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从零起步：国画技法基础入门
￥26.99
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。在生活中，画国画不仅可以丰富我们的生活，更能陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！ 本书共分为七章，主要讲解了国画中写意画的基础知识及具体案例绘制技法。*章，主要带领大家认识什么是写意画，以及如何选择和使用绘画工具；第二至第三章，则主要讲解了写意画的基本技法和不同题材单个物体的基本画法；第四至第七章为四季花卉、瓜果蔬菜、禽鸟鱼虫及山水云树相关题材写意画的创作讲解。本书内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发，图例丰富，讲解细致。希望读者通过学习本书下基础，学以致用，能够创作出赏心悦目的国画作品。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
萌萌哒！综合手账简笔画手绘教程
￥17.99
简笔画是将事物用简单的线条表达出来的画法，它具有美感和趣味、简单易模仿，同时又能生动地表现出动态和情景，是小朋友初学绘画的优选。 本书为“萌萌哒简笔画”系列综合手账简笔画。*章是手账的可爱线条和图案；第二章是创意字体；第三章是绘制可爱呆萌的人物；第四章是绘制家中萌宠；第五章及第六章为美食篇和旅行篇；第七章为绘制日常生活的滴滴；第八章为妈咪与宝贝的美好时光；第九章为中国凤元素的手账绘制；第十章为自己动手做日历。 本书的案例笔触清晰，书中的人物可爱活泼，字体大小正适合少年儿童阅读，是儿童、家长、幼师和培训机构的优选参考用书。
零基础学画国画：工笔篇(放大版)
￥11.30
本书是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为5章。第1章为工笔画的基础知识部分，介绍了绘制工笔画的工具及使用方法、常用的握笔技法、用线技法、线描技法、研磨技法、裱纸技法及染色技法等；第2～5章，分门别类地讲解了工笔画中常见题材的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发，图例丰富，讲解细致。希望读者能学以致用，创作出赏心悦目的工笔画作品。
黑白画意 中国元素手绘教程
￥17.99
黑白画是运用点、线、面的组合来创作绘画的一种艺术美学，画面具有独特魅力与韵律。本书以中国传统元素为主题，进行了装饰插画风的创作，读者不仅能学会黑白装饰画的绘制方法，更能深入体会中国元素的美感，并将其融入现代生活中。 本书共分为七章。章和第二章分别讲解了中国传统纹样及装饰图案的绘制；第三章讲解了中国各个朝代中典型人物服饰的绘制；第四章和第五章是传统饰品和配件，以及戏剧脸谱和乐器的绘制；第六章讲解了中国著名人文和自然景观的画法；第七章讲解了上古神兽图案的绘制。 本书案例丰富，图样繁多，适合热爱黑白画及对中国传统文化感兴趣的读者阅读，也可作为图案设计工作者的参考教材。
国画入门：千姿百态的菊花
￥19.20
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。“国画门”系列图书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中写意人物、花鸟鱼虫等几大类常画的题材，供初学国画的爱好者参考学习。 本书是“国画门”系列中的一本。全书共分为7章，由浅深地教你如何轻松掌握国画中菊花的绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了菊花的花头、叶子、花叶梗组合、不同品种的菊花及菊花配景的画法，每种画法讲解后都附有各式各样的图例，可以供初学者们临摹；zui后通过创作的方式让读者加以练习，以提升读者的绘画能力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画菊花的读者、爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
国画也好玩
￥22.50
看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画，你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉？其实，只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过层层水墨，感受千百年来的中华文化。 国画看似难学，但只要你用心、用意去描绘，一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件手，以“玩”水墨为手段，首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法；然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等，以此帮助读者掌握国画的基本技法，*后带领大家挑战具有更高难度的作品。 不论是初尝水墨画滋味的青少年，还是希望安享生活的中老年人，都可以通过阅读本书，用手中的画笔感受幸福的水墨生活。
中老年人学国画入门教程：山水云树
￥15.60
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作画法。 全书内容丰富，共分为6章。第 1章介绍了绘制中国写意画的基础知识，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分别详细地介绍了山石、水、云、树、景的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括了画石头的基本流程、石头的皴法、云的画法、水的画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法，以及树的穿插组合画法等。第6章介绍了景的绘制技法，包括房屋、船、桥梁等。后一章用3个案例介绍了山水云树绘画的创作过程，本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合中老年美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
中老年人学国画入门教程：梅兰竹菊
￥15.80
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法。 全书内容丰富，共分为5章。第 1章介绍了绘制中国写意画的基础，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分别详细地介绍了梅花、兰花、竹子、菊花的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括了梅花画法，如花头的基本画法、花头的不同颜色、梅干的基本画法、梅枝的画法；兰花画法，如兰叶的画法、不同姿态兰叶的画法、蕙兰的画法、兰花的创作；竹子画法，如竹竿的画法、竹枝的画法、竹叶的画法、竹子的创作；菊花的画法，如菊叶的画法、花枝叶组合的画法、菊花的创作。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的 教程和临摹范本。 本书适合中老年美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
约绘色铅笔：一花一器的浪漫邂逅
￥23.60
本书共分4章。第1章介绍了色铅笔绘画所需的工具，让读者学会挑选适合自己的画材。第2章讲解了色铅笔绘画的基本技法，帮助没有绘画经验的读者下一定的基础，提升绘画水平。第3章和第4章是15个精心挑选的绘制案例，作者通过详细的步骤讲解，让读者学会用色铅笔绘制不同花卉和花器的方法。书中的主要案例配有相关的教学视频，读者可扫码观看，即使是色铅笔“小白”，跟着视频学习也能画出满意的作品。*后，本书还提供了部分案例的线稿，供读者临摹使用。
来画漫画！Q版人物一学就会
￥18.00
拥有活跃在自己笔下的Q版漫画人物，大概是喜欢漫画的你一直想做的事吧。可是从何下手呢？如何将Q版人物画得丰富有趣呢？这里有一本为你量身定做的讲解全面的Q版漫画人物绘画超级教程。 本书共分8章。第1章介绍Q版人物的特。第2到6章，分别讲解了Q版人物头部、表情、身体、姿态和造型的绘制，讲解细致、全面，即使是初学者的你也能学会Q版人物的绘制。第7、8章，是人物角色构思以及场景绘制的讲解，在你学会了人物绘画的基础上，就可以学习如何创造漫画角色以及为角色搭建场景丰富主题了。 相信喜欢动漫和绘画的你，一定能在本书的帮助下，将Q版漫画人物绘画技法完美掌握。
写实之美！马克笔小物写实技法基础入门教程
￥26.99
内容提要 很多日本漫画家都爱用马克笔绘画，大家看到的漫画彩页，其实很多都是用马克笔上色的，如大家熟悉的《火影忍者》《海贼王》等。马克笔确实很适合漫画平涂。相信你看到别人的作品，自己心里也多少会蠢蠢欲动。但是，你了解马克笔吗？什么牌子的马克笔好用？用什么纸画？马克笔怎么使用？相信大家对这些问题的答案期待已久了！本书不仅将这些问题一一解答，还将手把手教会你独立绘制一幅心仪的马克笔作品。 本书共3篇7章，40余个案例。本书第1章带你认识马克笔；第2章讲解了马克笔的绘制技法；第3章从简单案例始绘制；第4章体验小物体的着色练习；第5章通过具体案例讲解特殊质感的塑造；第6章通过复杂案例讲解了马克笔综合技法的绘制；第7章讲解了人物技法的绘制。 本书是你从马克笔“小白”成长为马克笔“大触”的必经之路。
盛世蓝颜 古风美男漫画线描技法
￥17.99
内容提要 提到古风男子，相信大家脑海中马上会出现长发飘飘、潇洒俊逸的美男形象。其实古风美男有很多种类型，有学富五车的才子，有清冷脱俗的仙人，有温文儒雅的世家公子，还有武艺高强的隐世大侠……那么，这些类型的古风美男应该怎样绘制呢？本书将为你一一解读。 本书是一本古风美男漫画人物线描教程，全书一共分为9章。第1～4章为基础知识部分，主要介绍了常见线条的用法及古风男子头部、身形、服饰的绘制。第5～9章将古风美男分为才子、玄幻小说男主、美男反派、高贵配角和暗卫共5种类型，展示了20个详细的古风美男绘制过程。 本书适合古风爱好者、绘画初学者、人物绘画初学者阅读，也推荐机构将本书作为古风男子绘画教学的教材使用。
水彩调色技法基础入门(全彩)
￥20.97
本书是黄有维水彩工作室推出的一本水彩调色基础图书，为水彩绘画爱好者量身编写的一本水彩调色基础指南。本书重讲解了色彩的调色方法和技巧，通过花卉、水果等静物，以及风景作品的调色实例，让读者了解水彩画的特和调色的方法。适合初学读者作为调色练习教程。
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
促销价:￥59.99|￥55.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
促销价:￥68.99|￥50.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
萌新入坑手账简笔画 超实用的二十四节气手账素材
￥26.99
葱酱的可爱萌系手账简笔画又跟大家见面啦！本书内容围绕中国传统文化中的二十四节气展，从立春始，到大寒结束，每个节气都包含多幅相关的主题创作，内容贴近生活，丰富有趣。本书延续了葱酱之前简单易学又不失可爱的画风，即使是零基础的绘画爱好者也能轻松掌握。另外，精心挑选的节气小知识还能让你在学习绘画的同时了解并喜欢上中国的传统文化。来跟葱酱一起用简单的线条和可爱的形状释放你满满的爱心吧! ??本书适合绘画初学者、手账简笔画爱好者和小朋友们学习、临摹，也适合家长、幼教机构作为参考教材使用。
看视频，学画画！彩色铅笔花卉绘制入门教程
￥26.99
浪漫花卉，绚丽多姿；盈盈暗香，撩心帘。本书的制作依托于高速摄像机和专业相机，给每一个案例都附上了教学视频，视频优质的画面效果有助于增加读者的绘画兴趣，提高其学习效率。 本书是彩铅花卉绘制的门教程，共分为4章。*章为基础部分，介绍了彩铅绘画所需要的工具；第二章为彩铅绘画技法，讲解了4种主要技法的运用；第三章为应用章节，将技法与案例结合，讲解了绘制线稿和配色等基础知识，此外，还介绍了单枝花的画法；第四章为案例章节，详细讲解了4个花卉插画案例的绘制方法。 本书内容丰富，讲解详尽，文字、图片、视屏三合一的模式远远超越了以前简单的案例教学。本书适合绘画初学者、彩铅爱好者和花卉爱好者阅读学习，希望各位朋友在学习过程中不断步，收获喜悦。
5分钟的手绘时光 彩铅恋物志
￥20.30
本书是一本讲解如何绘制清新雅致、生趣盎然的彩铅小插画的教程。 全书共6章。第1章介绍了用彩铅绘画时所需掌握的基础知识，包括绘画工具的选择、生动线条的表现、配色技巧、彩铅绘画技巧，以及彩铅小插画的日常应用; 第2章至第6章分别以动物、花草、美食、日常小物和假日生活为主题，以图解的方式，介绍了100 余例软萌可爱的彩铅小插画的绘制过程，并配有提示，可帮助读者轻松上手。 本书适合绘画、插画爱好者和手账达人阅读。让我们赶快一起跟随本书描绘软萌世界吧！
巫鸿美术史文集第一辑(1979-1998)
￥429.00
《传统革新》 文集的卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。 《超越大限》 文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
画里有话——中国画赏析与翻译研究
￥16.59
本书质朴平实地阐述了中国画重传承、重写意、重空灵和重抽象的特点，引领读者进入中国画的丰富世界。从起源、特点、精神、经典赏析、翻译等几个方面对中国画进行介绍，同时将中国画与西方画作对比，并解析中国画在西方艺术市场发展中遭遇瓶颈的原因。精准专业的中国画翻译有助于提升西方观者对中国画的认知程序，推动东方文化在西方世界的传播。附录中中国画术语的英文解释，为东西方观者进行深度研究提供了一定的参考。
