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每满80减40 版式攻略:版式设计原理与案例应用解析
版式攻略:版式设计原理与案例应用解析
邓海贝
¥52.80
版式设计是所有设计形式的基础,其设计原理和理论渗透于各个设计领域。本书共5部分。01“基础篇”,将介绍版式设计的基本概念、构成要素和设计流程,帮助读者*理解版式设计的整体框架和核心理念;02“文字篇”,将深入探讨文字在版式设计中的关键作用,包括如何选择合适的字体、实现有效的文字搭配以及巧妙的文字编排设计,以提升版面的阅读体验和传达效果;03“图形篇”,将引领读者探索图形在版式设计中的独特魅力,涵盖图形的多种类型、使用原则以及图文互动的创意编排方法,为版面增添生动性与趣味性;04“配色篇”,将阐释色彩的基础知识,并教授如何通过精妙的色彩搭配来强化版面的视觉效果和情感表达,营造出与主题相契合的氛围;05“构图篇”,将深入剖析版式设计的构图精髓,详尽阐述平衡稳定、灵动活泼与理性严谨等构图类型的特点与应用方法,同时展示多种基本构图样式,为设计师提供丰富的灵感与参考。
归结为同一原理的美的艺术
归结为同一原理的美的艺术
夏尔·巴托
¥31.20
《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义,其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”,认为它们遵循同一原理,即都是对美的自然之模仿,从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。部分讨论艺术如何模仿美的自然,包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式,以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系,探究趣味的种类与法则,趣味如何模仿自然,如何评价作品等。第三部分涉及诗(包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等)、绘画,还有音乐与舞蹈。在巴托看来,模仿原理适用于这几种美的艺术,而它们也因此属于同一体系,具有某种共通性。
每满80减40 江户艺术论
江户艺术论
(日) 永井荷风
¥89.70
《江户艺术论》一书收录了永井荷风关于浮世绘、歌舞伎和狂歌的十篇文章,其中尤以对浮世绘的研究为精深隽永。周作人曾深受其影响,在自己文章里反复引用荷风的文字,共鸣于荷风所谓的“东洋人的悲哀”。 与西方人对浮世绘在形式上的新奇之美的推重不同,荷风对浮世绘的赏鉴有其文化与审美的特别寄托。浮世绘诞生于锁国的江户时代,出自与虫豸同然的町人之手,制作于穷街陋巷的出租屋中,与官家崇尚的艺术相去甚远,却以其暗沉优雅的色调,反映出专制之下庶民生活的悲欢与浮梦。 荷风在本书中勾勒了浮世绘的起源、传承、高潮与衰落,对铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘大家及其代表作做了精审、体贴的分析,仿若导览人,带读者通过浮世绘的画面,重回江户时代,领略歌舞伎演出的盛景、吉原不夜城的欢乐,以及郊野与都市风景的闲雅。 荷风构建出的江户世界,映射出他对庶民生活勃发的生机的礼赞,对日本传统风物风俗的追念,对柳巷花街隐藏的悲哀颓废之美的欣赏,由此形成独属于他的唯美世界,而在其中,暗自寄寓着他对当时日本西化的浅薄与政治高压的批判。
每满80减40 牛津艺术史系列:印度艺术
牛津艺术史系列:印度艺术
[英]帕沙·米特
¥128.00
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史,追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式;石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动,平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就,书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图,全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走神秘而鲜活的印度教神庙内部,了解南北印度不同的建筑风格,解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心,以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪,在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中,艺术家们吸收多样的本土和外来技法,创作了大量肖像、风景、静物和叙事作品,华丽的色彩和纤细的笔触体现了极致的观察和无与伦比的技巧。欧洲艺术的透视法通过艺术学院和机械复制技术迅速为殖民时期的印度艺术家所吸收。泰戈尔等实践着立体主义、原始主义等先锋潮流,同时结合民族主义风潮创造出了独特的风格,艺术也成立抵御殖民主义的武器。独立后,印度、巴基斯坦和孟加拉国现代艺术在全球化的同时都得到长足发展,尤其是20世纪80年代以来的女性创作。除了对自身经历的自传式记录,她们也把社会批判作为描绘的对象。 活色生香的印度艺术与崇尚“高贵的单纯和静穆的伟大”的欧洲艺术迥异,也遭遇了几个世纪的误读。本书企图破除这种学术传统,在印度艺术的语境中,展现最单纯、最多元的美。
每满80减40 因为艺术,所以法国
因为艺术,所以法国
翁昕
¥67.80
我们对法国的理解,影响着法国艺术在我们眼中的模样 *凡尔赛宫的设计如何体现出路易十四的治世理想? *夏尔丹的作品为何能获得启蒙思想家的青睐? *法国画坛领袖雅克-路易·大卫如何靠政治手腕左右逢源? *热里科以一幅怎样的惨烈画面控诉了复辟政府? 法国艺术在西方艺术中占有至关重要的位置。法国这片土地不仅涌现出普桑、夏尔丹、雅克-路易·大卫等众多艺术大师,也吸引了诸如达·芬奇、鲁本斯等来自意大利、佛兰德斯等地的艺术家,他们实践着自己的艺术理想,其命运也与法国国运共同浮沉。本书将深法国历史,从法兰西诞生讲起,到拿破仑时代结束,探究法国艺术魅力之源,带领读者真正看懂法国艺术。
每满80减40 语言的艺术
语言的艺术
李森
¥62.40
这本书里有一个“批评即创作”的信条,涌动着一种语言艺术漂移迁流的诗一蕴能量,以期文辞藻绘出尘,向“以诗证诗”的诗话传统致敬。 这本书里不相信死亡的艺术概念、观念或理论成规,不相信逻辑程式能框成诗一思,而相信自由自在的人性中自然显露的天赋凝姿,以期赋日月星辰之行,观昭昭离离之美。 这本书是作者孤心无住,以种植语词自渡的流年悲歌。
每满80减40 唯美·上海·上海
唯美·上海·上海
冷冰川
¥638.40
本辑《唯美》的主题为“上海,上海”,主要以展现上海独特的文化魅力为核心,收录了60位当代文艺大家的作品,主要分为六个栏目:“文心”,邀约王安忆、裘小龙、金宇澄、孙甘露、陈子善、严锋、沈宏非等22位文学家、学者、文化名人的作品24篇,呈现了上海的城市空间、社会变迁、饮食文化、个人记忆、诗意声韵等,展现了五彩斑斓的海派文化的独特印记。 “建筑师”,邀约张永和、俞挺、赵城琦等4位建筑师的作品4篇,呈现了上海现代建筑空间与传统城市面貌的共存给上海带来的历史感和现代感,展现了上海深厚的文化积淀与充满活力的现代形象。 “艺术家”,邀约余友涵、李山、丁乙等6位艺术家的作品6篇,从油画、生物艺术、装置、电影、雕塑、当代艺术等众多艺术门类呈现了上海艺术的魅力和现代性。 “诗与音乐”,邀约王寅、陈钢、王恺等15位诗人、音乐家、歌唱家、艺术史学家的作品12组,从音韵、节奏、诗意、想象等角度展现了上海独特的声音美学所蕴含的中西融合的文化。 “影像”,邀约陆元敏、雍和、逄小威等8位摄影师、导演等的作品8篇,以纪实的摄影手法展现了上海的众生百态和人间烟火,图片以大版面呈现,极具视觉冲力和张力。 “其他”,邀约相关文艺品牌及摄影、漫画作品6篇,讲述了“浦东美术馆”“金泽工艺社”“之禾”等品牌等成长故事,展现了上海的深厚文化为地方品牌发展提供的丰厚的养料与根基。
每满80减40 西方艺术中的文艺复兴与历次复兴
西方艺术中的文艺复兴与历次复兴
欧文·潘诺夫斯基
¥100.00
  这本装帧精美、图版丰富的作品,是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。该书章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献;区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面;主张文艺复兴的自我意识,而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别,尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴;作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的,而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合,是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响;而在建筑和雕塑方面,北方的发展甚至主导了意大利艺术。后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展,强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。   《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴(何香凝美术馆·艺术史名著译丛)》的正文及其所附的大量注解,无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言,它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作,所提供的思想与方法有着重要的参考价值。
每满80减40 浮世绘里的《西游记》
浮世绘里的《西游记》
王新禧 编;(日)葛饰北斋、(日)歌川国芳、(日)月冈芳年 等绘
¥44.00
《西游记》传日本后,由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容,因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱,也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川丰广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
每满80减40 浮世绘里的《三国演义》
浮世绘里的《三国演义》
王新禧
¥59.00
浮世绘里的《三国演义》 三国,堪称中国文化在日本的知名 IP。 这段风起云涌、波澜壮阔,充满着英雄主义的厚重历史一直被日本人津津乐道,并据此创作了大量的文艺作品。东洋的人们尝试着用各种不同的艺术形式加工、改编、演绎三国故事,致其家喻户晓。这种可以称作着迷的喜爱,也催生了大量的以《三国演义》为主题的浮世绘作品。 本书收录葛饰北斋配图的《绘本通俗〈三国志〉》、歌川国芳《国芳之通俗〈三国志〉》系列(包括通俗《〈三国志〉英雄之壹人》《通俗〈三国志〉之内》)、月冈芳年《绘本〈三国志〉小传》以及歌川国贞、鸟山石燕等人所绘制的《三国演义》主题浮世绘作品。一次性看尽近500幅珍贵《三国演义》主题浮世绘名作。 浮世绘里的《西游记》 《西游记》传日本后,由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容,因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱,也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川豊广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
每满80减40 印象派绘画在近现代中国的传播(1905—1937)
印象派绘画在近现代中国的传播(1905—1937)
方茜
¥39.90
本书主题为印象派绘画在近现代中国的传播,主要梳理西方现代绘画重要代表之一印象派,自20世纪初期至抗战爆发前,在中国美术界流转,与中国传统艺术知识体系及既有的写实西画环境发生交流碰撞的历史过程。本书借助“内生现代性”历史观来调整现有的中国近代西画史研究对“冲-回应”偏重,通过详实的史料再现1905-1937年间,伴随印象派在中国的传播,中国油画艺术观念样式得以丰富、中国现代艺术教育得以向专业化程度推、中国艺术界与世界艺术场域的联结得以增强的历史实相。本书适合对近代中国文化艺术历史感兴趣的读者阅读,通过历史、艺术、传播等跨学科视角,引导读者理解,在与世界艺术持续对话的过程中,中国艺术家是怎样结合世界艺术整体发展趋向,增强传统文化主体信念,重塑文化艺术身份认同,协力推中国艺术现代转型的。
每满80减40 当代艺术的创新潜力及前景
当代艺术的创新潜力及前景
高宣扬
¥49.90
本书结合丰富的图片,生动地论述和分析后现代艺术的创作原则,及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现,尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度,深浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止,第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书,书稿较为通俗,适合对艺术哲学感兴趣的一般读者。
每满80减40 中为洋用:欧洲艺术中的中国元素
中为洋用:欧洲艺术中的中国元素
方曦闽
¥56.00
从中世纪后期到19世纪初,形形色色的中国元素出现在欧洲的视觉艺术、工艺美术和建筑园林等诸多艺术形态中,这是中国古代文化影响力的明证。本书从中国视角出发,参考了上百种西文图书资料,系统地考察和分析了这一段“中为洋用”的历史;并且通过700余幅涵盖了陶瓷、绘画、建筑、壁饰、家具、金属器等方面的插图,生动地介绍了收藏于多个国家的博物馆、美术馆、宫殿及私邸等场所的大量中国风艺术品,是讲好古代中国故事的图文并茂的读本。
每满80减40 伟大的虚构2
伟大的虚构2
[英]约翰·萨瑟兰 主编
¥124.80
这本书,就像时光机器,你可以回到经典诞生的地方:巴尔扎克的巴黎、菲茨杰拉德的纽约、伍尔夫的伦敦、海明威的西班牙,还有奥尔罕·帕慕克的土耳其……这是一本地理学与文学的跨界之作,它独辟蹊径,从地域的角度重新解读经典文本,梳理近二百年来的世界文学思潮,讲述在不同文学思潮下、不同地域里,不同作家处理文学素材的差别和特。读者可以从中更直观地了解作品与作者的关系,掌握世界文学的基本知识,发现经典诞生的秘密和价值。
每满80减40 饮之太和:中国美学名著选讲
饮之太和:中国美学名著选讲
朱良志著
¥48.00
本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著行注释和解说,包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等,内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。 作者注重版本辨析,选本精良,注释详细,解说精辟,既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本,又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等,各篇后附参考文献,以备研究和拓展阅读之需。 本书“选”“注”“讲”兼备,是一部兼具专业性和普及性的读本佳作,不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考,也适用于对美学感兴趣的普通读者。
每满80减40 傅雷谈艺录
傅雷谈艺录
傅雷著
¥41.00
本书涉及文学、翻译、美术、音乐等文艺领域。在文学领域,傅雷集中而全面地分享了文学作品的剖析和感悟,有《关于乔治·萧伯纳的戏剧》《论张爱玲的小说》《<勇士们>读后感》等篇章;在翻译方面,他毫不藏私地分享对翻译工作的经验和心得,有《罗曼·罗兰<约翰·克里斯朵夫>》《翻译经验滴》等篇章;对美术和音乐,傅雷的见解一直是独立而富有意蕴的,有《塞尚》《艺术与自然的关系》《贝多芬的作品及其精神》等。每一部分之后有傅雷的书信手札,从中可以看到他日常的滴。 傅雷谈的是文艺,同时谈的也是人生,在他文艺评论中看到他的人格操守和对中国文艺的展望。
每满80减40 出界!艺术直岛
出界!艺术直岛
秋元雄史
¥47.40
直岛,安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同造的艺术聖地,原研哉、吴青峰、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。 直岛项目负责人首渡执笔,以亲历者视角讲述一段不为人知的往事:破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛,在成为“直岛”之前。 “我是一个三十五岁才?l一次正式职的人。‘我找了份工作,要去直岛’,此话一出,周围的人都吓了一跳。”
每满80减40 艺术真的无用吗?
艺术真的无用吗?
三浦俊彦;乡和贵
¥34.80
在普通读者眼中,当代艺术令人难以理解,毫无实际效用,却日渐成为网络和社会中的流行词语。人们说的艺术修养是什么?如何欣赏艺术?艺术能为生活带来哪些变化? 这本对谈集收录了这些大众好奇的问题,并对此一一行解答。本书的作者之一——东京大学教授三浦俊彦,站在专业的角度,用逻辑解读艺术,在带领读者欣赏20世纪以来的艺术作品的过程中,破生活经验带来的固有观念,启发艺术思维,指引读者“人人都是艺术家的时代”,从另一个角度看待现代社会中的问题,找到解决之道。
每满80减40 艺术哲学核心术语(艺术哲学领域入门*)
艺术哲学核心术语(艺术哲学领域入门*)
(美)泰格·C· 诺浩特 (Tiger C· Roholt)
¥17.90
这本书共分四个部分,即核心术语、重要思想家、关键文本和各门艺术介绍。*部分核心术语选取了26个在当代艺术哲学中*常用的词,分别对其历史渊源和现实意义进行了简要的叙述。第二部分是重要思想家,作者在古今的重要思想家中,选了22名作介绍。后两个部分对关键文本进行提要性介绍,并对各门艺术的特性进行论述,也为读者提供了相关方面*基本的知识。这是一本可查可读的书,一册在手,艺术哲学也由此入门。
每满80减40 技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
[德] 瓦尔特·本雅明
¥39.90
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲,使得当代艺术陷“自我怀疑”,不断地追问:AI会不会毁灭艺术? 然而,这或许并不是什么新鲜事——20世纪初,摄影技术的诞生和发展,严重冲了当时主流艺术形式之一的绘画,令艺术界出现了恐慌。 为此,本雅明写作本书,指出:复制技术的飞跃步不过是将传统艺术“拖下了神坛”,它虽然抹去了艺术品的“气场”,令人们不再拘泥于艺术品的原作,但也大大地推动了艺术的大众化,使得艺术品成为人人触手可及之物,还拓展了艺术的可能性,让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版)》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读,为读者解析难和重要信息,伴读者从头读到尾!翻本书,看艺术如何在技术冲下重获新生!
每满80减40 奢侈与时尚
奢侈与时尚
郑喆
¥22.50
本书拟从奢侈品的定义出发,根据不同历史阶段的奢侈品与奢侈品行业的发展及其特,结合时事热案例,探讨国内外时尚界对奢侈品行业的反思与应对。 本书是对“奢侈品”这一复杂概念的全新定义,挖掘其历史文化和构成其丰富多元体系的要素,也为下来的走向做出前瞻性预测。这是一个持续自我更新以保持生命力的行业,其制定的游戏规也始终历久弥,而其前景从未像当下这样被置于一个影响力交互作用的环境之中。因此,如今的奢侈品品牌必须追根溯源加强品牌形象的同时,融合传承与革新,从而唤起客户内心的欲望。本书写作目的也在于,以奢侈品与高端时尚产业为标杆,对我国当下服装产业的发展提供些许启发。
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