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49元5本 牛津艺术史系列:照片的历史
牛津艺术史系列:照片的历史
易英 主编,(英)格雷汉姆·克拉克 著
¥50.00
  《照片的历史》选取了摄影史上的关键作品,从涅普斯首次固定的摄影形象,到卡蒂埃–布列松、施蒂格利茨等人的经典作品,再到辛迪·舍曼、维克多·伯金等人的后现代摄影尝试,以时间为线,梳理了风景、城市、肖像、身体、纪实、艺术等几大摄影题材,以呈现一部炫目而富有创造力的摄影史。
49元5本 恶魔幻影志(豆瓣8.4高分力推!暗黑美学大师涩泽龙彦的恶魔艺术导赏,一个妖异的恶魔学迷宫,一段深长的异端幻梦!)
恶魔幻影志(豆瓣8.4高分力推!暗黑美学大师涩泽龙彦的恶魔艺术导赏,一个妖异的恶魔学迷宫,一段深长的异端幻梦!)
涩泽龙彦
¥22.80
《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记,收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。 从原始洞窟艺术、各大古文明神话,到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术;从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》,到博斯的《圣安东尼的诱惑》《后的审判》,涩泽龙彦以其令人目不暇的博学,带领我们步这妖异的恶魔学迷宫。通过掘其异色思想源泉,他以扎实而摇曳多姿的笔致,缕析了恶魔幻想艺术的前世今生及其种种元素和主题,并文之以颇具启发意义的文化洞见,直指恶魔艺术的本质。终,他所揭示的,是人类隐秘的心象风景;他所吐露的,是对异端幻梦的无尽钟情。书中更兼配七十余幅插图,直观反映了介绍的相关作品。   
中国艺术史:全新修订版
中国艺术史:全新修订版
[英]迈克尔·苏立文
¥65.00
从远古到21世纪,《中国艺术史(全新修订版)》以时间为线索,厘清中国艺术发展脉络,以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特以及与其他文明的互动。与此同时,苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论,而且强调艺术自主性,倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
49元5本 艺术真的无用吗?
艺术真的无用吗?
三浦俊彦;乡和贵
¥34.80
在普通读者眼中,当代艺术令人难以理解,毫无实际效用,却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么?如何欣赏艺术?艺术能为生活带来哪些变化? 这本对谈集收录了这些大众好奇的问题,并对此一一行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦,站在专业的角度,用逻辑解读艺术,在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中,破生活经验带来的固有观念,启发艺术思维,指引读者“人人都是艺术家的时代”,从另一个角度看待现代社会中的问题,找到解决之道。
49元5本 宗白华美学33讲:插图本
宗白华美学33讲:插图本
宗白华著
¥48.00
宗白华是中国现代美学的先行者和拓者,被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。 本书收宗白华谈美学和中西艺术的代表作品33篇,包括《美学的散步》《中国书法里的美学思想》《中西画法所表现的空间意识》《中国艺术意境之诞生》《论<世说新语>和晋人的美》等。内容涵盖书法、绘画、雕塑、建筑、园林、戏剧、音乐、舞蹈、诗歌等艺术门类,论述融贯中西,尤侧重如何欣赏艺术,如何建立审美的态度,直至形成艺术的人格,将日常生活艺术化、审美化。 本书甄选中西名家书法、绘画、雕塑、文物等精美插图二百余幅,唯美全彩印刷,裸脊锁线装帧,以帮助读者直观领略中西艺术精华。
49元5本 大话中国艺术史
大话中国艺术史
意公子
¥49.99
本书从原始社会的陶器说起,内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式,时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角,以时间为写作脉络,通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程,配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片,带领读者重现认识中国艺术的发展脉络,体会中国艺术的精神内涵,感受中国这片土地独有的艺术色彩。
49元5本 技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
[德] 瓦尔特·本雅明
¥39.90
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲,使得当代艺术陷“自我怀疑”,不断地追问:AI会不会毁灭艺术? 然而,这或许并不是什么新鲜事——20世纪初,摄影技术的诞生和发展,严重冲了当时主流艺术形式之一的绘画,令艺术界出现了恐慌。 为此,本雅明写作本书,指出:复制技术的飞跃步不过是将传统艺术“拖下了神坛”,它虽然抹去了艺术品的“气场”,令人们不再拘泥于艺术品的原作,但也大大地推动了艺术的大众化,使得艺术品成为人人触手可及之物,还拓展了艺术的可能性,让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版)》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读,为读者解析难和重要信息,伴读者从头读到尾!翻本书,看艺术如何在技术冲下重获新生!
大话西方艺术史
大话西方艺术史
意公子
¥9.90
  本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络,梳理了30000多年西方艺术史的精髓,帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架,提升你在生活中的独立审美意识。   从艺术的起源、西方文明的源头始,经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义,再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术,这些名目繁多的流派、艺术家和代表作,经由意公子轻松有趣的解读逐一串连,配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录,满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识,也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史,你值得拥有。
49元5本 西方美学史
西方美学史
朱光潜著
¥12.60
一部美学史并不单一的只是纯粹美学理论的历史,而且还是人类心灵自我展现的历史,或者说,在那些看似抽象的理论背后,我们所感受到的乃是各个时代人类精神脉博的跳动,这是一种精神的还乡历程——请跟随吴琼来一次西方美学的精神漫游吧。 朱光潜,著名美学家。本书是关于西方美学理论的专著,是中国人写的部西方美学史,在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来,一直作为高等院校文科教材。1978年作者曾作过修订。
49元5本 饮之太和:中国美学名著选讲
饮之太和:中国美学名著选讲
朱良志著
¥48.00
本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著行注释和解说,包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等,内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。 作者注重版本辨析,选本精良,注释详细,解说精辟,既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本,又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等,各篇后附参考文献,以备研究和拓展阅读之需。 本书“选”“注”“讲”兼备,是一部兼具专业性和普及性的读本佳作,不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考,也适用于对美学感兴趣的普通读者。
49元5本 曲院风荷——中国艺术论十讲
曲院风荷——中国艺术论十讲
朱良志
¥21.60
中国画的神,不仅在画的生动,如活的一样,还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静的哀愁,所谓“夜香浮”。中国画不在于外在的热闹,更在于平静之中含有笙鼓齐作的世界,是清幽之中的热烈,是“幽夜之逸光”。
49元5本 艺术哲学(作家榜经典文库)
艺术哲学(作家榜经典文库)
(法)丹纳
¥16.99
     西方艺术哲学史,浩如烟海,博大精深,很多人想要了解却又望而却步。      法国知名艺术家、历史学家丹纳,将这部《艺术哲学》带给大众,为普通人了解艺术哲学的大门。      该书跨越地理、历史、政治、文学和宗教等各个领域,娓娓讲透雕塑、文学、绘画、音乐、建筑五个艺术门类,讲到荷兰绘画,丹纳甚至会从荷兰特殊的地势与气候分析起,剖析环境对画家性格的影响,对色泽与风格的影响……诸如此类,数不胜数,读来让人豁然朗,如梦初醒。        从古希腊到19世纪,整整两千年西方美术哲学精髓,在丹纳笔下,变得轻松有趣,亲切可感。阅读这部传世杰作,零基础没关系,您将不知不觉掌握西方美术哲学精髓,提高艺术修养和审美品位,懂得关心美好事物。      法语翻译界泰斗傅雷,翻译本书中译本期间,忍不住亲手摘抄6万多字,寄给其子傅聪。
49元5本 曲院风荷:中国艺术论十讲(第四版)(彩色典藏本)
曲院风荷:中国艺术论十讲(第四版)(彩色典藏本)
朱良志
¥28.94
北宋书法家米芾爱石如命,他曾对自己所收集来的奇石行跪拜礼,呼石为“石兄”。太湖石是中国园林叠山中的*,米芾用四字评太湖石,叫瘦,漏,透,皱。这四个字真是说得好。一拳知天地,顽石有乾坤,这四个字可以说打开了一条通向中国艺术奥府的通道。
梵高手稿
梵高手稿
(荷)文森特·梵高
¥115.80
梵高一生中写过很多信,大多数都是寄给弟弟提奥的,也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画,而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。? ? 在这本全新翻译的梵高书信集中,纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏,从近千封书信中精心挑选了150多封,撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段,以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解,配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照,向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。? ?? 在这本书里,梵高没有被生活琐事所侵扰,没有精神的痛苦与压力。在这里,梵高只属于绘画,属于艺术,属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。
49元5本 世界3:海外中国艺术史研究
世界3:海外中国艺术史研究
(美)巫鸿
¥35.00
本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。 20世纪后期以来,中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期,也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活行全面解剖的解构性论著,也出现了具有重建艺术史野心的通史写作;既有来自人类学、考古学的整体思维,也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语,意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域,形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并,另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。 这样的变化,伴随着80年代后国际学者之间的学术交流往来日益频繁,全球化领域中兴起的“中国艺术史研究”引起广泛关注,同时也为中国艺术史研究的“海外”背景带来新的语境。期间,中国艺术史与整个艺术史及文化研究的关系不断随着时间和地的推移发生转变,产生了新的思想。事实上,“海外”对于三四十年前与今天的中国艺术史届而言或许有不同的意义,但它仍然能概括这一时间段中的一些学术反思:本辑副标题重提的“海外”概念,其本质意义就更近于“知识生产地”,反映出不同地的研究特性,其中的跨学科领域思考、不同研究旨趣、观察视角和研究方法等塑造了中国艺术史的转向和未来。《世界3:海外中国艺术史研究》希望对各地的知识生产行部分总结和介绍,关注不同语境下的“中国艺术史研究”,在比较中反思三四十年来这个学科的图景。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心(OCAT Institute)组织编辑的中文艺术史理论丛书,是OCAT研究中心的核心出版物,由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文,也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台,力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目,刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究,并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目,主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状,评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
牛津艺术史系列:文艺复兴时期的意大利艺术
牛津艺术史系列:文艺复兴时期的意大利艺术
易英 主编,(英)伊芙琳·韦尔奇 著
¥55.00
  “牛津艺术史”系列第五本!   权威学者破神话,全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相!   近160幅文艺复兴代表作精美插图   附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南   这里有众多的艺术品类型,绘画与雕塑只是其中很小的一部分。   这里是名门望族林立的意大利,神话般的美第奇家族只是其中的一个。   这里有势力庞大的各商业行会,其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。   这里当然有的是名垂青史的*艺术家,但他们的工作室可能杂乱无章,状况百出,而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。   就算是达·芬奇,在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。   就算是教皇的亲自委托,在教堂庄严威仪的青铜大门背后,艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景,为后人留下永恒的玩笑。   我们现在将他们视为伟大的艺术家,但他们却更多视自己为工匠。   我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光,但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。   ……   这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。   《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释,从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始,切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程;此外,作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作,解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛,还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品,以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的,让我们看到了在文艺复兴时期的意大利,围绕在艺术周围的真实人性。   一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面,论述之完美,我不知道还有哪本书能做到。   ——乔治·赫尔姆斯(牛津大学万灵学院荣休教授)   全新的研究,清晰的观,丰富的文献,流畅的行文,每个人都应该读它。   ——尼古拉斯·曼恩(伦敦大学荣休教授)
49元5本 顽石的风流
顽石的风流
朱良志
¥33.57
  石和中国人的艺术生活有密切的联系。中国人爱石,赏它,玩它,品味它,将石当作朋友,甚至当作自我生命的象征,以石来安慰心灵,并通过石头来看宇宙人生的大道理。品石,不光是对石的欣赏,所看重也不全在其审美价值或者实用价值,很多者是在玩味自己的生命,从中寻找生命智慧的启发。   这本书主要是讨论围绕盆景、假山、品石艺术等形成的特别的艺术观念,其中体现出中国人独特的生存智慧,在当今仍然具有重要的价值,是作者研究中国艺术观念所涉及的一个方面。
牛津艺术史系列:古风与古典时期的希腊艺术
牛津艺术史系列:古风与古典时期的希腊艺术
易英 主编,(英)罗宾·奥斯本 著
¥55.00
  公元前800年至前300年,即古风时期与古典时期时,古希腊艺术家们创性地实验了一种再现人体的方法,使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照,并主宰西方艺术传统至今。   《古风与古典时期的希腊艺术》试图破传统的解读模式,将艺术的历史,融到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中,去发现艺术表达不断变化的本质,同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间,存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术,作者更一步表明了,在理解古希腊艺术所处的社会位置方面,存在着非常丰富的可能性。
陌生的经验:陈丹青艺术讲稿
陌生的经验:陈丹青艺术讲稿
陈丹青
¥19.99
本书是网络视频节目《局部》的讲稿,从少年王希孟到憨人梵高的初习作品,从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥,从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家,从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品,虽经历史“隐没”而显得“次要”,却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述,艺术史退为背景,艺术家,才是主角。
49元5本 中国绘画史(陈师曾抗鼎之作)
中国绘画史(陈师曾抗鼎之作)
陈师曾
¥14.99
《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。 《中国绘画史》提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史,梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等,内容全面、语言凝练,是一本中国绘画的简明通史。 《中国绘画史》为中国绘画史研究开山之作。陈师曾先生一生致力于中国美术普及教育,旨在将“中国传统文化”的艺术成就推广给国人,本书便是先生这一教育信念的结晶。
49元5本 虫子旁(世界ZUI美的书获得者朱赢椿观虫日志 。)
虫子旁(世界ZUI美的书获得者朱赢椿观虫日志 。)
朱赢椿
¥35.40
《虫子旁》是设计师朱赢椿的一本观虫日志,收录了80余篇散文与200余张摄影作品,图文并茂,兼备知识性、审美性、趣味性。织网的蜘蛛,带壳的蜗牛,自闭的叶甲,伪装成白色小花的广翅蜡蝉,齐心协力的蚂蚁……在虫子的世界,一个水洼就是一片海洋,一片叶子就是一顶阳伞,一朵花就是一座岛屿,它们从容认真,生生不息,与自然融洽相处。“在你忽略的地方,还有一个精彩的世界。”《虫子旁》是对虫的观察,也是对自然和生命的思索。
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