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中国原生鱼水彩绘
￥67.99
本书依据野外采集和饲养的观测经历，遴选了90余种具有代表性的中国常见原生鱼类，通过精美的原创水彩画展示，结合短文介绍物种、饲养体验等方式，展示中国原生鱼的美艳和独特，让大家在鉴别鱼种、了解中国小型淡水鱼常识和体验互动乐趣的同时，领略中国原生鱼带给我们的美感和享受，倡导物种保护和人与自然的和谐。
鬼刀2 WLOP个人插画作品集 珍藏版
￥67.50
本书为知名插画师WLOP的第二部个人作品集。与2018年出版的*部作品集相比，本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的（不与*部作品集重复），且加了《云虫》的插画作品。 本书分为3章。*章名为刀影，第二章名为水光，展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物，以及在*部作品集中未收录的插画作品；第三章名为云虫，展示了《云虫》漫画中的精美插画。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG（Computer Graphics，指借助计算机设计、制作的动画）爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
言中绘事
￥67.20
文中言作品，一直在尝试将手绘与丝网版画相结合的工作方法，创作出了许多别具一格的作品。这些作品使用多种复合技术，具有版画特制的复杂的手工制作感。从作品表面看，绘画的基础，被丝网版画印刷出来的的错综纵横的电路板线条所覆盖。透视被平面化，笔触显得更加致密，色形也更加单纯，隐喻在作品内部渐渐延展。 十几年来，文中言一直居住在北京的老城区，他见证了一个古老城市的变迁。这座城市不仅在表面、同样在内核已发生了巨大转变。真实与虚拟、表象与实质，交错重叠。像是对贪婪的好奇心的一个邀请：闹市的喧嚣、孤独的欲望、欣喜若狂的市井、懒惰的利己主义等等，一切尽在眼前。面对这种深层的变化，他尝试探索以新的手法描绘老北京的地标和地貌，形状各异的电子图案覆盖着夜色中的寂静北京，具像的景观演变成为意象的情境，将现实叠加得越来越不分明。文中言像是一个独立的观察员，通过丝网版画技术对绘画的多层次覆盖，描绘出了一个个复杂的空间。留给我们的仿佛是往日的模糊记忆，用他的艺术记录了城市印象的切片。?
Q版商业插画绘制技法
￥66.00
本书教你从零始画 Q版插画，内容包括线条练习，人物头部塑造、形体塑造、个性塑造，Q版插画的创作技巧，以及板绘插画软件的使用和Q版插画的商业应用。 全书共8章。第1章概述学习Q版插画要做好哪些准备，以及笔者的心得体会：第2章带你走精彩的插画世界，第3章教你从基础的人物头部始认识Q版插画绘制；第4章教你绘制人物的身体动态，让笔下的人物活灵活现：第5章教你赋予人物个性，并讲解生动有趣的小动物的画法：第6章教你各种应用场景下的Q版插画绘制方法：第7章教你学会用手绘板配合软件绘制插画：第8章通过实例帮你创作思路，助你实现Q版插画师的梦想。 本书适合Q版插画创作爱好者、从业者学习使用。
朝暮集
￥65.99
《朝暮集》是高人气插画师呼葱觅蒜创作的一本时光主题古风绘本。全书用240余幅绝美插画，讲述了78个关于世事变幻与人生聚散的动人故事，集中呈现了作者对“时间”这一人类永恒话题的独特理解——一生很长，有走不尽的万水千山，赏不完的春风秋月；一生很短，不过是晨晓到黄昏的距离，茶凉人散，物换星移。拥有时珍惜，错过了无悔，方不负人生朝暮。 绘者呼葱觅蒜以绮丽的想象和极强的共情力，关照人、妖、仙界或高贵或卑微生命隐秘的内心世界，穿越千年时光，洞察深宫庭院、寻常人家、诗酒江湖中人生的百种形态，视角清奇，意味深邃。 落笔以古典唯美画风，透过光影与四季的变化，演绎了一幅幅关于爱情、生命、重聚、别离……的时光画卷。场景宏大阔，细节含蓄精致，宛如电影镜头，让读者随画面而莞尔、喜悦、振奋、叹息，生发对岁月变迁中自身所得所失的宽广感想。 畅销书作家白落梅为每幅画倾情配文，以经典古诗文铺陈故事背景，以诗意柔美的笔触勾勒动人故事，使本书增添文学的光华，更具可读性。
色彩之境——色彩美研究
￥65.98
《色彩之境--色彩美研究》是一本研究和探讨油画写生色彩规律以及如何获得写生色彩的观察方法和表现方法的一本书，系统而细致地讲述了在油画绘画中如何深层次地理解、运用和表现色彩，通过色彩的表现呈现出艺术画作的魅力，适合各种水平的艺术爱好者学习使用。本书首先对色与形、条件色、色彩审美的理论行了论述，紧着图文并茂地行了在油画绘画中色彩美、色相色性色调的探讨，然后一步阐述了如何把握和运用色彩与感情、与神韵的关系，*后通过对大师作品的回顾，又一次让读者深刻体会到大师作品色彩运用的魅力。
战火的终焉 《穿越西元3000后》典藏画集
￥65.90
本书为《飒漫画》杂志连载漫画——《穿越西元3000后》的典藏画集。 漫画《穿越西元3000后》从2011年始在飒漫画上连载，将穿越与反穿越、科幻冒险、未来星际大战等元素，巧妙地融合一部让人欲罢不能的“少女漫画”中，深受读者喜爱。 本书共5章，分别以 “纯爱的乐章” “星尘的旋舞” “前行的微光” “异色的位面” “耀目的星穹”为主题，记录了主角叶冰瑶和葳斯基相遇、相知、相恋过程中具有纪念意义的画面、各大“CP”的插画以及一些充满节日氛围感或具有异域风情的插画。 本书集结了《穿越西元3000后》近年来受欢迎的精美插图，并收录了作者访谈、人物关系图鉴等内容，让读者可以更多元地了解《穿越西元3000后》这部作品，适合《穿越西元3000后》漫画迷、《飒漫画》粉丝阅读和收藏。
水色旅行:水彩风景插画手绘技法
￥65.90
这是一本以技法训练与提升为主的专业水彩画绘制教程。日常我们所见到的水彩作品大多以轻薄明快的观感特点来展现绘画效果，而本书将以一种浓郁、厚重的色彩感来表现不一样的水彩插画效果。 本书分为四大部分，内容包括24个特色技法案例与6个综合技法案例。案例的知识点讲解皆由浅入深，由简入繁，并且高浓度、强对比的画面色彩效果特色鲜明。部分案例中包含线稿分析、调色方法、步骤详解和你问我答等结构，图文结合，让读者在了解水彩技法的同时学会分析并处理复杂画面的上色步骤，锻炼对细节的观察和深入刻画的能力，体会写实水彩带来的别样魅力。 本书适合有一定绘画经验的水彩插画师、水彩绘画爱好者使用，也可作为美术培训机构的参考书。
终极线稿:幻想主题线稿典藏手册
￥65.80
本书是一本素描作品合集。英国ImagineFX杂志社以“素描”为主题，将历年刊行的素描类图文内容汇集成此书，以期为 艺术爱好者展示当代优秀艺术家的素描作品，并提供简明、实用的素描学习思路。 本书遴选全球19位艺术家的素描画作，其中既有关于人体各部位，如面部、手部、躯干及全身结构的传统型素描，也有关 于奇幻生物、科幻载具的创作型素描。这些素描作品涵盖多种风格类型，适用于插画、漫画、概念设计和传统手绘艺术等不同 场景。除了高质量的素描画集，本书第2章还提供了精美的配图和翔实的绘画思路，可以有效辅助读者快速掌握素描与设计的 诸多技能。 本书适合美术爱好者、绘画初学者作为作品鉴赏及自学读物使用，也适合作为素描的入门培训教材。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥65.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
拈花意(文人雅玩)
￥65.00
《拈花意》一书*面细致地介绍了中国传统插花艺术的发生与发展。古人簪花，佛前供花，插花文献，日本花道，西方插花，花目品第，器与具，技与艺……本书是一部系统完备的中华插花史。全书史料丰富，论述严谨，学风扎实，观点新颖。在作者的笔下，插花不仅仅是一门简单的生活艺术，作者对插花活动进行更深层次的文化审视，思考中国传统文化对插花活动的影响，同时也探求传统插花在文化史上的价值与意义。作者的“纸上谈花”，在娓娓道来中给人以艺术的趣味和丰富的启迪。
墨然回首:国风水墨速写作品集&线稿上色指南
￥64.80
这是一本水墨淡彩国风手绘画册，作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式，热衷于将传统水墨画与现代元素相结合，创造出独特而唯美的绘画风格。 在本书中，作者以细腻的笔触和淡雅的色彩，将作品呈现得既古典又现代，让人在欣赏的同时感受到美的力量。本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含十几个绘画案例，讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合，形成了一种与众不同的艺术效果。
武器线描手绘教程 战机篇
￥64.80
你是否十分想将自己喜欢的事物绘制下来，但无从下手？你是否想提高自己的绘画技能，但不知从何学起？线描技巧就非常适合绘画零基础者门学习，让你能够轻松上手并不断提高自己的绘画水平。通过学习线描技巧，你可以更好地描绘自己的心爱之物，还能通过学习新技能来丰富自己的兴趣爱好和生活。 本书是战机线描零基础门教程，共5章。第1章介绍线描绘画基础知识；第2章为战机及战机线描基础技法介绍；第3～5章是案例绘制详解，包括小型、中大型及特殊形状战机3类案例，案例的编排由易到难，步骤细致详尽，适合新手门。读者通过本书可以尽享学习线描绘画的乐趣。 本书适合绘画零基础者使用，特别是小“军迷”群体。
视觉传达考研手绘快题高分试卷评析与示范
￥64.00
本书是对视觉传达设计专业考研手绘的全面剖析，以及对考研真题的评析与示范。手绘内容包括海报设计、插画、字体设计、LOGO设计、装饰画、设计素描、平面构成、包装设计、交互界面设计、吉祥物和快题设计。本书引导读者在前期基础学习阶段注重物体塑造和图形创意手法表现，下来是马克笔着色和画面构图讲解，然后是各考试类型的剖析和真题示范。 本书是“厘米手绘”的教师结合长期的教学经验撰写而成的。书中作品绘画风格多样，可使读者直观熟知考试题型，力图帮助视觉传达设计专业考研学子取得好成绩。
炸裂时代的设计价值 100 个创新机遇
￥64.00
本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果，以“BOOM 炸裂”为核心概念聚焦时代变革程中所形成的大特征和大趋势，以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念行观察、思辨和输出，形成对大变革时代的观察立场，并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的一些显著特征和趋势行总结和归纳，在更放的视野和格局中洞见创新机遇和设计的未来趋势。 本书适合所有关心设计趋势、设计价值及创新机遇的朋友们阅读和借鉴。
浮世绘百景
￥63.99
浮世绘，日本江户时代（1603—1867）流行的绘画形式，分为肉笔画和木版画。其题材大多是美人、歌舞伎演员、风景、民间风俗等，表现了当时民众喜闻乐见的市井百态和流行风尚。19世纪后半叶，浮世绘流传到欧洲，对印象派画家产生了相当大的影响。其中，凡·高受其影响*深，他不仅临摹过多幅浮世绘作品，还将浮世绘的元素融自己的作品。 本书收录了葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳、小林清亲等16位浮世绘巨匠的100多幅风景画。每幅画都配有简要的赏析，介绍创作的时间、背景及画中的地、建筑，解析运用到的技法，讲解欣赏要。书中不时穿插着“浮世小讲堂”，介绍当时当地的人文风俗，全方位地帮助读者体会浮世绘的奥妙以及作品背后的文化内涵。另外，还特别收录了浮世绘画师略传、日本唯美主义文学代表作家永井荷风的《江户艺术论》（节选）。
日本艺术文化绘本(全2册)
￥63.00
本套装包括《竹久梦二：画与诗》《大名道中：广重、丰国名画百种》共2册。 《竹久梦二：画与诗》是由陈子善选编、林少华翻译的竹久梦二代表作的选集，收录近百幅竹久梦二代表画作，包括版画、装帧设计作品和独具特色的“梦二式美人”画；辅以诗歌25首。梦二融东西画法为一炉，不仅打通了所谓纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界，而且开启了东洋画坛的新时代，他的作品借助民间和大众传媒的力量，风靡整个日本，时至今日依然对日本乃至世界美术有着深远影响。本书所呈现的只是竹久梦二众多画与诗世界中的极小的一部分。但是，尝鼎一脔，希望越来越多的读者能在这位“抒情画家”的艺术世界中收获感动与共鸣。 《大名道中：广重、丰国名画百种》是歌川派以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作。大政奉还之前，1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇，这是自从1634年德川家光上洛朝觐二百年来的初次，又适逢倒幕运动，因此成为举国瞩目的重大事件。这使得《大名道中》不只是单纯作为风景画的“名所绘”，而是具有历史意义和内在联系的一组作品。其次，这是江户时期浮世绘一大流派歌川派，以二代广重（森田镇平）和三代丰国（歌川国贞）领衔，联合月冈芳年、河锅晓斋等16位知名画师、25位出版人集体制作的浮世绘作品集，是难得一见的集体创作。东海道沿线的风景名胜、古城风貌、繁华街市、名店特产、人物故事，也都被绘师们一一收入画中。每幅画均附有版画专家薛冰父女所作的解说，便于理解。
看画：梵高、莫奈、克里姆特
￥62.84
名画欣赏为主，另设二维码，链接延伸阅读内容
美南子的萌系简笔插画课:夏日森林聚会
￥62.10
欢迎来到美南子的简笔插画世界。《美南子的萌系简笔插画课 : 夏日森林聚会》是一本有详细教程和大量素材的手账插画书，书中不仅有可爱的插画，而且教程十分实用，适用于绘画零基础的读者，又可作为专业画师的参考资料。 《美南子的萌系简笔插画课 : 夏日森林聚会》共分8章，每章都配有丰富的视频教程。前5章分别讲述了绘画的基础知识，清新植物、常见美食的画法，以及关于旅行、重大日子主题插画的绘制方法；后3章介绍了多种动物与人物的画法，展示了从简单个体到完整插画的绘制教程。 简单生活，自在画画，期待你完成独一无二的绘画作品。
水彩画基础教程：花草、蔬果、动物、静物、风景手绘技法(全彩)
￥61.60
这是一本水彩画基础教程门级图书。书中分为七大章节，涵盖了水彩工具材料介绍、水彩调色和基础技法运用、和五大类常见绘画题材多种实例。蔬果、花草、动物、静物、风景手绘技法一网尽，从一颗苹果始教你画起，步步阶难度循序升级，希望通过这本书的学习，你也能像作者一样，成为水彩绘画达人。
景观社会的图像——20世纪90年代以来的欧洲绘画研究
￥61.40
本文以欧洲当代绘画为研究对象。当代欧洲艺术家试图摆脱图像对人类的操控，并尝试运用绘画自身语言行言说，创作出图像时代“另类”的图像。笔者试图找寻图像流变的历史根源，并展望绘画的未来发展，从我们对当代艺术现象的观看与评判中，反思“景观社会”中人类的生存境遇，力图使我们面对图像与当代艺术时所持的态度更加理性和从容。
