈进行了研究、评论，是一部体例严谨、见解独到的舞蹈研究文集。本书中，作者也对一些优秀舞蹈作品做出了自己独到的见解，极具学术价值。
趣味主义
￥28.00
梁启超是中国近现代文化的杰出代表，是中国近现代美育思想提出者之一。在其美育思想体系中，*为重要的是“趣味教育”思想。他以趣味为核心阐述了“趣味教育”思想在社会生活中的重要作用，希望通过践行“趣味教育”来改造国民性，唤醒国民内心中的趣味情感，提升国民素养与爱国意识，以此来实现开民智、塑新民、启蒙救国的理想目标。今天看来，“趣味教育”这一理论依然极具生命力。本书即为梁启超谈论“趣味教育”的文章合集，包括《美术与科学》《美术与生活》《趣味教育与教育趣味》《学问之趣味》《敬业与乐业》等。
走向数字生态:或社会危机中的艺术与主体
￥36.00
本书以主体为批判性话语，勾勒二十世纪的艺术和技术领域中蔓延至今的一个现象：意义的环境化和主体的扩展。 同时通过该现象表明，艺术与近年来逐步成形的数字社会展现出了诸多相似之处：去中心化、去等级制、强调合作及参与集体行动等。 书中以“走向数字生态”描述与这些变迁相关的社会过程，提出这与现代的主体概念，以及基于其上的意义文化的变革相关，并形成了新的行动和文化形式。
看见情绪:在艺术中舒压
￥128.00
【中国青年报社特别策划，中科院心理所与中央美院教授携手创作的艺术疗愈指南】舒压艺术，是一种以促进心身健康与精神成长为内在导向的艺术创作与参与形态。它是将个体具身性的感受和情绪，投射到艺术材料与形式之中。并激发个体身体感知与情感觉察、认知接纳与意义赋予以及环境与人际深层互动，从而达成涵养性情的一种艺术实践。 舒压艺术是中科院心理所刘正奎教授与中央美术学院卢征远教授创立的艺术疗愈的创新理论与实践，本书是两位作者多年探索成果的集中展示，系统性地介绍了舒压艺术的核心原理与实践方法。作者以艺术中的情绪表达为线索，对百余件经典名作进行了美学与心理学解读，让读者在欣赏艺术作品的同时，可以觉知身体、投射情绪、认知自我、重塑关系、产生价值并且创造意义。
伟大的博物馆·少年版(套装共14册)
￥305.00
伟大的博物馆·少年版（套装共14册）包含单册明细： 《阿姆斯特丹凡·高博物馆》 《华盛顿国家美术馆》 《伦敦国家美术馆》 《莫斯科普希金博物馆》 《帕尔马国家美术馆》 《维也纳艺术史博物馆》 《阿姆斯特丹国家博物馆》 《柏林国家博物馆绘画陈列馆 》 《开罗埃及博物馆》 《罗马博尔盖塞美术馆》 《威尼斯学院美术馆 》 《巴黎卢浮宫》 《巴黎奥赛美术馆》 《佛罗伦萨乌菲齐美术馆》
旅游规划十二讲
￥59.90
本书是作者从事旅游工作二十多年以来的经验总结，该书阐明了生态旅游是解决自然保护与旅游业发展之间的矛盾的关键，强调文化遗产地的旅游发必须在文化遗产的有效保护和科学规划的前提下行，并在实践应用的基础上对旅游管理行了多角度的深研究。 该书可供旅游管理、设计学等相关专业教师、学生及旅游景区规划从业者使用。
天赋如此:女性艺术与我们
￥54.60
从被“凝视”和“欲望”的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席； 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直的表达； 她们摆脱历史重负勇往直前，破禁区，彰显天赋，自由拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言！ 对千百年来女性艺术被边缘化的境况“Say No”！ 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事业发展，所收录的艺术家活跃年代跨越前现代至当代，系统梳理了艺术史中重要的女性艺术家；第三辑是个体艺术家的细腻观察，更兼有生来的女性经验，从知识性、情感性的双重角度来观看女性艺术，通过与三位中国艺术家的访谈和线上论坛的形式，展现业内外各界人士对于女性主义艺术史自己的理解和围绕“为何没有伟大的女性艺术家”展的讨论。
艺术真的无用吗?
￥34.80
在普通读者眼中，当代艺术令人难以理解，毫无实际效用，却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么？如何欣赏艺术？艺术能为生活带来哪些变化？ 这本对谈集收录了这些大众好奇的问题，并对此一一行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦，站在专业的角度，用逻辑解读艺术，在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中，破生活经验带来的固有观念，启发艺术思维，指引读者“人人都是艺术家的时代”，从另一个角度看待现代社会中的问题，找到解决之道。
出界!艺术直岛
￥47.40
直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同造的艺术聖地，原研哉、吴青峰、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。 直岛项目负责人首渡执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。 “我是一个三十五岁才?l一次正式职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。”
大国之美:图说中国家具常识
￥39.19
本书深入探寻中式古典家具的奥秘，内容丰富详实。书中涵盖古代家具分类，包括坐具、卧具、承具、庋具、屏具，详细介绍了它们的发展历程、形制特点等。通过分析多幅古画中的家具陈设，解读画中家具的陈设方式及反映的文化氛围。此外，本书还进行了跨越千年的家具设计对比，分析了圈椅与中国椅、交椅与萨文纳罗拉椅、玫瑰椅与瓦西里椅等在选料、造型、结构等方面的异同，展现了中式家具对西方家具设计的影响。本书通过详细地讲解中式古典家具的文化内涵、历史演变与设计特色，为读者开启了一扇了解和欣赏中式古典家具的大门。
牛津艺术史系列:拜占庭艺术
￥128.00
拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。 著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰手抄本、象牙雕塑等作品的具体案例，详细分析追求不朽的艺术如何与变化不休的时代共振。这部全面而不乏深度的概述最终引向对艺术史中“拜占庭问题”的思考：承袭古典文明的拜占庭艺术在其后意大利文艺复兴的发展之中，究竟扮演了怎样的角色？ 关于“牛津艺术史”系列： 西方当代前沿、权威的艺术史丛书 中文版首次引，中国美术史家易英精选主编 世界顶尖学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 每册超百幅精美图片，引领中国读者深理解全球艺术
艺术概论教程(第三版)
￥34.86
本书客观公正地评价了1917年杜尚的“喷泉门”事件以后近百年的艺术状况，包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。本书图文并茂、通俗易懂、文采飞扬，体例安排与表述方式是为带领“读图时代”成长起来的新一代大学生艺术殿堂而精心设置的。“艺术概论”作为一门基础理论课，从播音主持、广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术到音乐舞蹈等所有艺术类都将其列为基础必修课。本书不仅可以作为艺术类院校相关课程的教材，也可以作为普通高校艺术概论通识教育课程和广大艺术爱好者的参考用书。
方成全集(1—16册)
￥384.00
《方成全集》是目前国内*部集方成作品之大成的传世精品，采用横向时间轴与纵向事件轴的方式对方成各时期所作漫画及所撰文字行展示，忠实反映了时代风云变幻和主流媒体的声音，全面展现了方成一生笔下的创作。 全集共二卷16册，分漫画卷、文稿卷。漫画卷1—11册主要收录作者于20世纪30年代至21世纪初已发表或未发表而自珍藏的漫画作品。文稿卷12—16册主要收录作者于20世纪80年代至21世纪初已发表或未发表的理论文稿，分别立意“述人生”“谈漫画”“说幽默”“画外音”“老友记”，对方成的一生历程、漫画心得、幽默理论、杂文评议、朋辈交游等行较为全面的总结展示。 全集具有较高的艺术欣赏价值和历史文献价值，是我国漫画艺术界的重大成果，有利于漫画艺术研究工作者对方成当时所处历史背景下漫画创作的研究，也有利于大众读者认识和理解当时社会背景下，方成创作的漫画所体现的社会内涵和历史意义。
观念与实践:当代艺术的教学现场
￥117.60
徐冰，中央美术学院教授，享誉世界的著名艺术家，同时也曾长期担任中央美术学院副院长和学术委员会主任。在多年的教学实践过程中，徐冰逐渐积累了丰富的教学经验并形成了成熟的教学理念，同时不断根据社会发展调整教学思路，其学生在学院的学习和毕业后的发展是其教学思想最直观的视觉呈现。本书通过课堂实录、教学思想综述、徐冰的教学文字、访谈对话和讲座稿等多个角度剖析和研究当代艺术教育一种可行的维度，为观者提供一个当代艺术体系的角度和路径。
