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素描重点与难点解析：结构素描+光影素描+速写
￥13.99
本书共9章，分别是做好画前准备、从线条始练习、绘画中的透视规律、光线与影调、素描构图原则、石膏几何体的绘制、素描静物的绘制、石膏头像的绘制、人物头像的绘制。整本书由浅深，非常适合初学者临摹，学习和巩固基础技法，同时严格遵守传统教学体系理论，为读者日后发展下坚实基础。
素描风景基础教程(修订版)(美术技法基础教程)
￥24.88
画画是一件有趣的事情，丢那些冷冰冰的几何石膏体，用画笔捕捉身边的各种现象，大自然的花花草草、旅途中的魅力风景，这些都是我们创作灵感的源泉。本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣着手，从简单的基础造型始层层推，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个案例均配有绘制要和技巧，绘画过程简单明确。不论遇到怎样的美景，您都能在书中找到描绘的方法，让您下笔时胸有成竹。这本书，拿起画笔，跟着它学习，梦想并不遥远。快来跟着我们从零基础始学习和累积绘画知识吧！您将能在短时间内绘制出属于自己的作品。
5分钟教你学会画素描(修订版)
￥22.38
5分钟就可以理解并掌握素描绘制的真谛不再是梦。 本书针对素描绘画中的重、难行讲解，共分为6部分，首先介绍绘画基础知识，包含工具、笔法与结构透视。然后分别绘制生活小物、美食、花卉、动物以及景观建筑。 案例内容包罗万象，描绘方式风格独特，步骤讲解清晰透彻，使整个绘画过程变得，简单明了，充满乐趣。
色铅笔花卉 多肉 果蔬 美食 人物技法一本就够
￥24.88
很多朋友都想学习用色铅笔画画，但又很困惑，一是觉得色铅笔绘制很难，没有信心；二是市面上的色铅笔图书良莠不齐，不知怎么选择。其实色铅笔绘制并不难，只要选好了参考图书，照着学习就能很快上手。通过对本书的学习，你将发现用色铅笔绘画并不难，不但简单，还轻松有趣！ 本书通过丰富的案例分别详细讲解了花卉的绘制、多肉植物的绘制、果蔬和美食的绘制，以及不同人物的绘制。通过学习本书，你将能全面掌握色铅笔绘制的基本技法，成为色铅笔绘制达人。 本书适合对色铅笔绘制感兴趣的读者阅读使用。
美好时光 清新水彩人物插画手绘教程
￥39.20
这是一本水彩手绘插画教程书。全书共9 章，第1～4 章介绍了影响画面主要的两个因素，即结构和色彩，并详细介绍了水彩工具和绘制基本技法；第5～8 章讲解并绘制了与场景人物插画息息相关的元素，从人体的结构、表情、发型、衣服到辅助道具；第9章通过5大主题，共15 个完整的场景人物案例，详细讲解了从画面构思到完成作品的全过程。本书案例丰富，图文并茂，讲解细致，通过本书读者能更加了解水彩的特性，感受水彩带来的乐趣。 本书适合绘画初学者和爱好者学习使用，也可作为美术培训机构的参考资料。
素描基础全解：从石膏五官到石膏人像(修订版)
￥23.92
本书内容包含素描基础知识、单个静物形体与组合静物形体绘制详解三大部分。案例针对每一个静物形体的绘制步骤行了详细的讲解，为读者指出每一笔的摆放位置与绘画技巧，读者可以清楚地理解素描静物的绘画要领。通过本书，读者从正确持笔、光影原理到三大面、五大调都会学习，可以为读者下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。
素描入门教程——石膏几何体
￥5.99
素描是一切造型艺术的基础，我们只有不断地夯实素描基础，提升素描技法的活用能力，才能画出越来越好的作品。所以对于零基础的素描学习者来说，夯实素描基础是启绘画之门阶段主要的任务。 本书涵盖了素描门必学的单体石膏几何体与组合石膏几何体这两大素描主题。本书首先向读者介绍了素描必需的工具、必知的基础知识（如正确的拿笔姿势和常用的线条笔触等），以及必会的绘制技法（如结构、光影和透视的表现方法等）。通过阅读本书，读者可以掌握光影、明暗、形体结构等绘制要以及物体之间的透视关系，画出完美的画作，提升绘画水平。 本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各级培训机构和大专院校作为教学用书。
无师自通学国画：竹子(第2版)
￥19.20
本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为7章，由浅深地教你如何轻松掌握国画中竹子的各种绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔和调墨，调墨的技法；然后分别介绍了竹干、竹枝、竹叶、竹态的画法；着介绍了竹子与配景的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。 本书是一本国画自学教程，即使没有绘画基础，也能让你成长为国画高手！ 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画竹子的读者、国画培训班、爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
超级漫画角色素描技法——百变热血美少年
￥19.20
本书共分为5章。第1章是了解Q版人物，包括热血的定义、热血美少年的总体特征与绘制要，以及zhu名热血漫画的介绍。第2章是热血美少年的特，涵盖相貌、动作和装束。第3章是热血美少年的整体设定，详细讲解了正反派热血美少年及不同性格、不同体型热血美少年的绘制。第4章则是分别对两个、三个和三个以上的热血美少年组合行详细讲解。第5章是热血对决，包括战斗类对决和体育竞技类对决。
马克笔手绘表现技法入门 建筑表现
￥34.75
内容提要 在建筑设计、室内设计、室外设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里，都是通过手绘快速表现将设计者的构思传达给使用者的，而马克笔手绘快速表现更是初学者必须要掌握的设计手段之一。 本书以案例讲解的方式，从实用的角度循序渐地讲解了马克笔手绘建筑表现的相关知识，图文详实，语言精练。本书共6章内容：第1章讲解了建筑表现基础知识；第2章介绍了建筑手绘常用工具和用法；第3章介绍了建筑配景表现技法；第4章介绍了建筑材质与建筑局部表现技法，包含了玻璃表现技法、木材表现技法、石材表现技法、建筑雨篷表现技法、建筑口表现技法、建筑窗户表现技法、建筑飘窗表现技法、建筑阳台表现技法、建筑楼梯表现技法、建筑栏杆表现技法、建筑连廊表现技法等内容；第5章介绍了建筑效果图表现技法和延伸教学案例。尾章是作品欣赏。本书半数以上的大图配以线稿图，方便读者临摹学习。 本书适合初学者自学教材，也适合专业美术培训机构和高校相关专业作为教材；如果配合《马克笔手绘表现技法门（视频教学版》《马克笔手绘表现技法门：室内表现（视频教学版）》，学习效果会更好。
![马克笔手绘表现技法入门 [本电子书不含光盘]](https://platform-permanent.ddimg.cn/pt-media-info-soa-resource/digital/product/34/20/1900783420_ii_cover.jpg?version=d587dbd2-18d7-4f97-bdc7-a7ca887ce5a3)
马克笔手绘表现技法入门 [本电子书不含光盘]
￥27.92
内容提要 在建筑设计、室内设计、室外设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里，都是通过手绘快速表现将设计者的构思传达给使用者的，而马克笔手绘快速表现更是初学者必须要掌握的设计手段之一。 本书以案例讲解的方式，从实用的角度循序渐地讲解了马克笔手绘的相关知识，图文详实，语言精练。本书共8章内容：第1章讲解了马克笔手绘基础知识，第2章介绍了“方体训练法”表现单体线稿的相关技法，第3章介绍了马克笔上色技法；第4章~第6章分别介绍了马克笔表现室内单体与材质的相关技法、表现景观元素与材质的相关技法和表现建筑细部与结构单体的相关技法；第7章~第8章分别介绍了室内设计综合表现技法和景观设计综合表现技法。 本书适合作为初学者自学教材，也适合作为专业美术培训机构和高校相关专业教材；如果配合《马克笔手绘表现技法门：建筑表现（视频教学版）》《马克笔手绘表现技法门：室内表现（视频教学版）》，学习效果会更好。
超级漫画素描技法从入门到精通——格斗
￥27.99
热血沸腾、慷慨激昂的格斗动漫，你知道是如何画出来的吗？你是否也想自己创作呢？《超级漫画素描技法从门到精通——格头》，一本专业绘制格斗动漫的绘画教材，是你学习绘制格斗动漫人物的优选。 全书共分为8章，详细讲解了格斗动漫人物的绘制技法。内容包括：人体的基本构造、格斗人物的身体和动作表现、格斗道具、格斗画面的效果处理、格斗场景的表现等。书中还介绍了42个格斗动漫体态表现解析、25种格斗人物多种组合表现、12个格斗效果展示，更有色铅笔绘制方法的讲解，满足你不同的绘画需求。理论与实例结合展示，教你绘制出精美的格斗动漫人物！ 本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术专业院校和培训机构的参考教材。
跟着微课学画画——用多种画笔绘制精彩画作2
￥23.99
绘画是一件不分年龄、每个人都可以学会的事情。本书将教会你用水彩笔、蜡笔等绘画工具轻松绘制出与众不同的美丽作品，快拿起画笔和作者一起来画吧。 本书分为4节课，第 1节课和第 2节课分别讲解了“宠物狗狗”和“小松鼠”的绘制技法，主要学习水彩笔的各种上色技法和动物绒毛的画法；第3节课通过“夕阳小镇”的案例讲解，主要学习建筑透视和蜡笔混色技法；第4课介绍了“火烈鸟”的绘制技法，主要学习区分画面中的主次关系和表现画面纵深的方法。 本书适合对绘画感兴趣的爱好者阅读，不限年龄，让你充分享受画画的乐趣。
新手色铅笔绘画入门 教程+上色练习 花卉篇
￥19.90
色铅笔是一种易于掌控、色彩丰富的绘画工具，绘画时一般由浅色到深色层层叠加刻画。色铅笔的绘画效果可以是清新的，也可以是写实的。本书中的花卉绘制不苛求写实，旨在追求轻松的绘画手法、清新的色彩和漂亮的画面效果。 本书针对新手初次触色铅笔时的学习特，由zui简单的上色技法始讲起，再引申到花朵上色，zui后才是关于花卉绘制的学习。为了使新手们能系统地学习色铅笔花卉的绘制方法，书中的花卉绘制分为三个难度等级，从简单地绘制一朵花始，再到绘制一枝花，zui后才是绘制花卉插画。 本书为热爱色铅笔的绘画初学者编写，教学结构清晰，绘画难度适宜。希望各位朋友在学习过程中不断步，收获喜悦。
拟人漫画素描技法教程 花草与动物卷
￥19.90
拟人漫画的创作比一般的漫画创作更需创造性和想象力，特别需要作者对绘画对象倾情感，将非人之物融感情。 本书内容详实具体，讲解细致到位，从拟人漫画是什么及怎么表现，到动植物的属性解析，再到投情感和个人想法行创作，作者通过对案例的细致分析，启发读者创作出别出心裁的动植物。本书分五章，* 一章介绍了拟人漫画的表现方式；* 二章讲解了拟人漫画的头部表现方法；第三章讲解了动漫人物的绘画基础知识，第四章和第五章则为实例章节，讲解了花草和动物的拟人画法。 现在* 拿起手中的画笔，让唯美华丽的拟人漫画人物跃然纸上吧。希望本书能成为广大拟人漫画爱好者的良师益友，帮助大家实现创作梦想。
动漫专项练习册 角色造型与服饰
￥14.00
常看动漫的读者可能会知道，在动漫中，世界观的架构、角色的设定和服饰设计，都会影响到人物个性的表现。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的角色造型与服饰篇，全书分为人物造型基础、布料的褶皱绘制、带有地域设定的造型、四季服饰等四个专题部分。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。 本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家进步。
动漫专项练习册 头部与发型
￥14.00
动漫人物中的头部无疑是绘制的重，每个人物的五官经过简化后，显得区别不大，人物更多是通过发型等其他明显特征来区分。发型层叠的设计、发质的表现、运动中头发的动势等均考验着画师的绘画功底。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的头部与发型篇，共分为6部分。在第 1～3部分中分别讲解了发型绘制的基础、头发质感和动态的表现，在案例中也展示了五官和头型的样式；在第4～6部分中，主要为男士、女士和各种类人角色的发型设计案例。本书囊括绝大多数发型的绘制技巧，采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。 本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家步。
钢笔画技法入门宝典
￥31.99
钢笔画是一种能快速锻炼写生能力，提高写实技法水平的画种。因其技法简单，容易上手，绘制效果生动，深受广大绘画初学者的喜爱。《钢笔画技法入门宝典》是一本技法简单、讲解详实、绘画内容生动有趣的钢笔画技法教程。本书从工具介绍开始，细致地讲解了钢笔画中常见的绘画技法、光影原理和透视方法。案例详解则是从花卉的基本结构开始讲起，一一介绍了不同外形特征、不同形体特点的花卉绘制方法，让读者能从简单造型学起，快速掌握基础绘制技法要领。后面的章节则是从风景元素绘制方法开始，逐一介绍了自然风景、荒野乡村、古街老巷、中式建筑和欧式建筑的绘制方法，力求读者在绘制美丽风景时，逐渐掌握更加实用的绘制技法。书中案例时尚、效果清晰，寓教于乐，适合零基础的美术爱好者学习和阅读。 本书适合作为美术爱好者自学教材，也适合作为美术培训机构和专业院校的教材。
超简单彩漫绘——用色铅笔画Q版动漫角色
￥19.99
迥异的人物风格、详细的教学步骤，尽在《超简单彩漫绘——用色铅笔画Q版动漫角色》！全书按二头身、三头身、四头身、五头身等内容共分为6章，通过28种人物案例展示和绘画步骤解析，向读者介绍了Q版漫画的绘制技巧；题材从女仆装、旗袍风到兔系萌妹，再从哈士奇到萌猫咪，让你一秒沉浸在超甜的梦幻Q版世界中；更有细节部分的拆分讲解小贴士，让你快速掌握绘制秘籍，秒画甜美小萌物！ 本书中的案例难度系数低，适用范围广。无论你是钟情Q版漫画的画界新手，还是少女心爆表的漫迷，一定都能从中获益。
超级漫画角色素描技法——百变古风角色
￥19.99
随着近几年国内CG作画的发展，广大的画师和读者已经不再单纯地追逐日式风格的作品了，中国韵味结合日系画风的作品始大受欢迎。本书从各个方面对古风人物的绘制行了细致的描述，利于读者临摹练习和掌握技法，只要认真按照书的内容一步一步地学习，你笔下的古风人物一定更加具有华美飘逸的韵味。 全书分为六个章节，* 1章通过对比传统古风、现代古风、现代日常等，讲解了怎样在传统古风的基础上绘制出更受欢迎的新古风作品。* 2章细致讲解了古风人物的头部与发型，通过详细的步骤与练习，让读者学会画各个年龄段的头部与朝代的发型。第3章详细讲解了人体的绘制，介绍了骨骼比例的法则，以帮助读者绘制出更加美观的人物。第4章介绍了古风人物的服饰道具，详细讲解了历朝历代服饰的画法。第5、6章分别讲解了常见古风动态的绘制过程及彩色古风人物插画技法。 本书语言通俗易懂，图例丰富，非常适合动漫爱好者，也适合 作为动漫培训学校的教材用书。
在场的现实——20世纪20年代至60年代山水画写生研究
￥22.67
韩立朝所著的《在场的现实(20世纪20年代至60年代山水画写生研究)》通过对20世纪20至40年代、50至60年代两个重要时期的社会语境、价值取向、具体实践等方面的梳理，共时性与历时性两个层面和写生过程的主体、客体、本体三个维度的考察，以及临摹、写生、创作之间的内在关联和代表性画家的个案分析，着重探寻写生的本质意义，发掘写生在特定时代语境下的变异以及对山水画形态的塑造，并对此时期山水画写生作出了初步的价值判断。本书注重历史资料的钩沉和理论归纳，从写生本质和语境影响的辨析、艺术与社会关系的阐述中得出结论。
