唯美黑白花绘:钢笔花卉的超细腻绘画表现技法
¥20.30
钢笔画是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式,其特是用笔果断肯定,线条刚劲流畅,黑白对比强烈,画面效果细密紧凑,通过对事物精细微的刻画而带来无穷乐趣。 本书采用钢笔绘画的形式将唯美花卉的绘制方式完美展现出来。全书大致分为基础篇、案例篇和精通应用篇3个部分,循序渐地讲解了绘制钢笔画的基础知识、花叶枝干的基础刻画以及从局部到整体的绘画提升,之后用案例的形式分别以十二个月份以及四个季节为单位详细讲解了不同时节美丽花卉的绘制,并在书的zui后将这些美丽的花卉应用到漂亮的风景和图案中来。 本书适合作为艺术院校的学生与钢笔画手绘爱好者的自学教程,也可作为绘画培训课程的教材。
素描基础与造型训练:典型静物108例
¥20.30
本书是专为初学者造的素描静物方面的造型训练教程,以108个案例带领读者从素描的基础出发,逐渐掌握静物的素描画法。 全书共分为9章:第1章是素描基础知识的介绍与线条的基础训练,包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解;第2章是基本造型的训练,以“基本画法” “应用”的模式讲解了正方体、长方体、圆球体、圆柱体、圆锥体、组合几何体的画法;第3章是静物质感刻画的训练,以日常生活中*常见、*有特的典型事物为例,讲解了金属、生锈金属、玻璃、玉石、陶器、瓷器、塑料、木头、布料、皮革和绒毛等的画法;第4至8章按照由易到难再到阶的顺序,分别讲解了水果、蔬菜、美食、小物、花卉的画法,共76个案例;第9章是静物组合的绘画训练,包括文具、花卉、水果、蔬菜等主题。 本书案例丰富,步骤详尽,适合素描初学者和爱好者学习使用,也可以作为美术培训及院校相关专业的教材。
妙笔丹青画百态:花鸟鱼虫国画写意入门
¥20.30
国画是我国传统文化艺术的瑰宝,有着十分悠久的历史。“妙笔丹青画百态”系列图书专门为国画初学者量身定做,其涵盖了国画中山水云树、花鸟鱼虫、梅兰竹菊等多个绘画题材。本书着重于花鸟鱼虫题材的绘画演示,从局部到整体,深浅出、循序渐地讲解了示范案例的绘制方法和技巧,让读者在学习花、鸟、鱼、虫绘画技法的同时,也能逐步掌握中国画基本的笔墨与造型技巧。 本书是“妙笔丹青画百态”系列中的一本。全书共分为5章,由浅深地教你轻松掌握国画中花、鸟、鱼、虫的绘制方法,在每种题材的画法演示讲解之后都附有各式各样的图例,可以供初学者临摹,以提升读者的绘画能力。 本书内容丰富,语言通俗易懂,实用性强,适合喜欢画花鸟鱼虫的读者及爱好国画的初中级读者,同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
一日一画素描入门:综合篇
¥20.30
大自然中充满了神奇、快乐和幸福,这些都在等着我们去发现。拿起铅笔和素描纸,步山间或海边,走近森林与草原,踏向遥远的异域,远离现实生活的疲惫与喧嚣,在铅笔所描绘的素色世界中,尽情体会素描的乐趣,发现无穷无尽的欢喜和爱。 本书以详尽的讲述方式,使用读者随处可见的绘画工具——铅笔,为读者细细讲解大自然中那些花、鸟、虫、海洋生物、陆地动物及风景的画法。每一个案例中都精心穿插了许多小案例,介绍了绘画要、不同的观察角度,以及各个部分的细节等。在跟随本书学习绘画时,读者不仅可以超越纸笔的限制,与神秘美丽的大自然行一场亲密而惬意的邂逅,更能全面、透彻地领悟到铅笔素描的重、难和要义,循序渐地掌握绘画的方法和精髓。 无论你是否有绘画基础,当你拿起铅笔,跟随涂涂猫一起描绘这个美妙世界的时候,你都能沉醉在笔与纸奏出的动人乐章之中,并学会举一反三,从而独立创作出成熟的素描作品。
素描基础与造型训练:典型人物肖像108例
¥20.30
本书是专为初学者造的素描人物肖像门教程,以108个案例带领读者从素描的基础出发,逐渐掌握人物肖像的素描画法。 全书共分为6章。第1章是素描基础知识的介绍与线条的基础训练,包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解及线条的基础训练;第2章从人物的五官和头发手,讲解头部各个部位的绘制方法,包括不同角度、不同形状,共69个案例;第3章是不同角度下头像的画法讲解,深剖析由于角度改变而使头部、五官等各部分产生位移与形变的规律,让读者掌握不同角度下头部的透视与比例;第4章分别讲解了不同年龄、不同性别下头像的画法,用不同的表现方法绘制出各个年龄段人物的结构特和精神状态;第5章讲解了上肢和半身像的画法,让读者能够掌握人物各部分的结构、比例和动态规律,提高大家的观察力和表现力,帮助读者理解半身形体在外观衣纹中所显现出来的变化;第6章是素描人物写生讲解,共8个案例。 本书案例丰富,步骤详尽,适合素描初学者与人物肖像爱好者学习使用,也可以作为美术培训及院校相关专业的教材。
典型风景速写108例 提升观察X概括X记忆X默写能力
¥20.30
本书是专为初学者造的速写门教程,以108个案例带领读者从速写的基础知识出发,逐渐掌握人物肖像及动态的速写画法。 全书共分为9章:第1章是速写基础知识的介绍与线条的基础训练,包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解;第2章将人物面部的自然规律与绘画法则有机结合,介绍了不同年龄、不同角度的五官的画法,共4 3个案例;第3章从不同角度、不同脸型和不同表情三个方面讲解了人物头像的画法,共1 5个案例;第4章从人物四肢的骨骼、肌肉结构及其运动规律出发,教会读者如何抓住人物的动作特征、形态节奏及整体动作的美感,共19个案例;第5章至第9章分别是不同动态、不同年龄、不同职业的单个人物,以及组合人物、场景人物的绘制讲解,共31个案例。 本书案例丰富,步骤详尽,适合速写初学者和人物肖像爱好者学习使用,也可以作为美术培训机构及院校相关专业的教材。
画坛巨匠-提埃波罗素描
¥20.06
本书是辽宁美术出版社明星系列“画坛巨匠”系列图书之一,展示了提挨波罗的各个时期画作,大师风采一览无余,您值得拥有!
画坛巨匠-戈雅素描
¥20.06
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家,他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性,并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者,然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风,同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向,对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日,丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家,甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭,不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家,他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性,并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者,然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风,同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向,对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日,丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家,甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭,不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠:丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一,收录了丢勒的素描作品,适合美术爱好者学习参考。
建筑专业速写教程
¥20.00
张蕾编著的《建筑专业速写教程》是“全国普通高等学校建筑学专业实验性教学创新教材、教辅丛书”系列之一,诚邀东南大学相关专业一线优秀教师按照建筑学专业指导委员会指定的规范编写。 本书包含了东南大学近年来邀请诸多国际知名教授和独立艺术家与建筑学院教师就建筑美术、建筑视觉设计基础课程行联合教学的完整过程和成果,融合传统教学的“三大构成”内容,有大量构建空间及思考空间的创新方式方法,具有创造性和前瞻性。书中详细介绍了每次联合教学的思路与学生完成作品的过程,并展示了终成果,本书可以作为各个高校建筑学、环境艺术设计、美术等专业的教材及教辅书籍,也可以为相关的从业人员提供参考
墨梅
¥20.00
在过去的600年中,墨梅是受人青睐、得到广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(Maggie Bickford)《墨梅》一书是对墨梅的次完整描述,她全面论述了中国画派中一种类型的形成,充分采用跨学科的方法,论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代,在14世纪中期蒙古统治下形成范式,这些均可得到文献准确地证明,允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外,《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
钢笔画手绘风景园林 步步学
¥19.99
本书手绘对象分为植物、园林小品、圆冶释义、筑山理水、城市微缩景观、配景、园艺风格,*后介绍了彩色钢笔画风光大片等。本书从讲述植物的生长习性与种类、园路、园林建筑等各种园林基础知识、各种配套辅助景色等方面手,详细讲述步骤和要领,易于操作模仿,实用性较强。本书适用于广大美术爱好者以及有一定美术基础的初学者,也可作为风景园林规划与设计、建筑学、城市规划、环境艺术等各设计专业相关院校的绘画教材。
画坛巨匠-布德尔素描
¥19.99
布德尔的一生是非常勤劳的,他把他的精力都奉献给了自己的艺术。无愧于世人给他的诸多赞美,也无愧于雕塑家的名声。他的雕塑作品不仅是他个人的财富,也是全人类的财富,他以独特的艺术风格永留在世界美术史中。
水彩自学记:水彩小画轻松入门
¥19.99
在繁忙的生活中,偶尔也需要放松一下,沏一壶清香的水果茶,画一幅清新的水彩画,让生活过得惬意而美好。水彩基础100例让你轻松画水彩,拿起画笔一起来绘画吧。 本书分为5部分,第1部分介绍了水彩工具和水彩基本画法,让读者初步了解水彩;第2部分至第5部分分别讲解了蔬果、小物件、风景、人物等案例的基本画法,让读者通过阅读本书后,可轻松掌握绘画技巧;在本书的末尾,作者特别介绍了星空的画法,让读者在跟随本书学习绘画中增添许多乐趣与惊喜。 本书内容通俗易懂,色彩清新亮丽,适合零基础的水彩爱好者阅读。
水粉的诀窍:手绘菜鸟的完全入门手册
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《水粉的诀窍:手绘菜鸟的完全门手册》是一本真正的学习水粉画的零基础教程。 水粉画的颜料有什么性质,作画用的画纸、画板、画笔应该如何选择,有哪些必需的辅助材料等等问题,《水粉的诀窍:手绘菜鸟的完全门手册》都会一一解答;并提供详尽的技法讲解,如晕染、湿、干、干刷、模印等等;还给出了大量实际操作案例,水果、花朵、风景、动物等,语言通俗易懂,步骤详尽细致简单易学,轻松上手! 还等什么呢?现在,拿起画笔,走“我的手绘教室”,翻《水粉的诀窍:手绘菜鸟的完全门手册》,始你的水粉画之旅吧。
美术馆里聊怪咖(一本贱萌贱萌的艺术史,蛇精病的外表,史学家的灵魂。)
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名画为何神秘?艺术家有何怪癖?本书为你实力揭秘。在本书中,你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作,冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作,屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”,还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人,画极度写实裸体的自恋狂人,以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。 在本书中,你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句,没有故弄玄虚的费解描述,而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界,呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书,艺术史将不再枯燥乏味,你将轻松门毫不费力。
彩铅完全自学入门教程 风景绘
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本书详细介绍了彩铅绘画笔法、构图分析、色彩配搭,从线条起形到完成上色,一步一图,细致分享了九寨沟、峨眉山、云南石林等美景的绘制过程,让读者在学习彩铅风景绘的同时,可以领略自然风光之美。
近代画家
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《近代画家》卷出版后,获得了巨大成功。它了一个极其广阔的领域,使得罗斯金未来活动的轮廓基本由此而定。直到17年后,《近代画家》才全部出版完毕。在此间,罗斯金年复一年的欧洲之行,足迹从法国到瑞士再到意大利,不仅为《近代画家》提供了素材,而且也了新的视域。他对整个英国对艺术的无知和麻木感到愤慨,他觉得自己负有使命来驱散这种无知,消除这种麻木,由此孕育了《近代画家》。 《近代画家》一始仅仅是作为对当代风景画家,尤其是特纳的辩护,终却成为一部有关风景画的专著。其中卷主要讨论真理问题。曾有人指责特纳藐视大自然,但是在罗斯金看来,他却是历史上“对大自然的整个系统行全面描述”的人。 在第二卷中,作者迅速构建了有关理念的逻辑框架。美是通过“理论的”能力,比如思索能力(与审美能力相对,后者基于感觉,是卑鄙的)来认识的。美通过自然形状,由上帝特性的种种表现构成。尽管如此,罗斯金却想讨论一切艺术的作用。他花费两年时间对古代艺术——13、14世纪托斯卡纳人的绘画和雕塑、威尼斯哥特式建筑及文艺复兴时期的油画——行研究,从中得到了启示。 从第三卷始,前两卷系统的处理方式让位于比较松散的结构。对山陵之美的详尽分析占据了第四卷的大部分篇幅,因为在罗斯金看来,“一切自然景色都始于山陵,终于山陵”。特纳的伟大之处就部分表现在他对山陵的朦胧和荣耀的刻画,从而表现上帝的愤怒。 第五卷是一个步老年之人的作品。这一卷反映出作者对神话所表现出的新的兴趣,把神话当做智慧的源泉、阐释的工具。特纳的伟大终表现在其神话题材的画作中,这些画作表现了人力成功地损害了美时的那种绝望。 本书详细阐述了通过艺术传达的概念之本质、一般真理、天空真理、大地真理、水的真理、植物真理、美的概念、山之美、树叶之美、云之美、关系之理念等一系列艺术理念,用大量的绘画作品行比较,以此来证明他所崇拜的那位艺术家,其声誉在那些真心崇拜的人心目中牢不可摧,不因自命不凡和矫揉造作的无知挖苦而受到丝毫损害。从而告诉我们凡是懂得或理解真正伟大艺术的人,凡是希望伟大艺术得到发展的人,哪怕对善和真的追求会危及个人利益,也都义不容辞;凡是美和真的精髓与权威所在,亦都必须勇往直前,宣布并演示美和真的存在。
水彩好好画
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在这本水彩教程书中,画者精心地选取了26组不同的素材,包含人物、动物、植物、风景等,通过水彩清新、透气的笔触质感,淋漓尽致地为读者展示了水彩画的无限魅力。作者在篇首先以图文结合的形式,细致地为读者讲解了色彩、技法等基础知识,让读者对水彩绘画拥有比较清晰的初步认知。其后,26幅作品的详解示范是本书的核心部分。每一幅水彩作品,从线稿描绘到上色全过程,讲解详细,让读者在循序渐的过程中轻松掌握基础的绘画技巧;重难处与细节单独示范,让读者更好地学习到睛的阶技巧,从而逐渐具备独立作画的能力,创作出一幅幅迷人的水彩作品。
水彩技法100例一本就够
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还记得自己曾经有一个水彩梦吗?从这里始,拿起你的画笔,《水彩基础门100例》带你与美好不期而遇,让你逐步掌握绘制清新、唯美的水彩画。 《水彩技法100例一本就够》分为5个部分,第1部分详细介绍了水彩工具,让读者了解水彩纸、颜料、笔等工具的特性和用法;第2部分至第3部分详细讲解了用笔技法、涂色技法、特殊技法及色彩基础知识,让读者学习如何用笔、涂色和如何行色彩搭配等;第4部分向读者展示了植物、水果与蔬菜、Zakka杂货、下午茶等经典案例,并配有详细绘画步骤,方便读者临摹与练习;第5部分是应用篇,教读者制作明信片、小书签及绢扇,将水彩画应用在生活的方方面面。 《水彩技法100例一本就够》案例绘制清新、简单易学,既适合零基础的水彩爱好者阅读,也可作为水彩培训机构的辅导资料。
清华美术卷15——具象雕塑
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无论从创作还是传播的角度讲,具象雕塑与现实世界的交流更为直接。这也是它能在人类文明史中保持数万年强盛活力的根本原因,也是它能在当代从容地介入到各类话题之中,揭示真实,搭建人与世界关系的优势所在。在本卷的策划过程中,我们一直很庆幸,具象是一个相对中立的概念,“现实”或“写实”之谈已经承载了太多的历史负担,尤其是在中国,讨论时要费不少辨析之功;同时,具象也是为现代艺术催生的概念,更容易让人思考它在现代之后的作为。本卷邀请了孙振华、殷双喜两位理论家和艺术家陈云岗,分别就中国当代具象雕塑的实践历程、具象雕塑的价值以及跨专业的雕塑创作做了深入的梳理和评价。《清华美术》也一如既往地以学术研究为主旨,同时积极关注各个艺术门类中的创作前沿。在本卷中,读者可以看到田世信、王洪亮、隋建国、魏小明、曾成钢、李象群、展望、焦兴涛、向京、李占洋、柳青等艺术家的作品,充分展现了中国当代具象雕塑的多元景象。当然,限于篇幅,本卷无法涵盖中国具象雕塑的全貌,在艺术家选择上的疏漏也在所难免。
中西绘画“体异性通”论:石涛与塞尚艺术比较研究
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中西绘画是两个相对独立的系统,二者体异而性通。《中西绘画“体异性通”论石涛与塞尚艺术比较研究》综合运用比较文学的研究方法,通过对石涛与塞尚两个生活在不同时间和空间中却同样分别是中西艺术史中承前启后的关键性人物及其艺术的差异性与相通性的比较,观察中西绘画的流变与永恒及其关系,审视生命的绘画与绘画的生命之间的交互关系,尝试在“艺术何为?” “绘画何为?”这两个命题的多元答案中作出个人化的选择。