万本电子书0元读

万本电子书0元读

约翰·伯格作品13册套装
约翰·伯格作品13册套装
(英)约翰·伯格
¥781.50
此次收录约翰·伯格作品集有以下13部作品: 1.《到婚礼去》是一部小说,它关于巨大的心碎,升腾的希望,而在一切之上,是爱战胜了死亡。 2.《猪的土地》以法国阿尔卑斯的一座小山村为舞台,伯格塑造了一群这样的人:男的都苦干、多疑,女的都独立。 3.《第七人》《第七人》是不同类别的故事的混合,书中有诗歌、统计数据,也有“他”,即一位移民工人的叙事。 4.《幸运者》是本体察入微的图文记录,再现了医生在现实社会中的职责与角色,分享了医生对生命的思索。 5.《观看之道》本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面,配以两百余幅经典图像,与BBC同名纪录片一起,改变了西方一整个世代的观看方式。 6.《约定》每篇文章以一张图片引导不仅分析图像本身,更重要的是,深入观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇,从而文字的如晤变成如约而至的照面。 7.《讲故事的人》 讲故事的人将自己的声音借给他人的经验;随笔作家将自己借给特定的场景,或者他所写作的问题。 8.《我们在此相遇》这不是一本传统的小说、回忆录、散文或传记,而是一种混杂了这些文体的崭新文类,即New Statesman所谓的“未来的文类”:“是虚构,但非传统小说。 9.《看》这部批评文集分为三部分:首先以我们看动物的方式为切入点,回溯人类与动物漫长而悠远的关系,而这种关系,在当代资本主义社会中是永久地失落了;继之以对摄影功能的思考,与苏珊?桑塔格遥相唱和;后则聚焦于艺术,谈绘画、论雕塑,从容游走于社会。 10. 《A致X:给狱中情人的温柔书简》镇中心旧监狱的某间牢房里搜出了数捆只注明了几月几日却没有写年份的信件,那是女子爱妲(A’ida)写给狱中情人泽维尔(Xavier)的信。 11.《抵抗的群体 》《抵抗的群体》是一本收录了英国著名作家约翰·伯格24篇书写古代及现代艺术作品及艺术家的演讲评论集。 12.《理解一张照片》《理解一张照片:约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华,由英国国宝级作家杰夫·戴尔悉心编选。 13.《另一种讲述的方式》《另一种讲述的方式》由艺术评论家约翰·伯格和摄影家让·摩尔共同撰写,全书收纳超过240张图片,是两位作者对摄影的实验和演绎。
电子书 每满30减15 培生艺术史(套装6册)
培生艺术史(套装6册)
¥356.40
"打破传统艺术史西方中心论的视角,东西方艺术兼顾并重。 从史前到21世纪,开启美的旅程;从绘画到行为艺术,漫步艺术世界。 精美大图,享受艺术的视觉盛宴 CAA(美国大学艺术学会)国家卓越艺术史教学大奖; 美国高等院校通用艺术史读本; 中国美术学院张坚教授审校。 本书一改传统艺术史的写作思路,在全书的开篇先教给读者分析艺术的方法,在此基础上再进一步开始以历史时间为轴线展开分析。从史前到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、行为艺术等。以东西方平行叙事的方式讲述世界多元的艺术史。本书内容包括:史前和古代艺术,公元前4世纪至公元10世纪艺术,11至15世纪艺术,16至17世纪艺术,18至19世纪艺术,20世纪至今的艺术。 作者简介: 大卫·G.威尔金斯(David G. Wilkins)美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任和荣誉教授。著有《多纳泰罗》(与邦尼·本内特合著)、《玛索·迪·巴柯:14世纪早期佛罗伦萨艺术家》等。 伯纳德·舒尔茨(Bernard Schultz),美国西弗吉尼亚大学艺术与设计学院教授、艺术史系主任、创意艺术学院院长、西弗吉尼亚大学艺术博物馆教育与外事办主任,主要致力于意大利文艺复兴时期的艺术与艺术理论、艺术史研究。著有《意大利文艺复兴时期的艺术与解剖》等。主要研究方向为艺术史及艺术史教学研究。 凯瑟琳·M.林嘉琳(Katheryn M. Linduff),美国匹兹堡大学艺术史与人类学系教授。主要讲授中国、中亚、东南亚考古和青铜艺术。著有《商周铜器的传统、发展阶段与风格》、《性别研究与中国考古学》、《西周文明》(与许倬云合著)等。 译者:陆豪,中国美术学院艺术学博士,美国宾夕法尼亚大学访问学者。2014年获得特拉美国艺术基金会(Terra Foundation for America Art)博士奖学金。主攻艺术机制、现代艺术史、美国现代主义艺术等研究方向。 审校:张坚,著名艺术史学者,中美富布赖特研究学者。现为中国美术学院西方艺术史教授、博士生导师、图书馆馆长,普林斯顿大学艺术与考古系访问研究员(Visiting Fellow)。长期致力于西方现代美术史、西方近现代艺术史和批评理论、20世纪中国现当代美术创作思潮等研究。"
电子书 每满30减15 高品质图文大赏(共8册)
高品质图文大赏(共8册)
天然,杉泽,杉泽,呼葱觅蒜绘;白落梅,卡布,【美】林璎、陈晓宇、奚雪松译,【日】小松美羽、伍能位、潘郁灵译
¥334.99
套装共8册,分别为《生活蒙太奇》《观山海》《朝暮集》《入夜识》《西藏,西藏!》《雕刻大地》《浮世绘百景》《神兽引领的使命》
电子书 每满30减15 解码日本文化DNA:妖怪、绘画与文学(共9册)
解码日本文化DNA:妖怪、绘画与文学(共9册)
FL-ZC小花,远足文化编辑部编著,【日】湊佳苗,【日】小松美羽,【日】谷崎润一郎,【日】是枝裕和、【日】佐野晶;丹勇译,【日】小川糸;等
¥259.99
解读日:不可错过的妖怪、绘画与文学,套装全9册。分别为《入夜识》《浮世绘百景》《神兽引领的使命》《痴人之爱》《如父如子》《告白》《山茶文具店》《人间便利店》《跷跷板妖怪》
电子书 每满30减15 牛津艺术史系列(第一辑 全十册)
牛津艺术史系列(第一辑 全十册)
罗宾·奥斯本、伊芙琳·韦尔奇、马修·克拉斯克、理查德·布雷特尔、马尔科姆·安德鲁斯、柯律格、安德鲁·考西、乔纳森·M.伍德姆、格雷汉姆·克拉克、唐纳德·普雷齐奥西
¥249.00
  牛津艺术史(辑)   丛书中文版主编:易英   易英、王春辰、郭红梅等 译   牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书,由英语世界权威学者撰著,采用开放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。   1.中国艺术 Art in China      [英]柯律格Craig Clunas 著   中国美术史权威学者柯律格的进店著作,以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络,被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战,文辞优美,充满智慧。”   2.古风与古典时期的希腊艺术 Classical Art: From Greece to Rome   [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著   回归古典,近距离观看古希腊城邦的艺术生活,全面深入探索西方艺术传统之源头。   3.文艺复兴时期的意大利艺术:1350-1500 Art inRenaissance Italy : 1350-1500   [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著   打破传统艺术史研究视角,从社会与经济发展与物质材料变革入手,全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。   4.欧洲艺术:1700-1830 Art in Europe1700-1830   [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著   抛开陈词滥调的属于,回归历史观看的远点,再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。   5.现代艺术:1851—1929 Modern Art1851-1929 [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著    深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变,脉络清晰,鞭辟入里,全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路,充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。   6.风景与西方艺术 Landscape andWestern Art [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著     诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合,山之巅的孤独,海浪的咆哮,瞬息万变的消逝及永恒,领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。   7.照片的历史 The Photograph [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著   柔和不同创建,从作品、人物理解摄影题材的发展变化,探索摄影与绘画之间的关系,以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。   8.20世纪的设计 Twentieth-CenturyDesign [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著   世界设计师协会主席权威制作,充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式,进入人类商业社会发展视野的全过程,以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系,中国未来设计之路的借鉴明灯,每一位想进入设计历史丰碑的设计师的之书。   9.西方当代雕塑 Sculpturesince 1945 [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著   全景观呈现“二战”以后,西方雕塑的发展历程,记录艺术与现实的交锋碰撞。   10.艺术史的艺术:批评读本 The Art ofArt History:A Critical Anthology   [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编   艺术史研究源于何处?艺术史与艺术是何种关系?艺术史研究读本,包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章,以手资料梳理艺术史的发展脉络。
电子书 每满30减15 中野京子的世界名画之旅(套装共6册)
中野京子的世界名画之旅(套装共6册)
[日]中野京子
¥225.48
《王朝物语(4册)》内容简介:王朝物语系列中,中野京子以“王族”为主线,以名画为载体,讲述欧洲史上四大王朝兴衰和人物命运跌宕起伏的故事。作者中野京子是毕业于早稻田大学的德语文化学者,也是日本受到热烈欢迎的艺术史普及类畅销书作家。与其他艺术史普及书目相比,中野京子的专业素养更加深厚,文笔却诙谐幽默,深入浅出。 《12幅名画里的哈布斯堡王朝》 ——“通过婚姻外交,像变形虫一样扩大领土” 15世纪末,马克西米利安一世登上德意志国王兼神圣罗马皇帝的宝座,他可谓哈布斯堡家族许久未出的英雄了。 哈布斯堡王朝几次三番跌倒还能东山再起,多亏马克西米利安的婚姻外交。据说,哈布斯堡家族的著名家训就是,“战争尽管交给别人。幸运的奥地利,结婚去吧!” 马克西米利安一世早早为子女做好了安排。他让儿子美男子菲利普娶了西班牙公主胡安娜,把女儿玛格丽特许给西班牙王子胡安。这样的双重联姻的条件是:任何一方绝嗣,领地由剩下的一方继承。不仅如此,马克西米利安一世在临死之前,连孙子的婚姻都决定好了。让查理娶葡萄牙的公主(可惜没有换来更多的领土);查理的弟弟和波西米亚、匈牙利公主,查理的妹妹和波西米亚、匈牙利王子的双重联姻,同样是和西班牙一样的协议联姻。 不可思议的是,和西班牙同样的情况再次发生了。儿子这边生了三男十女,而和女儿结婚的波西米亚、匈牙利王子却早早战死,没有留下子嗣!哈布斯堡家族就这样得到了波希米亚和匈牙利。 哈布斯堡家族为自家的幸运欢欣鼓舞,但是这一切真的只是靠“运气”吗? 哈布斯堡的婚姻外交对他们来讲,究竟是福是祸? 《12幅名画里的波旁王朝》 ——“华丽的宫廷文化和由此招来的法国革命” 波旁家族是欧洲名门中的名门,与哈布斯堡家族不相上下。但是作为王朝,它君临法国是从16 世纪下半叶(经过一次中断)到19世纪初的大约250 年,与哈布斯堡家族延续了近650 年的命脉相比,让人感觉短得可怜。如果说哈布斯堡家族的没落像巨大的伽蓝缓缓倒塌,那么波旁的终结则像断头台的刀刃落下一样,干脆利落。 然而波旁王朝,特别是太阳王路易十四的统治,对欧洲的影响却有如太阳一般巨大。 他树立了一个典范,告诉人们集财富和权力于一身的专制君主该如何行事,宫廷生活该豪华绚烂到什么程度。自那以后,各国的王侯贵族竞相模仿凡尔赛宫廷。他们放弃本国的语言,而用法语交谈、写信,乐此不疲地吸收法国文化。 即使到了现在,说到王者风范,依然非路易太阳王那戴着高高的羽毛装饰的帽子、穿着系有红色丝带的高跟鞋的雄姿莫属。 强大而华丽的君主专制的建立与破产——这样的戏剧肯定不会让人感到乏味,而且,众多的出场人物不可避免地和哈布斯堡家族有着千丝万缕的联系,《12幅名画里的哈布斯堡王朝》中一带而过的配角在这里成了主角,而原先堂堂正正的主演却要作为反派再次出场。 《12幅名画里的罗曼诺夫王朝》 ——“**的秘密主义和由农奴制招致的俄国革命” 继《12 幅名画里的哈布斯堡王朝》《12 幅名画里的波旁王朝》之后,“王朝物语”系列的第三弹,是俄国的罗曼诺夫王朝。再也没有哪一个欧洲王朝,像这三大名门一样持续地对世界历史产生巨大的影响。毕竟它们都是那样的长寿——奥地利哈布斯堡家族约650年,西班牙哈布斯堡家族约200年,波旁家族约250年,罗曼诺夫家族约300年。 政治上、经济上、文化上的捻线状的交织,时而以“赤字夫人”玛丽·安托瓦内特为结点,时而以拿破仑为结点,但是这当中罗曼诺夫家族起到的巨大作用却往往不为人知。 君主专制的灭亡是历史的必然。罗曼诺夫王朝在300余年的统治发展中,君权对社会的禁锢越来越紧密,当欧洲民权主义思潮渐渐波及到东欧地区时,罗曼诺夫王朝的领导者感觉到民权对皇权的威胁,因此一直以维护王权的旗号广泛干涉欧洲各国内政,并因此而得到“欧洲宪兵”的称号。这种对思想的物质化强压导致的结果就是罗曼诺夫王朝日益落后和民众的日益不满。相比于哈布斯堡王朝和波旁王朝,在这个过程中,由于变革和一战的催化,罗曼诺夫王朝的谢幕方式**为令人震撼。这个王朝隐藏了太多不为人知、骇人听闻的秘密,许多事情都在暗地里解决,以至于人们不再相信官方公布的信息。《12幅名画里的罗曼诺夫王朝》将为你一层层揭开它神秘的面纱。 《12幅名画里的英国王朝》 ——“历代女王时代带来的繁荣和只需君临无须统治的成功” 像哈布斯堡及波旁那样传统意识非常强的家族是**会轻易改变家族名号的,但英国的王室却很轻易。都铎王朝以后,他们家族的名字就改变了五次,甚至会给人以整个王室被替代的错觉。但实际上,和西班牙哈布斯堡家族绝嗣后由西班牙波旁王朝接手的事例**不同,都铎、斯图亚特、汉诺威、萨克森·科堡·哥达、温莎——这五个王朝的君主,即使血缘关系很远,但还是相连着的。至少从汉诺威王朝到如今的王朝**是直系血统,只是家族名字改变了而已。 英国王室对其他王朝的灭亡如此不屑一顾,他们能存活下来的胜利原因之一就是他们具备这种柔韧性,不,应该说是因为他们具有这样一种强大的力量。 而这个国家君主们的个性,真是形形色色。有残虐的**君主代表亨利八世,处事老练的处女女王伊丽莎白一世,恶魔研究专家詹姆斯一世,在农作业和疯狂之间摇摆不定的乔治三世,还有和所处时代一样具有双面性的维多利亚女王……更令人不可思议的是,大部分君王们和将要继承自己王位的孩子之间的关系都是不同寻常的恶劣,不断引起大骚动,不但让自国国民,连周边国家也不断处在震惊之中。 王朝物语以解读名画为形式,再现欧洲史上的阴谋、革命和权位斗争,是一个全新的艺术史鉴赏方式。在王朝物语系列中,历史不再单调,名画不再古旧,你将宛如身历其境般,感受艺术史的美妙与深意。 《命运之画:是意外,还是宿命》内容简介:本书是日本艺术史畅销书作家中野京子的又一部精彩作品。《命运之画:是意外,还是宿命》精选了23幅美术作品,每一幅画,都是改变画家人生、定格命运转折的那一瞬间——热恋情侣难以自已的爱情,英雄人物的纠葛和永无休止的战争,享尽荣华的人物走上的截然不同的道路……无论是画中人,还是画家自己,都共同上演了一出命运的大戏!了解了画中人物的故事和画家的境遇,才会对绘画有更深的理解,提升鉴赏的乐趣。天方夜谭的跌宕命运,一瞬间的转折……疯狂之后会怎样!?中野京子对人类敏锐的洞察力和幽默的文笔,让直击人心的剧情更为震撼。 《艺术品中的绝代艳后》内容简介:《艺术品中的绝代艳后》是德语文化研究者、日本畅销书作家中野京子的作品。本书不限于绘画,还以凡尔赛宫举办的“玛丽?安托瓦内特展览”的展出作品为题材,全盘解说了这位法国艳后一生的偶然、反转和意料之外。 由法国画家让?米歇尔?莫罗创作的《兰斯大教堂举行的路易十六世加冕仪式上的装饰。1775年6月11日》记录了安托瓦内特一生中重要的时刻之一,她兴奋之情溢于言表。之后四年,不成熟的安托瓦内特沉迷跳舞和赌博,举止骄奢,享受着随心所欲的快感。作为丈夫的路易,一方面出于未尽到丈夫责任的内疚,再加上他本来就对宫中事毫不关心,也就随着王妃性子。对于年长者,安托瓦内特很是疏远,觉得他们只会让她心烦,就连当初结婚时十分依赖的阿姨们(路易十五世的三个女儿)也不例外,冷淡对待。她把游手好闲的同好们聚拢在自己身边,甚至从他们中间选了几个人,和她一起坐在本应是王侯专用的正式餐桌上用餐。就寝仪式也废除了,却增加了舞会和戏剧表演的活动日。凡尔赛宫俨然变成了到处可见王妃的游乐设施的地方。 安托瓦内特一直坚信自己是受国民爱戴的。事实上,那段时期的确是这样。往返于巴黎与凡尔赛的时候,以及在剧场和舞会会场时,新王妃只要一现身,民众们便反响狂热。无论母亲特蕾西亚教导多少次“民众之心,十分易变”,如此受欢迎的热潮还是让她迷失了。安托瓦内特错以为受人民喜爱的就是如此本性的自己,并没有考虑过,这其实是期待她将来成为亲切、伟大的而表达的热情。 如果安托瓦内特——像戴安娜王妃那样——定期慰问受病痛、贫困折磨的人们,未来的结局会发生怎样翻天覆地的变化啊…… 中野京子以极富魅力的语言、深入浅出的视点,揭开了每一幅名画背后那一段不为人知的往事。在她的笔下,历史不再单调,名画也不再古旧。安托瓦内特当年的状况是否真的像艺术作品里一样呢?中野京子将为你再现欧洲史上这位传奇女主角的一生。 《 名画之谜.穿越时空的对决》内容简介:《名画之谜:穿越时空的对决》是艺术入门畅销书《名画之谜:希腊神话篇》、《名画之谜:历史故事篇》的续作。本书中,中野京子用独特的对比方式,引导读者来鉴赏名画作品。通过精选20个主题、40幅经典名画,作者将不同时代、不同流派、不同画家的同一题材的两幅作品放在一起进行比较,通过对比发掘名画中隐藏的令人意外的细节。譬如“风华绝代的王妃”篇中,作者对比了奥地利的伊丽莎白皇后(茜茜公主)和法国欧仁妮皇后的肖像画,讲述了两位欧洲史上风华绝代的皇后互相交织又截然不同的命运,令人唏嘘不已。 作者凭借深厚的艺术史学院派背景,以轻松幽默的笔调讲述了画作相关的历史、人物故事,对比分析的全新鉴赏方式,更是令人大开眼界。 《名画之谜:历史故事篇》内容简介:一幅绘画作品像是凌乱的犯案现场,虽然让人疑惑,却总会留下线索等待你去参透,找出暗藏的故事。了解西方古典艺术创作中*为常见的题材,有了相关的背景故事储备,你一样也可以成为“名画侦探”,读出线索背后的“真相”!(当然啦,案件的真相只有一个,但是艺术作品的解读却是多种多样的。)在《名画之谜(历史故事篇)》中,中野京子老师将目光投向西方古典绘画三大题材之一的历史故事,通过精选的17个主题、33幅艺术作品,以轻松易读的描述展现出艺术作品背后浓重的历史文化阴影。相比较大段大段地介绍历史知识,作者将*多的笔墨放在艺术中刻意或不经意间流露出的历史细节上。阅读本书当然能让你了解*多可以在席间炫耀的谈资,不过说到底在本书中你收获*多的,仍然是解读艺术作品的乐趣。 《名画之谜:希腊神话篇》内容简介:日本畅销的艺术作家中野京子,凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神,在浩瀚的艺术海洋中精选24幅具代表性的以希腊罗马神话故事为题材的艺术作品,从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹,为你揭开艺术作品的层层面纱,为读者还原一段荡气回肠又混乱不堪笑料百出的诸神世界。
电子书 每满30减15 上海市现代服务业集聚区品牌与文化软实力研究
上海市现代服务业集聚区品牌与文化软实力研究
杨明刚
¥160.00
本书基于品牌创新设计视角,采用理论研究与实证研究相结合的方式,从宏观到微观、从理论到实践,对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍,可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。上篇为历史?理论。在对相关概念界定及其理论研究成果行概述的基础上,对现代服务业集聚区文化与品牌的构成要素与动力机制、建设的资源、成就与短板及其发展的模式与路径、提升对策行了系统研究,构建了集聚区文化建设与品牌发展的理论框架。下篇为实践创新篇,这部分着重对上海8个典型和标杆服务业集聚区行了实证研究、案例分析,从多角度、多层面、多形式探讨了集聚区持续创新增强品牌影响力与文化软实力,从理论和实践结合上构成了本书的逻辑框架。
电子书 每满30减15 《民国美术史论研究学术文库》系列丛书(套装八册)
《民国美术史论研究学术文库》系列丛书(套装八册)
王逊,陈师曾,陈师曾,吕凤子,滕固,胡蛮,郑午昌,傅抱石
¥158.90
民国美术史论研究学术文库系列丛书包括《
电子书 每满30减15 写给大家的世界艺术史
写给大家的世界艺术史
【法】艾黎·福尔;张泽乾、张延风译
¥151.99
本书是一部享誉世界的艺术史权威著作,被西方评论界称为“隽永的史诗”“瑰丽的画卷”。作者集毕生精力为读者详尽论述了世界各国各时期各流派的画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征,并相继在世界各国翻译出版,被很多国家列为艺术史权威教科书。该书分为五卷:一、《艺术发轫》,该卷从古老而神秘的史前艺术始,探析艺术的起源之谜。二、《东西并》,回顾人类艺术发展的程,带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。三、《复兴与崛起》,读者将从本卷当中领略人类艺术在文艺复兴时期所呈现出的奇伟风景,了解她在该时期各个历史阶段、各个国家和民族的发展情况,并从中获得知识的增长和鉴赏能力的提升。四、《理性沉浮》,该卷呈现出一幅宏阔图景,从中可以窥探欧洲各个民族乃至整个世界近代艺术的发展历程。五、《解构与再生》,作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术到的全新纪元,并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。我们通过本书可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生。
电子书 每满30减15 10000年中国艺术史(全2册)
10000年中国艺术史(全2册)
王逊
¥150.00
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养,全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时,兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件,重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表,以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。
电子书 每满30减15 关中唐十八陵
关中唐十八陵
李昊霖
¥138.60
“关中胜迹,唐陵*著”。  在唐朝近三百年的历史长河中,有21 位皇帝,而在陕西讲到唐陵则指“唐十八陵”,这是指在陕西关中的帝陵而言,即唐王朝的创立者唐高祖李渊的献陵、一代英主唐太宗李世民的昭陵、唐高宗李治与一代女皇武则天的乾陵、唐玄宗李隆基的泰陵等十八座帝陵。本书以图片的形式着重展示了这十八座帝陵的现状。  本书中还提到了另一座帝陵级陵墓一唐高祖李渊的父亲唐世祖李昞的兴宁陵,兴宁陵是唐代帝王陵墓之前较早的一座陵墓,其陵园形制、建筑布局,特别是陵园石刻群的陈设、布置对唐代帝陵有着明显的影响。兴宁陵前的石刻群是唐帝陵石刻发展的雏形。  本书借助摄影这个独特的视角,集中而全面地展示了“关中唐十八陵”(含兴宁陵)石刻的艺术风格和古今沧桑。唐陵石刻是按照唐代帝王生前的仪卫制作而成,其种类包括: 石柱、犀牛、石虎、翼马(瑞兽)、鸵鸟、石马、石人、石狮、蕃酋像等。  本书中的摄影作品构图精巧、古朴苍劲、深沉凝重,具有强烈的艺术表现力、较高的艺术欣赏价值和文献价值。关中帝陵众多,石刻造像丰富,历经千年风雨沧桑,仍显拙扑、苍茂、威武、儒雅、雄强之感,或栩栩如生,或残垣俊美,是古代历史文化实物化之遗存见证,更是古代工匠们艺术智慧和精工匠心之杰作。以影像形式真实再现其历史风貌,彰显古代历史与文化的厚重和无数工匠大师高超的艺术表现力,使人肃然起敬。它们的集中展示正是本作品集的*愿望。本影像集着重展现陕西关中平原唐代十八帝王陵众多石刻雕像艺术,其历史的辉煌和今朝的命运尽在不言中。这些长年静立或静卧着的石刻雕像让人无限遐想它当年的荣耀和走向未来无尽的茫然。
电子书 每满30减15 凌继尧艺术学美学文集(套装共2册)
凌继尧艺术学美学文集(套装共2册)
凌继尧
¥130.83
凌继尧艺术学美学文集(套装共2册),分别包括《彭吉象艺术学美学文集 上》和《彭吉象艺术学美学文集 下》从艺术原理、艺术系统、艺术美学、艺术精神等多角度详尽的介绍了国内外美学家彭吉象的学术思想研究,《彭吉象艺术学美学文集(套装上下册)》文图混排,是艺术学专业、美学专业研究性的专业理论书籍。《彭吉象艺术学美学文集(套装上下册)》无论在其艺术价值和研究价值方面都是不可多得的精品文集,学术价值含量较高。
电子书 每满30减15 上海市现代服务业集聚区文化与品牌创新设计
上海市现代服务业集聚区文化与品牌创新设计
杨明刚
¥130.00
本书基于品牌创新设计视角,采用理论研究与实证研究相结合的方式,从宏观到微观、从理论到实践,对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍,可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。下篇 案例?分析。精心选取了10余个集聚区作为典型案例,着重从项目背景、转型模式、演化路径、发展机制、技术转化、产业集群、业态创新、案例启示等操作层面分析了集聚区文化建设与品牌创新设计,并提出具体应对策略,从而构成本书从理论体系到实践应用的体系结构。
周末有一套 下单9.99 世界艺术瑰宝(套装共5册)
世界艺术瑰宝(套装共5册)
张冲,鲁成文,(英)尼克·钱纳
¥128.00
世界艺术瑰宝(套装共5册)
电子书 每满30减15 摩登世界和多元装饰:装饰艺术运动20讲—摩登的多元装饰,回溯现代设计起源。
摩登世界和多元装饰:装饰艺术运动20讲—摩登的多元装饰,回溯现代设计起源。
心安工作室
¥128.00
在一定程度上,装饰艺术运动可以被视作对19世纪末和20世纪初所流行的新艺术运动的一种反抗和背离。早期的艺术风格,无论是强调手工价值、并以原始朴素为特征的工艺美术运动(Art and Craft),还是强调对自然元素模仿和提炼的新艺术运动,都成为被装饰艺术运动吸收和利用的传统元素,并且前二者所具有的对于生命原始冲动和创造性能力的肯定,在装饰艺术运动中也有着鲜明的表现。另外此前的任何主流艺术元素几乎都在20世纪早期的西方艺术实践中被综合地运用,从而共同汇成了持续三十多年的装饰艺术风潮。因此可以说,装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象,它拒绝任何将其简单化为某种或某些艺术风格的企图。 但其实,装饰艺术运动即“Art Deco”这一名称的确定,却远远晚于这一运动实际出现的年代。世界上*次使用这一词语并指涉一种特定的艺术风潮的,是于1966年在法国巴黎所举办的一场艺术作品展览,当时这个词语被用来专门指称20世纪首个二十年间发生在法国的装饰性的艺术作品和风格。从那时起,在遍及西方主要地区的各种艺术类出版物中,“装饰艺术”始被广泛提及,并很快超过了这个词语所具有的原始意义,而被用来泛指西方世界中大致发生在两次世界大战之间年代的整个艺术风潮。特别是在1968年,英国艺术史家比维斯·希勒(Bevis Hillier,1940—)在他的专著《二三十年代的装饰艺术》(Art Deco of the 20s and 30s)中,对“装饰艺术”这一词语与20世纪初期艺术风潮的内在关联作了清晰的界定,从而为装饰艺术运动在理论上作出正名。由于20世纪初期的法国在工业文明的发展程度上不及英、美等典型工业国家,因而“装饰艺术”在希勒等人那里主要指的是档次较高的奢侈性的装饰类艺术志趣与行为。不过,这种限定在后来的美国评论者那里被破了,他们扩展了这个词语的意义和范围,用来指涉不仅包括奢侈性装饰艺术,而且还包括大众流行类装饰艺术,有时甚至更加强调后者的重要性。这种变化反映了整个装饰艺术风潮的重,曾经发生过从巴黎的浪漫式向美国的现代式爵士型通俗艺术的某种转变。
电子书 每满30减15 手作艺术复兴传奇:艺术与手工艺运动20讲—复兴手工艺,回溯现代设计起源。
手作艺术复兴传奇:艺术与手工艺运动20讲—复兴手工艺,回溯现代设计起源。
心安工作室
¥128.00
所谓艺术与手工艺运动(Arts and Crafts),是指于19世纪末至20世纪初发生在英国、欧洲大陆及美洲等地的一场国际性艺术风潮。它大致肇端于1880年前后,一直持续到*次世界大战爆发。除欧美地区以外,艺术与手工艺运动还于20世纪20年代传播到了日本等地,此后在东亚地区一直流行,直到第二次世界大战前后。 艺术与手工艺运动被认为是真正意义上的现代艺术运动,它*初起源于英国,影响遍及整个西方世界。运动的起源,与当时一些艺术家及人文知识分子对人们的工作方式、生活方式以及整个时代状况的看法有着重大关联。这个人群往往对生活怀有理想主义情怀,对传统文化和人的原始生态等怀有强烈的追思,意图通过艺术手法唤醒当时由于工业的迅猛发展而逐渐湮没了的生活的原生态的美。
电子书 每满30减15 新艺术的自然与曲线:新艺术运动20讲—剖析新艺术的柔美,回溯现代设计起源。
新艺术的自然与曲线:新艺术运动20讲—剖析新艺术的柔美,回溯现代设计起源。
心安工作室
¥128.00
西方艺术史上的所谓“新艺术”,即Art Nouveau。这是一个专有名词,也是一个法文词汇。严格来讲,“新艺术”运动是一个有欠规范的名称,它所指涉的真实对象是百余年前在西方兴起的一种艺术设计思潮及艺术实践的总体风尚,但其范围并不局限于法国。Art Nouveau一词仅仅是法国对于上述思潮和风尚的称呼,在其他国家和地区,对这同一种艺术风潮则有着不同的称呼,例如在奥地利,这一思潮和风尚被称为“分离派”运动(Secession),在德国被称为“青年风格”运动(Jugendstil),在意大利则被称为“自由风格”运动(Stile Liberty),如此等等,不一而足。虽然名称各异,但若从总体的和历史的观来看,与19世纪前期和此前的西方艺术风格相比较,在各个国家发生的上述这一思潮和风尚又都同时体现了一个“新”字——它们都是对当时占据主导地位的传统艺术形式和正统艺术风格的更新、扬弃乃至背离。因此,在这一意义上笼统地以“新艺术”来称呼它们,却也有其合理性。但是我们必须同时记住,在“新”这一共同特征下,它在不同国家和地区的表现也有着诸多差异。 新艺术运动发端于19世纪末,大致结束于20世纪初,它是一种广泛的艺术思潮和艺术实践活动,所涉及的地理范围包括欧洲大陆、英美及其有关属地。以及部分东亚和中亚地区。新艺术运动是一场声势浩大的跨越世纪转折的艺术潮流,它前承19世纪中后期的工艺美术运动,后启在两次世界大战之间流行来的装饰艺术运动,以及后来的现代主义思潮,因此新艺术运动作为一种转折和过渡,在西方美术发展及工艺设计史上具有重要的地位。
电子书 每满30减15 新中国美术家. 李斛
新中国美术家. 李斛
曹庆晖,刘希言,
¥118.80
本书为“CAFAM·新中国美术教育家”系列。李斛是新时代中国画改良的一代先驱,以《三峡夜航》《关汉卿像》《广州起义》等大型出题创作广为人知。本书呈现李斛各个艺术创作阶段的代表作品,并对近半数作品行了重评讲,辅助读者解读。同时收录李斛数篇经典自述文章和美术史学者研究成果,系统梳理并呈现了李斛中国画创作及教育思想。
电子书 每满30减15 中国美术史
中国美术史
徐建融 著;
¥115.99
古画流传至今,辨真伪难,断代亦难。本书选择中国美术史中具有代表性和典型性的,能够体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论,加以扼要介绍,以期读者对中国美术史的发生、发展和演变及其文化背景有一个概括了解。
艺术及其背后的故事:米开朗琪罗与美迪奇家族(套装书全2册 甲骨文系列 米开朗+美第奇)
艺术及其背后的故事:米开朗琪罗与美迪奇家族(套装书全2册 甲骨文系列 米开朗+美第奇)
罗斯·金(Ross King),克里斯托弗·希伯特
¥110.40
没有了他们,意大利文艺复兴,大约就不是我们看到的样子。《米开朗琪罗与教皇的天花板》一书将史料研究、作品剖析完美融入趣味性、故事性之中,对文艺复兴时期的人文政治环境的描述详实而不乏味,将米开朗琪罗这个艺术巨擘的天纵之才展现给平凡的世间,无疑是一部佳作。美第奇作为佛罗伦萨伟大的家族,数代人资助艺术家、建立图书馆、开办学校,被佛罗伦萨人称为“伟大的洛伦佐”。人们对于美第奇家族的印象,不应该仅仅停留在他们的富足、权利与民望上,还应该永远铭记他们对文艺复兴运动所做出的伟大贡献。【内容简介】本书作者罗斯·金详细而生动地记述了米开朗琪罗为尤利乌斯教皇绘饰梵蒂冈西斯廷礼拜堂拱顶壁画的故事,读者不仅可以一览这一千古杰作的诞生全过程,以及米开朗琪罗的绘饰技法和本人的性格特征,而且还能读到当时意大利及其他欧洲国家相互斗争、宗教权力与世俗权力相互较量的大时代背景,拉斐尔、布拉曼特、达·芬奇等人物也纷纷出场,为读者呈现出了一段内容丰满、人物众多、影响深远的历史。《美第奇家族的兴衰》,文艺复兴时期的佛罗伦萨在其鼎盛阶段曾是欧洲财富、权力和影响力的中心。作为一个靠贸易和金融支撑的共和制邦国,她不乏血腥争斗的政治统治权掌握在富有的商人家族手中,而这其中著名的莫过于美第奇家族。这本令人激动的作品细数了美第奇家族在佛罗伦萨政治、经济和文化历史上的巨大影响。本书内容始于15世纪30年代,美第奇王朝在近乎传奇的科西莫·德·美第奇的领导下崛起,中间经历了他们作为文艺复兴时期一些伟大的艺术家和建筑师的资助者的黄金时代,再到美第奇家族的各位教皇和大公统治的时代,直至佛罗伦萨陷入衰败与破产以及1737年美第奇家族血脉的终结。
电子书 每满30减15 来,一起聊聊名画背后的故事(套装5册)
来,一起聊聊名画背后的故事(套装5册)
顾爷,马菁菁,董悠悠,Charlotte Sleigh等
¥107.99
本套装共五册。 ★小顾聊神话:超人气艺术普及作家顾爷,带你走进西方古典艺术的源头——希腊神话,艺术入门指南,360度紧致提拉你的艺术逼格,开启全民艺术狂欢!? ★小顾聊绘画·文艺复兴:艺术普及达人顾爷全新作品,讲述他向往也欣赏的艺术时代——文艺复兴。9位骨灰级艺术大咖,9段奇妙的艺术故事,一个需要巨人而且产生巨人的时代,一场“人”代替“神”的艺术轰趴一触即发。 ★山山水水聊聊画画:元明清卷:你将看到:前朝皇族本朝官儿的赵孟頫、洁癖到如厕铺鹅毛的倪瓒,被星爷玩儿坏了的唐伯虎,自杀九次不死、杀老婆却一击必中的疯子徐渭,“雅俗共赏”的任颐、吴俊,“四王”“四僧”“扬州八怪”“金陵八家”等艺术天团。在惊心动魄、妙趣横生、暖心煽情的往事逸闻背后,你将看到为何文人能代替职业画家,成为国画主力的真正原因;看到山水的精髓,文人的心。 ★被误诊的艺术史:本书中,艺术圈儿的美女侦探为我们详细分析了十八幅西方传世名画中潜藏的“案发现场”,抽丝剥茧,一点点为我们还原一段段被“误诊”的艺术史。你会发现,艺术zui初的感动,就在这里。 ★名画中的符号:本书通过归纳、分析西方绘画中常见的符号意向,以专业的表述、生动的配图,解读西方绘画的表现方式,揭示不同符号意向在神话、宗教、历史等背景中的起源与流变,既是实用的“看画指南”,也是了解西方文化的“入门手册”。
1 2 3 4 5 6 7