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国画技法从入门到精通(DVD教学版)
￥30.60
一直以来，国画都在世界艺术之林中占有着独特的地位，它凭借着独特的画法与体系深受读者喜爱。本书正是针对喜爱国画的绘画爱好者所造的深浅出的绘画教程。 本书内容大致分为基础、白描、写意、工笔4个部分，涉及花卉、禽鸟、水族、草虫、山水等，通过大量优异的作品案例，详细、系统地向读者介绍了国花基础知识和绘制技巧等内容。本书注重用中国画的绘制思路引导读者，从多个角度绘制同一事物，帮助读者拓思路，从而构建自己的国画作品。 本书适合国画爱好者、绘画初学者阅读学习，也可作为相关专业的培训教材。
名画之谜·穿越时空的对决
￥30.50
《名画之谜：穿越时空的对决》是艺术门畅销书《名画之谜：希腊神话篇》、《名画之谜：历史故事篇》的续作。本书中，中野京子用独特的对比方式，引导读者来鉴赏名画作品。通过精选20个主题、40幅经典名画，作者将不同时代、不同流派、不同画家的同一题材的两幅作品放在一起行比较，通过对比发掘名画中隐藏的令人意外的细节。譬如“风华绝代的王妃”篇中，作者对比了奥地利的伊丽莎白皇后（茜茜公主）和法国欧仁妮皇后的肖像画，讲述了两位欧洲史上风华绝代的皇后互相交织又截然不同的命运，令人唏嘘不已。 作者凭借深厚的艺术史学院派背景，以轻松幽默的笔调讲述了画作相关的历史、人物故事，对比分析的全新鉴赏方式，更是令人大眼界。
无师自通8：铅笔素描头像超精解析(修订版)
￥30.49
内容提要 素描是一切造型艺术的基础，有着独特的表现魅力，学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书，全书共分4 章，内容包括素描工具的介绍、素描基础知识、素描头像步骤解析及范例赏析与临摹。内容由浅深，讲解言简意赅。书中的男女头像绘制范例详细解析到每一笔的走向与五官结构关系，从整体到局部，其细致程度堪比观看一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重内容。 阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。本书不仅适 合那些希望轻松自学素描的读者阅读，而且也适合作为各美术培训机构的教材
图说中国绘画艺术
￥30.00
中国绘画艺术的长河，汇聚了中华民族几千年的文化精髓，是中华民族宝贵的精神财富。泛舟其上，你会发现，这里有太平盛世中的淡泊宁静，有忧患的感伤，更有亡国失地的伤痛！欣赏这些艺术珍品，可以激荡心灵，陶冶性情，启你多彩的人生。
山海经:绝美水墨画卷2·山精海怪篇(水墨写实风《山海经》,93幅绝美异兽图画 + 特制4幅群兽长拉页)
￥30.00
知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。 推出本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制。在他的第二本个人画集中，沈鑫开始尝试打造一个真正的“山海经的世界”：这里有山有海，山中有可以日行千里的五彩祥兽驺吾、乘之寿千岁的神马吉量，海中有凶猛的鲛鱼、能用尾巴敲击肚皮奏乐的鼍……沈鑫让这些“山精海怪”互动起来，让它们在长页中追逐奔跑，或是群居嬉戏，为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
水墨凝神:读王木东先生无锡组画
￥30.00
整篇《水墨凝神》未见华丽辞藻，却见尚真尚美尚义之情渗透字里行间。如果说王木东先生的水墨写生是“无为而为”之作，那么，张爱勤女士的《水墨凝神》则是“有心而为”之举；如果说，王木东先生是一位典型的大隐隐于市的艺术大师，那么，张爱勤女士则是一位典型的淡泊于世的书生；如果说王木东先生的写生留住的是社会现实的一瞬，那么，张爱勤女士的读解则是由那“一瞬”而继往开来的一段、一片人文历史。 《水墨凝神》以随笔的形式娓娓读解王木东先生的画作，按照张爱勤女士的说法，本书不是文学作品，只是一个读者心得。但是，窃认为，本书留给读者的是兼具了纪实性、故事性、史料性、艺术性，亦不乏文学性的可读之物。 是为序。
走进宋画:10-13世纪的中国文艺复兴
￥29.99
两宋时期，社会步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋始，中国绘画才真正迈独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技艺以至于境的发展过程；讲述个体与王朝相互勾连，命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史，这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作品。 读过本书，或许你还会发现，去艺术中拓文化的江山，是一个好去处。追求自由，构建独立人格，安顿自己，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。 美，是引人向上的终极力量。
怎样从绘画小白变成绘画达人(套装共4册)
￥29.99
▲这是一套献给绘画小白的实用书，包括《让画画变轻松》《画什么，怎么画》《跟伯里曼学画人体结构》《30天学会实用画法》共4册。 对绘画有所热爱却又自认没有天赋的读者，若能仔细学习这套书中的方法并用心实践，就能收获新的才艺，塑造更有才的自己。 ▲《让画画变轻松》是埃德温?鲁兹一系列绘画著作中很受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。 ▲《画什么，怎么画》是埃德温?鲁兹一系列绘画著作中极为简洁的一本。本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 ▲《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 本书在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解，读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。 ▲《30天学会实用画法》是一本非常经典的绘画指导手册，曾帮助无数孩子和年轻初绘者学会画画。 作者埃德温·鲁兹化繁为简，将图画的绘画方法和原理娓娓道来。 本书将带领读者从初探绘画开始，讲解人像比例、炭笔画、蜡笔画、水彩画和钢笔画的作画方法以及应用范围，再到如何通过几何学辅助绘画、如何运用透视、如何构图、如何选择画面中的字体、服装布料的绘画方法以及一些其他绘画方面，为读者*讲解实用的绘画基础，让读者对绘画有个*的了解，是一本非常实用的绘画指导书。
宋画·山水
￥29.99
宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾、佚名等人的经典作品数十幅。
宋画·团扇山水
￥29.99
团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求接近一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品数十幅。
宋画·花鸟
￥29.99
宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统，追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。在宋徽宗统治初期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”通过这些画作，我们感受到了宋人对现实生活的细致观察，所画花鸟栩栩如生，并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。 宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。 《南山册页：宋画（花鸟）》选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。
吴镇墨竹册
￥29.99
《吴镇墨竹册/南山册页》以吴镇先生的墨竹册页为题材，编选作成函套装精品集。吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉兴人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，水墨苍莽，淋漓雄厚。他喜作渔父图，有清旷野逸之趣。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
恽寿平花卉册
￥29.99
本书以恽寿平的花卉册页为题材，编选制作成函套装精品集。恽寿平（1633—1690），名格，字惟大，后改字寿平，以字行，南田是他的号。作为明末清初 的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。其花鸟画作品融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。他力主“惟能极似，才能与花传神”。他善于用色渲染，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。
宋画·团扇花鸟
￥29.99
团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。 《南山册页：宋画（团扇花鸟）》选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品数十幅。
3色配色速查手册(只用3种颜色,解决配色烦恼!即查即用的配色速查手册。日本上市一年累计突破15万册,登顶日亚艺术年榜)
￥29.99
本书分为8个专题，91个小节，总共给出了1456个配色案例。本书提出了“只用3种颜色就能搭配出好的配色”这个理念，作者选取了91个常用的主题，每一节只选用3种颜色，通过不同比例的搭配给出不同的配色方案，而且每一种配色都给出了成品海报，能让读者更加直观的看到配色效果，从而轻松的挑出自己想要的配色。 另外本书所有颜色都标注了CMYK、RGB、HEX色值，适用多种工作场景。随书附赠的色彩索引，让你能轻松找出想要的颜色
任伯年花鸟扇面
￥29.99
《任伯年花鸟扇面/南山册页》以任伯年先生的花鸟扇面为题材，精选24幅该画家的花鸟作品编选制作成精品集。任伯年是我国近代杰出的画家，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一，他的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。由他绘画的花鸟扇面构图别具特色，有其自身特殊的艺术风格，形成雅俗共赏的效果。
色铅笔下的37种果实
￥29.99
本书以色铅笔细腻的绘画方式表现果实的形态、色彩以及内部特征，切面特征，全方位认知、感受、了解果实的美。果实除了美味，还很“好看”。不仅仅可以以简单易学的步骤教会读者如何画出来，还带领读者享受一场视觉盛宴。全书不仅展示了色铅笔的绘画特和绘画技法，另一方面还能了解不同果实的形态特征。书中精选四种果实行视频展示，更直观地感受作画过程。
写意入门教程 大字大图版
￥29.99
中国画以其鲜明的艺术特色，深受国人喜爱。本书是专为老年人设计的一部写意国画教程，使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为6章：第1至5章以“基本画法 创作”的体例分别讲解了5种花卉、5种禽鸟、4种草虫、4种水族和4种果蔬的绘制，每个案例都有多幅样图供临摹学习，有些案例还有多种技法的创作讲解；第6章讲解了山、水、云、树的常规绘制技法，并将技法应用到最后一节的创作案例中。 本书案例丰富、讲解详细，适合中国画初学者，花鸟、山水等中国画爱好者学习参考，也可作为老年大学国画课程的专用教材。
唐云花鸟册
￥29.99
唐云（1910—1993），字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁。生前曾担任中国美术家协会理事，中国美术家协会上海分会副主席，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、名誉院长等职。唐云擅花鸟、山水，偶作人物，花鸟画取法八大山人、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田、清代石涛，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱。《唐云花鸟册》以唐云的花鸟册页为题材。
任伯年花鸟团扇
￥29.99
《任伯年花鸟团扇/南山册页》以任伯年的扇面册页为题材，编选制作成函套装精品集。任伯年（1840—1896），名颐，字伯年，别号山阴道人等，浙江萧山人。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成*为突出，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。任伯年的绘画发轫于民间艺术，技法全面，山水、花鸟、人物等无一不能。他重视写生，又融汇诸家法，并吸取水彩色调之长，勾皴点染，格调清新。任伯年的花鸟画，上承两宋院体画，明清文人画的精华，又深得大自然造化之趣，生机盎然，天真烂漫。
湘江北去:长沙女作家“百里画廊湘江美景”油画文学作品集
￥29.99
本书是一本文学作品集。为充分展示长沙母亲河——湘江的美丽景色，长沙市作家协会组织了9位擅长油画创作的女作家，以湘江为母题，创作了一系列文学作品，并配上这些画家为湘江而作的油画作品，全书全彩精美印制。该书收录9位女作家围绕湘江而创作的数十篇文学作品和油画作品，并配发每位作家的艺术简历、个人形象照片。这些油画和文学作品选择着重展现湘江历史文化特色，见证湘江两岸巨变，特别是影响较大、历史久远、文化内涵丰富的故事、事件或人物，作为本书的创作素材。该书的出版，对于进一步打造长沙“山水洲城”这一名片，展现湖湘精神和百年沧桑，提升长沙文化软实力，扩大长沙知名度具有十分重要的意义和作用。
