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造像——人体结构造型与角色设计
￥55.80
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清晖集——国风诗词水彩绘
￥55.80
本书通过国风水彩作品，将近百首古诗词的场景再现，展示了作者强大的水彩画创作能力，旨在激发读者寻回古诗词的记忆.读者可通过水彩画的欣赏和训练，提高艺术创作能力和鉴赏能力。书中画面精美卓越，令人赞叹；教程部分清晰明确，步骤细致，读者可轻松跟画，并且成就一幅幅完成度很高的水彩佳作。 本书适合对国风水彩感兴趣的读者阅读，也适合对古诗词感兴趣的读者作为古诗词普及读物阅读。
商用级AIGC绘画创作与技巧(Midjourney+Stable Diffusion)
￥55.30
《商用级AIGC绘画创作与技巧(Midjourney Stable Diffusion)》围绕AI绘画这个主题展，介绍AI绘画的基础知识以及Midjourney和Stable Diffusion两大流行AI绘画工具的用法。 《商用级AIGC绘画创作与技巧(Midjourney Stable Diffusion)》共10章，内容细致，逻辑清晰，语言通俗易懂，从AI绘画的基本概念以及发展历史讲起，随后结合Midjourney和Stable Diffusion，详细介绍AI绘画的使用方法以及常用技巧，同时本书还包含大量实例，以帮助读者更好地理解内容。 《商用级AIGC绘画创作与技巧(Midjourney Stable Diffusion)》适合对AI绘画有兴趣的各类读者，还可以作为相关院校的教材或辅导用书。
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
￥55.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
建筑七灯
￥55.00
本书是罗斯金的一部有关建筑美学思考的杰作，享誉英美艺术界，对后世建筑及建筑美学影响深远，为好几代人评判艺术价值提供了标准。本书从七个主题阐述建筑营造：宗教、真实、力量、美丽、生命、记忆和规条。同时他认为艺术作品和人类各层面的文明息息相关，为20世纪的很多建筑和设计提供了灵感。此外，罗斯金认为建筑是从前人手中继承下来的东西，并映射出前人生活的景况，这种思想对当今的建筑保护有着深远的影响。
场景透视绘画专业技法
￥54.99
本书透视理论讲解详细，可以单纯从理论上读者的思维，深理解绘画透视学和场景绘画知识。 书中的场景设计涉及内景、外景（自然景和街景），对不同透视形态的场景均有详细绘制过程，绘画基础稍弱的读者读完会有醍醐灌顶的感觉，绘画基础强的读者也可以在书中补足一些自身的知识盲区。 本书共分为7个章节，围绕着透视理论和场景线稿绘制实战展讲解，理论与实践相结合。第1~2章讲解了透视的相关概念和知识，第3章展示了场景中的线面运用和构图，第4章讲解了室外自然景观的绘制技法，第5章讲解了多种风格的室外街景绘制技法，第6章讲解了室内场景的绘制技法，第7章展示了不同天气和时间段的场景线稿区别。 本书适合有一定美术基础的动漫爱好者、大专和本科院校以绘画为专业的美术生、从事动漫和游戏事业的美术设计人员，以及有意向成为职业插画师的绘画爱好者阅读和使用。
花见II——山海经黑白唯美线稿插画教程
￥54.90
《山海经》是一本内容极其丰富的古书，汇聚着离奇的故事。从古至今，有无数文人墨客从这本书中汲取灵感，并行再创作，用绘画和文字描绘精彩纷呈的中国古代神话世界。 本书的创作灵感便来源于《山海经》。在本书中，作者将《山海经》中一些为人所熟知的角色通过自己的理解拟人化后，用黑白唯美线稿插画的方式绘制出来。每一幅画都十分精致，且每个角色都有它自己的故事，鲜活而又充满东方韵味和神秘色彩。 本书分为3部分：基础元素、案例详解、美图鉴赏。基础元素部分沿用作者本书——《花见：唯美黑白线稿手绘专业技法》所讲解的一些基本理论和技法，并行拓展、深，包含对气象、山水元素、植物元素以及动物元素的讲解。案例详解部分的学习难度相对较大，该部分内容活用本书及本书基础元素部分所讲的技法行创作，从构图到草稿绘制，再到勾线绘制，到精细刻画，都有非常详细的解说。美图鉴赏部分有大量的插图，其中每个角色都配有相应的主题文字介绍，在方便读者理解角色背景的同时，又能从中找到绘画的灵感。此外，书中的每个案例包括插图欣赏都配备有教学视频，以满足读者“即扫即看”的需求。 本书在内容讲解上由浅深、循序渐，创作则以《山海经》以及由《山海经》衍生而来的神话人物和精怪为主，角色题材丰富，画面十分精美，适合有一定绘画经验的插画师，以及爱好黑白插画，想要提升线稿绘画水平的初学者学习参考。
宝山版画教学与研究
￥54.90
本书通过对上海市宝山区自 20世纪40年代发展至今形成的宝山版画历史,以及宝山版画非遗项目杨行吹朔版画和罗店版画的课程内容进行介绍，带领读者了解宝山版画艺术形式和创作过程，欣赏版画作品独特的印痕之美。宝山版画承载着宝山文化和宝山百姓对这片故七的集体记忆,取材干当地风俗特色，关注宝山地方文化，融入宝山民间艺术。宝山版画的普及教育对中华优秀传统文化艺术进行研讨阐发、教育科普、保护弘扬、创新发展、宣传交流有很重要的积极意义。
诗经植物水彩绘
￥54.90
这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》为主线，以水彩为媒介，详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍，还涉及参考用色、主要配色方法，以及详细的绘制步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示，可以使读者更好地掌握绘画的方法。 本书适合专业插画师阅读，也可供水彩初学者、植物绘画爱好者学习使用。
明代书画仿古模式研究
￥54.60
明代大力推行的科举考试制度，使明代教育具有了特殊性：一切以是否合于儒家经典为标准。它造成了明人普遍具有遵经、崇圣心态。当这种心态渗透至书画创作和理论总结时，就使书画理论和实践都具有了崇古的特征。
十九世纪欧洲经典二十四画
￥54.60
今天世界的框架是在十九世纪欧洲建立起来的。当我们在追问艺术的现代性时自然而然地就会将目光投向19世纪欧洲的经典绘画。作者从这一专题中选择了二十四位画家和二十四幅作品行梳理，尝试分析这些画家和作品成为经典的原因及其与19世纪欧洲政治、经济、社会、文化和生态之间的关系。本书更像是一个虚构的展览，而非一部极简十九世纪欧洲绘画史。
二维场景绘制技法
￥54.60
《二维场景绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解二维动漫场景的设计思路、空间结构透视原理、卡通场景明暗色调绘制、动漫场景上色绘 制技巧等内容，帮助读者在较短的时间内熟练掌握动漫场景设计的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。 《二维场景绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用，适合初、中级动漫爱好者作为学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、大专院校等动漫类相关专业的教材。
彩之绮梦 色铅笔+水彩手绘插画教程
￥54.50
本书作者将色铅笔和水彩融合，绘制出了拥有独特肌理和质感的色铅笔水彩插画。书中既有插画欣赏，也有绘画教程，展示和分享了作者近几年的插画作品和绘画经验。 本书第1章展示了作者绘制的近70幅插画作品。这些作品风格多样、充满奇思，可以让读者一窥作者丰富的内心世界。第2章介绍了创作需要的工具、水彩的基本画法、水彩的基础绘画技巧，其中特别以图示讲解了水彩和色铅笔相结合后产生的独特的肌理表现。第3章是9幅插画案例的步骤详解，案例由简单到复杂，层层递，帮助读者循序渐地掌握插画的绘制方法。 本书适合对色铅笔和水彩绘画感兴趣的读者学习，也适合喜欢欣赏精致插画作品的读者收藏。
萌:儿童插画线稿训练手册
￥54.50
这是一本儿童插画线稿门教程，旨在帮助读者提升绘画观察、记忆和造型能力。全书共8章，第1章讲解课前基础知识，第2章讲解线条的表现与涂色方法，第3~7章分别讲解人物、动物、植物、小元素和场景的表现方法，第8章通过案例讲解插画的完整创作方法。另外，书中的重案例都配有相应的教学视频，读者可以更直观地行学习，以提高学习效率。 本书适合儿童插画爱好者和专业儿童插画师学习与参考。
心之梦境 梦幻治愈水彩插画绘
￥54.50
缥缈的画风，奇异绚丽的色彩，总是能把人们带一个五彩斑斓的梦境里。本书正是一本能让你充满幻想的水彩门读物，从小的云、海、花、草元素，到相对完整的梦幻插画的创作，破控水难、晕染难的水彩绘画屏障，让你轻松画出一幅幅具有奇思妙想的水彩插画。 全书共分为5章：第1章为水彩创作工具的分类介绍；第2章讲解了创作此类梦幻插画的配色技巧、上色方法和构图技巧；第3章至第4章则通过17个案例，讲解了充满无尽遐想的各种梦幻画面效果的具体实现方法；第5章则是作品赏析部分，让大家再次感受浪漫水彩插画带来的无限乐趣。 本书中的水彩作品主题丰富，案例精彩，虚实之间尽显浪漫情怀。本书不仅适合水彩爱好者，特别是水彩初学者学习、临摹，也可以作为相关专业的培训教材。
雏菊与稚鸟
￥54.50
作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。作者粉丝群年龄在14-35岁之间女性，追求生活的调性和情怀。
羽衣霓裳 马克笔汉服手绘教程
￥54.50
华夏民族的传统服饰—汉服，在近几年同袍们的努力下，逐渐被广大年轻人所认识和喜爱，在罗裳轻透的背后我们渐渐读懂了含蓄的东方美学，这本书，用马克笔来表现各款华美汉服，在快速记录表达创意的同时，还展现出了汉服的独具风格和艺术效果。 全书共分为7章：第1章讲解了汉服的形制与结构方面的门基础知识；第2章则介绍了汉服手绘的工具和使用技巧；第3~4章，则讲解了身着汉服的人物的马克笔绘画表现和与汉服相配的饰品的绘制方法；第5章重讲解了汉服绘画中的色彩搭配技巧及纹样绘制；第6~7章则例举了14款传统汉服的款式绘制方法及7款改良版汉服的款式绘制方法。 本书通过详细的分析、详实的绘制步骤和精选的大量图例，向大家展示出了马克笔的魅力。通过学习本书，希望大家不仅可以掌握汉服手绘的基本技法，也能够提高商业插画创作的能力。
等一朵花开 水墨插画绘制教程
￥54.50
本书是一本水墨插画门教程。全书共七章，以花卉为主题，带领读者循序渐地学习水墨画的绘制技法。*章带领大家认识水墨写意花卉，第二章讲解水墨花卉的核心表现技法，第三章讲解花卉的组成部分及表现技法，第四至七章讲解四季不同花卉的表现技法。读者可以通过书中详细的步骤讲解画出各种漂亮的花卉。另外，为了让读者学习起来更方便，随书附赠了大型案例的教学视频。读者可以一边阅读本书，一边观看教学视频。 本书适合美术初学者和国画爱好者学习，也可作为相关培训机构的参考用书。
笔情墨趣画天然:彩墨山水画集
￥54.40
画集跨度了一个较长的历史时期，它包含了作者早期和近期的作品。在这些作品中，有写生，有创作，有临摹古人，也有脱胎于现代画家们的作品，还有一些是对于精美图片的借鉴。作品里有信手涂鸦，抒一时胸意的快意戏作，亦有一些如儿童画作品的再现。总之画风亦严亦松，亦庄亦谐，往往随性而成。 作品在色彩上也努力追求变化。传统的中国写意山水画，色彩讲求淡雅。到明清文人仕大夫们更是偏重笔墨情趣而弱化了色彩的功用。西画更深层次的传和普及，让众多山中国水画家们感受到色彩的影响；大自然无处不在和无比丰富的色彩变化，以及大众审美的喜闻乐见，更让色彩在传统山水画的基础上有了巨大的提升空间。因此，赋予写意山水画更加丰富的色彩变化，也是当代山水画向前发展的一种必然趋势。 风格的变化多样是其一大特。然而，艺术的生命力更在于创新，画集中不少作品在表现手法和技巧上，也有自己的独到之处和探索创新。比如：《长江明珠》《清晨的太阳》《月朦胧》《岷山赋》《古镇风情》《云霞度水远》，等等。《狼沟》和另外一些作品在远山植被的处理上，也颇具特色。
入夜识
￥53.99
《入夜识》是青年画师FL-ZC小花的作品。他以鸟山石燕《百鬼夜行》为原型，再创了99个妖怪形象，有读者较为熟悉的天狗、河童等，也有完全陌生的烟烟罗、瓶长等。书中99个妖怪全部手绘而成，构思大胆，细节丰富，看完会忍不住惊叹作者想象力之奇诡。 妖怪文化研究者何敬尧特为本书撰写文字，或讲故事，或旁征博引，或做百科式的简介，令人耳目一新。
行走的人
￥53.99
阿尔贝托·贾科梅蒂（1901—1966），著名瑞士雕塑家、素描家和诗人，20世纪少数几位“作品比本人更知名”的艺术家之一。他创作的那些瘦弱的、孤独行走的人形雕塑是为大众熟知的作品，从中，人们触碰到二战后人类整体的生存经验特质：恐惧、疏离与焦虑。其作品一度创下艺术品拍卖的纪录，他因此被称为“史上zui贵雕塑家”。 本书是关于贾科梅蒂的简体中文版权威传记。基于贾科梅蒂与家人的一手书信、友人关于他的珍贵记录，作者在书中生动翔实地记述了贾科梅蒂“行走”的一生，全面再现了这位神秘艺术家的成长经历、艺术生涯以及对他产生过重要影响的人物与事件。 鲜有人知道，贾科梅蒂选择了一条逆行的边缘之路：其一生与多位艺术、文化、思想名家交织，游走于不同的流派和圈子，但拒绝隶属于任何一个艺术流派、昔日的思想体系以及“标签”，并不停追问：何为本真？他常在咖啡馆与知识分子朋友相聚，听萨特谈中国之旅的见闻，和左翼朋友聊苏联镇压匈牙利十月事件；有时在酒吧里和相识多年的妓女朋友们聊天……后，他总会回到伯利特－曼东街的画室，完成一件他明知会失败的作品。 如作者所言，在那间工作了40年的画室里，“他变成了加缪笔下英雄西西弗斯的化身，每天都要质疑前一晚的作品。忠于自己作为艺术家的命运变得比一切都重要，甚至比作品的创作还重要。”
