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牛津艺术史系列:拜占庭艺术
￥128.00
拜占庭艺术追求永恒，也拥抱变化。公元330年至1453年，面对权力斗争、宗教变革与外敌侵，拜占庭的艺术家从未停止在经典母题中实验新的形式与风格来回应帝国的剧变。 著名学者罗宾·科马克的最新修订版拜占庭艺术史概述以时间顺序全面梳理了跨越千年、融会东西的拜占庭艺术，并通过教堂、圣像、镶嵌画、壁画、泥金装饰手抄本、象牙雕塑等作品的具体案例，详细分析追求不朽的艺术如何与变化不休的时代共振。这部全面而不乏深度的概述最终引向对艺术史中“拜占庭问题”的思考：承袭古典文明的拜占庭艺术在其后意大利文艺复兴的发展之中，究竟扮演了怎样的角色？ 关于“牛津艺术史”系列： 西方当代前沿、权威的艺术史丛书 中文版首次引，中国美术史家易英精选主编 世界顶尖学者集体智慧的宝库，填补国内相关主题读物之空白 每册超百幅精美图片，引领中国读者深理解全球艺术
有核:中国摇滚小史
￥72.00
中国摇滚40年风云录，忠实记录与梳理时代的声音。 从1983到2019，从传统唱片行业到互联网新模式，中国摇滚乐经历了不同的发展阶段，整个音乐产业也发生了天翻地覆的变化。郭小寒和相征作为资深音乐从业者和中国摇滚乐场景的深度参与者，对这段历史进行了系统的梳理，用人物串联起每个时代，通过讲述时代的变化，牵引出摇滚乐在不同时代投射出的不同精神，以及持续不断的影响。 那些不可磨灭的摇滚英雄，一首首刻在记忆里的经典之作，满怀理想的独立音乐厂牌，遍地开花的摇滚杂志和论坛、曾经彻夜狂欢的Live House，人山人海的音乐节，发生过怎样的故事，改变了谁的人生，后来又走向了什么样的结局？ 中国摇滚发展至今，每一个阶段都对应着不同的时代背景，每一个时代都拥有自己的主角。每一个时代的摇滚英雄和他们的作品，都深刻影响过听众，甚至改变了他们的人生轨迹。这部摇滚小史，也是在讲述时代中每一个人的故事。
百年中国画创新史:新中国画四大家
￥13.00
《百年中国画创新史：新中国画四大家》从“新中国画”的概念和创作实践入手，梳理百年“新中国画”的发展脉络，并对当下“新中国画”的发展路径与未来方向，有一个清楚的分析和把握。 从林风眠开始，“新中国画”与传统中国画，在趣味、构图、文化表现、绘画方法诸方面都已经背道而驰。林风眠的表现主义“新中国画”，中国味道仅仅在于毛笔和水墨、宣纸，其神韵已经完全是现代主义艺术；徐悲鸿倡导的以西方素描为基础的“新中国画”，使绘画不再简单表现画家个人的审美趣味，画家更多介入时代和民众生活，让画家及其作品都成为时代的记录者，与现实主义油画的审美趣味及思想一脉相承，脱离了传统中国画的士大夫阶层以画寄情、以画寓志的趣味；吴冠中的“新中国画”，更是大大地向前拓展了“新中国画”的艺术空间，在坚守中国画以线、墨为主要艺术要素的同时，让“新中国画”成为一种以中国审美为主体的现代艺术、用传统绘画手段表现艺术家独特审美和思考的新艺术；于志学对“新中国画”ZUI大的贡献，是从颜料和创作方法上，根本地改变了传统中国画，他以双面涂抹颜料，放弃胶墨而使用矾墨，这些都从颜料和工具上让“新中国画”改天换地。他的作品不但保有传统中国画的要素，同时大大拓展了“新中国画”的创作空间，丰富了传统中国画的创作语言，创造了中国画的新的审美系统。 简言之，《百年中国画创新史：新中国画四大家》通过对“新中国画”的关注和梳理，对中国画创作的走向，会起到非常好的引领作用。同时，可以让西方世界对中国画有全新的认知。
玩具设计与制作项目教程——从小机构到大神奇(第2版)(微课版)
￥42.00
本书*介绍了玩具设计和制作的有关知识与实践技巧，内容涵盖玩具的历史与分类、玩具设计流程与设计图的绘制、创新玩具设计原则、玩具设计团队分工，以及玩具具体制作过程等。书中包含多个系列的智能玩具设计实践项目，旨在帮助读者深入理解并掌握如何将智能语音芯片与玩具相结合，从而设计和制作出一系列完整的智能玩具。 本书不仅适合作为高等院校玩具设计相关专业的教材，也适合作为对玩具设计和制作感兴趣的读者学习和参考的资料。
在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞
￥138.00
在我们的印象中，艺术与科学似乎是两个截然不同的领域，就像两条平行线，无法有交集。然而综观历史，艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴，甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画？歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技步？爱因斯坦怎样启发了观念艺术家？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？人工智能和算法的时代，艺术家如何保持创新？…… 20个鲜为人知的故事，对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集，揭示了人类创作灵感的多样性，启发我们重新审视历史，并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。
每天学点艺术常识
￥17.99
艺术是人们对美、思想、境界的一种概括与表现，可以说，自人类产生以来，艺术就存在了，成为与人类生活休戚相关的话题。艺术活动也是人类文明史始的标志之一，代表着不同时期的人类生活场景和文化发展水平。因此，我们要想知道人类的发展史，要想了解中国和世界的文明传承，要想培养自己的审美观和创造能力，就去了解前人留下的这些宝贵的艺术遗产吧!本书内容包罗万象，博而不乱，精选出绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、影视几个艺术门类的内容，每个章节中又分为中外两个板块，将中外常见的艺术常识都包含其中，精彩纷呈，不仅适合学生阅读，也适合忙碌的上班族陶冶身心，便于读者在有限的时间内轻松获取知识，提高欣赏、分析艺术作品的能力。 v 吴道子何以被称为“画圣”? 你看懂莫奈的名画《日出·印象》了吗? v “淡墨探花”赞誉的是哪位书法家? 泥板上的文书源头指的是什么文字? v 《霓裳羽衣曲》真的是李隆基写的吗? “钢琴艺术里的拿破仑”指的是哪位音乐家? v 公孙大娘的剑舞为什么有名? 邓肯为什么被称为“现代舞蹈之母”? v 为什么称戏曲演员为梨园子弟? 世界歌剧艺术之*是什么?
H5设计商业实战案例教程(微课版)
￥42.00
本书是以易企秀软件为技术基础，讲解H5设计商业实战案例设计与制作的专业教程。全书共分为7个章节：第1章讲解H5设计概述，包括H5营销的优势、H5的应用方向/渠道、H5的类型等内容；第2章讲解易企秀软件，包括易企秀简介、平台编辑器、作品尺寸与屏幕适配等内容；第3章~第6章讲解创建静态、动态H5的方法，H5制作的高级功能应用，H5爆款页面设计，H5创意互动设计等知识与实战；第7章用4个综合商业案例帮助读者了解H5完整的设计流程并应用所学知识。 本书可作为数字媒体技术、数字媒体艺术和新媒体艺术等相关专业教材，也适合从事H5相关的各类设计师学习。
(全2册)通艺:卞孝萱艺术史文集
￥120.00
著名学者、南京大学教授卞孝萱先生长期从事中国古代文史研究，在晋唐和清代文史、中国文化史、文献学研究等方面取得了杰出的成就，先后出版了《刘禹锡年谱》《元稹年谱》 《唐代文史论丛》等。不仅如此，卞先生在艺术史研究上也有突出的成就，其中《郑板桥全集》和《郑板桥丛考》等著作收录了大量的相关研究文章。在卞孝萱先生诞辰百年之际，朱 天曙老师全面梳理和解读卞先生在书画篆刻艺术史研究上的成就，辑录卞先生所有艺术史研究文章，感怀卞先生的同时，对今天的艺坛当有所启发。
向阳而生
￥53.40
本书的故事，起笔于甲申年，落笔于乙巳年，朝阳区文联走过的这二十年风雨路，不止汗水艰辛，更有喜悦与收获。 二十年的时光酝酿成千言万语，浅憩在这本书里，书中共有三个篇章，*章为“耕耘篇”，记录了朝阳区文联建组织、建队伍的过程；第二章为“凝聚篇”，讲述了团结引领各协会、各街乡以及“文艺两新”群体所作出的努力；第三章为“成果篇”，展示了近年来深耕内容建设，出亮点、出精品的历程。 无数鲜活的人物，无数鲜活的故事，都是朝阳区文联二十周年的记录和见证，这一切汇成了朝阳区文联成立二十周年纪念书籍《向阳而生》。谨以此书，献给每一位与朝阳区文联同行的人。
中国少数民族戏曲史论
￥29.99
本书收录的主要是作者对少数民族戏曲的研究成果，另外还有部分是作者对汉族地方戏曲的研究。少数民族戏曲追溯到元代艺术与戏曲，重点描述了藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏、傣剧等少数民族戏曲的发展历程，并介绍了各剧种现代戏剧的创作过程及民族特色。对于汉族地方戏曲，主要介绍了如何创新，个别剧种的唱腔处理及思考。
漫议舞蹈艺术
￥29.99
《漫议舞蹈艺术》是隆荫培先生的艺术研究整理文集。他作为舞者和读者的朋友，把作于1955年至2019年的40多篇文章编辑成册，把它们分为“舞蹈基础理 论”“舞蹈评论和其他”“友谊的论述”和“附录”四个部分，定名为《漫议舞蹈艺术》。这本书可以作为了解我国舞蹈创作是如何逐步走向繁荣的学习资料， 也可以作为了解我国舞蹈艺术发展历史的参考材料。
和合设计
￥58.00
作者对中国传统文化以及在其影响下的传统视觉审美与设计有着浓厚的兴趣，并在实践中行了不断深的探索。本书遵循了设计再造、设计再传、设计再生的创新路径，将传统且经典的优秀民族文化创新转化为当代的视觉设计，并不断行传承与创新，坚持在可持续性设计方向行探索与实践。同时，本书深刻解析了艺术与设计的关系，试图建构中国当代设计理论体系；通过比较中西方设计文化与历史的发展脉络，探索设计的起源以及当代设计在社会生活方式中的重要文化价值。 本书适合设计领域师生及相关从业者阅读和参考。
一本书认识梵高
￥44.00
本书以漫画形式，为读者展梵高充满坎坷的人生画卷。从梵高的童年讲起，展现他在成长过程中对世界独特的感知。随着他逐渐长大，去求学、工作，不断探索人生方向，每一段经历都被细腻描绘。读者可以从中看到他在艰难的生活中对艺术的执着追求。本书的漫画风格遵循梵高绘画的笔法与色调，为读者营造出与梵高作品相似的视觉感受。每一幅漫画都仿佛从梵高的画作中衍生而来，让读者在阅读过程中，如同置身于梵高的艺术世界，对这位伟大艺术家更添一份亲切感，同时也能更深刻地理解他的内心世界与创作源泉。
一本书认识莫奈
￥44.00
翻这本书，一场沉浸式的艺术之旅就此启。本书以灵动的漫画笔触，勾勒出印象派大师莫奈的一生。从叛逆少年对传统绘画的不屑，他勇于破常规，踏上了独属于自己的艺术征途；到青年在艺术之路上的跌跌撞撞，历经无数次挫折，却始终坚守对光影的执着；再到晚年凭借《睡莲》系列作品享誉世界，用色彩和笔触震撼了整个艺术界。本书语言质朴风趣，画面灵动活泼，将莫奈从遥不可及的艺术神坛拉至读者身旁，让读者在轻松阅读中燃起对印象派艺术的热爱，切身感受艺术之美与无穷力量。
影响世界的设计大师
￥58.00
本书围绕现代设计领域10位极具影响力的设计大师展开，深度挖掘了 设计大师的生平事迹、人物故事、设计的经典产品、开创的独特设计风格， 并生动有趣地介绍了设计史的发展进程及相关知识。全书以漫画形式展现， 是一本集专业性、趣味性为一体的设计史科普漫画读物。本书作者是设计领 域与艺术领域的专业人士，对设计史、设计风格、设计理论有较为深入的学 习和理解。本书不仅适合设计爱好者、设计专业学生阅读，而且广大青少年 也可以从本书中学习设计知识，培养创新意识，提升美育素养。
杨桦管弦乐作品精选集
￥39.84
本书收入6首具有浓郁广东地方音乐特色的管弦乐曲。无论是《赛龙夺锦》《凯旋》的粤乐配器改编，还是《南海之滨》交响组曲的潮州音乐作素材、《向秀丽交响诗》的粤剧曲调引子和全曲岭南风味，都是杨桦先生开拓性的创作。《南海之滨》交响组曲、《向秀丽交响诗》《凯旋》《赛龙夺锦》四首大型管弦乐曲作品呈现出杨桦先生“交响音乐民族化、广东音乐交响化”的创作思路，并融合了广东音乐的叙事方式和西洋作曲理论技巧。杨桦先生于1973年创作的广东音乐优秀作品高胡独奏《绿水长流稻飘香（又称绿水长流）》，流传全国；于1998年创作的双簧管独奏《乡情》，是具有优美的客家山歌曲调的汉乐小品。
字体设计技巧与创意
￥47.90
这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。在本书中，你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例，以及与字体设计相关的故事；可以看到作者成长的滴——那些除了技巧和技术的弥足珍贵的内容。 《字体设计技巧与创意》内容丰富，首先讲解了字体设计的一些基本法则和设计方法；下来作者以“36计”的形式将其多年的字体设计经验做了细化和总结，帮助读者学习、理解；然后通过26个成功的商业字体设计案例分享了设计心得和设计技巧；最后作者展示了平时的字体创意练习和生活中有感而发的字体设计，读者可以通过这一部分了解技巧之外的创作故事，激发自己的创作灵感。 本书适合字体设计爱好者、平面设计师、网页设计师、UI设计师和标志设计师，以及其他与字体设计相关的人士阅读；同时也适合相关专业的师生阅读、参考。
案例学AIGC+Animate动画设计(微课版)
￥47.90
本书是一本全面、系统地讲解动画制作的案例型教程。全书共7章，第1章为动画制作基础知识，第2章为Animate基础知识；第3～6章分别讲解广告动画、演示动画、网页动效、影视包装动画的行业知识和实战案例；第7章为综合案例，帮助读者深理解不同领域的动画制作需求和应用场景，提升读者的动画制作水平和实际应用能力。 本书由浅深、直观易懂、理实结合，可作为高等院校、培训机构动画制作类课程的教材，也可作为设计初学者、动画爱好者及相关从业人员的参考书。
二次元美萌人物头像绘制技法
￥59.90
本书围绕Procreate绘画展开，介绍美萌人物头像的绘制技法。 本书共7章，内容涵盖绘制工具的介绍与应用实践、头部比例的精准把握、发型的多样化设计、动态的生动表现、服饰的时尚搭配、画面构图与布局的和谐构建，以及色彩与光影的巧妙运用。第2~7章配备绘画步骤示例与实战练习。同时，书中还分享了创作灵感的获取方法，旨在启发读者将所学知识灵活融入美萌人物头像的绘制实践中。 无论是Procreate绘画的初学者，还是拥有一定手绘基础并渴望进一步提升绘画技能的爱好者，抑或是希望以绘制美萌人物头像为业的创作者，本书都能提供实用的指导。
尤利西斯的凝视:安哲罗普洛斯的影像世界
￥75.00
作为一个1960年代出生的人，我已不可能紧跟这个时代。我所能做的就是记录下嘻哈文化的发展历史，从中寻找规律，发现嘻哈文化的生命力之所在。所有的专家都说，嘻哈文化包含了嘻哈乐、霹雳舞和涂鸦这三种艺术形式，但术业有专攻，本书将重研究嘻哈乐的发展史，我将告诉大家，为什么嘻哈乐被认为是上个世界流行音乐领域里的后一种草根艺术。
邵大箴美术批评文集之艺术家批评(*辑)
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪48年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
