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约绘色铅笔：一花一器的浪漫邂逅
￥23.60
本书共分4章。第1章介绍了色铅笔绘画所需的工具，让读者学会挑选适合自己的画材。第2章讲解了色铅笔绘画的基本技法，帮助没有绘画经验的读者下一定的基础，提升绘画水平。第3章和第4章是15个精心挑选的绘制案例，作者通过详细的步骤讲解，让读者学会用色铅笔绘制不同花卉和花器的方法。书中的主要案例配有相关的教学视频，读者可扫码观看，即使是色铅笔“小白”，跟着视频学习也能画出满意的作品。*后，本书还提供了部分案例的线稿，供读者临摹使用。
经典油画原大版(治愈系三杰)：克里姆特 高更 卢梭
￥39.20
油画是西方绘画史中的主体绘画方式，现存世的西方绘画作品中主要是油画作品。油画颜料因其干后不变色，多种颜色调和不会影响画面效果，可以表现出非常细腻、丰富、逼真的题材，故油画受到越来越多美术爱好者的喜欢。 本书甄选了31幅治愈系名家的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现治愈系美术技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特，快速而直观地了解经典油画大师的创作过程。 通过对《经典油画原大版（治愈系三杰）：克里姆特 高更 卢梭》的学习，读者可以轻松掌握实用的油画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《经典油画原大版（治愈系三杰）：克里姆特 高更 卢梭》适合油画爱好者使用阅读，也适合作为美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
黑白装饰画 创意手绘插画教程
￥19.92
黑白画是一种传统且经典的绘画方式，而黑白图案具有强烈的装饰性。将黑白图案制作成装裱的画作或是应用于纺织物或工艺设计中，都具有增强观赏性和提升作品艺术价值的作用。本书通过讲解黑白画的基础知识；分析图案的构成方式和结构特，将创意绘画应用到实例中，以这种方式拓读者的思维，帮助他们深了解黑白装饰画的特。 本书共分为六章，*章和第二章讲解了黑白装饰画用到的工具和绘制基础；第三章和第四章讲解了创意绘画的构思和方法；第五章则是简单的创意绘画案例；第六章则是黑白装饰画的设计应用。 本书适用于绘画初学者、热爱黑白装饰画的读者，也可作为黑白图案设计工作者的参考教材。
黑白画意 手绘插画基础入门教程
￥15.99
《黑白画意 手绘插画基础门教程》共五个部分，从基本工具的准备和绘画前的基础知识到插画绘制的步骤教学以及zui后的插画欣赏，让读者能快速门。本书第yi章为绘前基础知识，第二章为绘制简单小插画的案例介绍，第三章为单个造型的练习，第四章为创意插画的案例绘制，第五章为插画欣赏。作者通过大量的图例和详细的步骤，非常细致地讲解了绘制黑白插画所需要的知识。
遇见最美的你 浪漫人物素描手绘插画教程
￥15.99
生活中有许多温馨而美好的人物及场景，我们总忍不住想拿起画笔去细细描绘，用笔尖留住它们的美好。笔尖下的世界，是属于你尽情发挥想象的空间。面对市面上太多的素描教程，也许你总是不知该如何选择，不妨翻看这本不一样的浪漫人物素描教程，一一地走这个静谧的绘画世界。 《遇见*美的你 浪漫人物素描手绘插画教程》 共4章，第1章从绘画准备所需要的工具，到人物头部及五官，行了多案例、多步骤的详细讲解；第2章讲解了单人的不同构图及深刻画技巧；第3章一步讲解了双人场景的绘制方法及案例；第4章是浪漫氛围下的人物塑造，由简到繁，展现了一个不同于凡世的浪漫世界。 《遇见*美的你 浪漫人物素描手绘插画教程》 适合绘画初学者与自学者阅读学习，也适合作为相关绘画培训的教材。
淡彩风景绘 色铅笔手绘唯美风景入门教程
￥23.00
本书结合黑白与彩铅绘画两种形式，通过黑白对画面的明暗做铺设，再利用彩铅的淡淡晕色使画面鲜活起来。书中第1章为风景绘画基础门知识，第二章至第五章为淡彩风景绘制案例，案例包括山、水、海洋、树林等各种景观，希望这些美景能使读者爱上绘画。
水彩诞生花 12个月的秘密花语水彩插画手绘
￥23.99
你知道每月都可以用什么花来象征诞生与幸福，而每一朵花又有什么样的含义吗？一月的雏菊、二月的西洋樱草、三月的葡萄牙月桂……本书作者通过清澈透明的水彩颜色与一步一图的讲解方式来展示12个月中不同种类的诞生花，带你走花的海洋，尽显水彩世界的唯美与浪漫。 全书共分为12个部分，作者在每个部分里都种下了五彩斑斓的花朵，让你感受从春天的徇烂多彩直至冬天的优雅恬静。就算是初学者也可以轻松上手，体会到绘画的乐趣。让我们现在就拿起画笔，跟随作者一起画出属于自己的秘密花园和诞生花吧！
山水间 水彩写意画入门教程
￥27.99
水彩写意画，即以水彩颜料和绘画方式为基础，以中国画的写意形式绘制出的风格独特的作品。这种画法结合了水彩的色彩丰富的特性，以及中国画的适意、大气的表现方式，简单的画面却能表现出自由自在的悠远韵味。 全书分为6章。第1章和第2章为绘画基础，分别介绍了水彩画工具和水彩画的基础绘制技法；第3章至第6章为案例章节，分别讲解了青山、碧水、云雾和树的画法，共有20个完整案例。 本书中的画作风格唯美，结合了传统文化与现代水彩技艺，非常适合水彩爱好者和国画爱好者阅读与学习。
中老年人学国画入门教程：山水云树
￥15.60
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作画法。 全书内容丰富，共分为6章。第 1章介绍了绘制中国写意画的基础知识，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分别详细地介绍了山石、水、云、树、景的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括了画石头的基本流程、石头的皴法、云的画法、水的画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法，以及树的穿插组合画法等。第6章介绍了景的绘制技法，包括房屋、船、桥梁等。后一章用3个案例介绍了山水云树绘画的创作过程，本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合中老年美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
中老年人学国画入门教程：梅兰竹菊
￥15.80
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法。 全书内容丰富，共分为5章。第 1章介绍了绘制中国写意画的基础，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分别详细地介绍了梅花、兰花、竹子、菊花的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括了梅花画法，如花头的基本画法、花头的不同颜色、梅干的基本画法、梅枝的画法；兰花画法，如兰叶的画法、不同姿态兰叶的画法、蕙兰的画法、兰花的创作；竹子画法，如竹竿的画法、竹枝的画法、竹叶的画法、竹子的创作；菊花的画法，如菊叶的画法、花枝叶组合的画法、菊花的创作。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的 教程和临摹范本。 本书适合中老年美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
拿笔就画 色铅笔手绘花卉从入门到精通
￥19.92
这是一本简单好学的花卉描绘技法工具书，也是一本四季花卉的植物图鉴，更是每个热爱绘画的人完成花园梦想的手绘本。本书风格清新雅致，融写意，不拘泥于模仿对象，在理解的前提下描绘花卉，学得轻松画得自在，在绘画中找到快乐，真正享受绘画的乐趣。作者去繁就简用简洁的造型与上色手法，教你抓住绘画的本质，轻松学会描绘各种花卉，学会构图起稿独立创作，能达到举一反三随手而画的境界。
一日一画色铅笔入门：花卉篇
￥23.92
用色铅笔描绘大自然中的花花草草，本来就是一件既优雅又有趣的事情。让我们拿起色铅笔在自己的本子上留下四季各式花卉的曼妙身姿吧。 本书用优美的语言，细细讲述了春之花、夏之花、秋之花、冬之花和切花的画法。在每一个主案例的后面，还有非常多的小案例：或是不同的观察角度，或是描绘被放大的细节，让读者在学会每一个主案例绘制方法的同时，还能举一反三，从不同的角度去了解它们。 本书适合任何热爱绘画、热爱自然的画者阅读、欣赏。
零基础学手绘时装画
￥19.92
本书以水彩技法表现为核心，全书分为6章，第1章介绍了时装画与时装设计的区别、绘画工具及基本表现技法；第2章讲解了人体比例、人体结构、时装人体动态、头部、五官、四肢、发型和面部妆容的特；第3章介绍了时装与人体的空间关系，重讲解了服装的局部与褶皱的表现；第4章分别详细讲解了薄纱、牛仔、针织、条纹、印花、皮革、皮草、蕾丝等时装面料的技法表现；第5章介绍了T恤、衬衫、吊带上衣、外套、西装、过膝裙、连衣裙、裤装、礼服的款式和特；第6章按照时装风格，分别讲解了混搭休闲风格、平面装饰风格、都市白领风格、社交名媛风格、学院风格、优雅复古风格等多种时装风格效果图的表现。 为了让读者能够更好地掌握时装画绘制技法，随书附赠26集共580分钟教学视频，读者可独立学习使用。 本书适合广大时装画手绘爱好者及手绘初学者使用，也可以作为服装类院校相关专业及相关培训机构的参考用书。
国画名师指导 吴显刚小写意山水画技法 微信视频教学
￥26.99
小写意山水是相对大写意山水而言的，前者更加追求传统，适合国画初学者门。本书由著名山水画家和教育学者吴显刚编写，甄选了大量有代表性的绘画案例，有目的地解决读者不容易理解的技法难，即山石、水、云、树和景，便于读者快速地掌握小写意山水绘制基本技法。 全书共7章，包含了山石、水、云、树、景和创作的教学内容。书中详细展示了每一类题材优秀范本的绘制过程，并对其中的技法与技巧行了讲解。本书还附赠教学视频，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于希望提高小写意山水画的修养和技巧的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书配有学习视频，读者可用微信“扫一扫”功能，扫描封面上的二维码，根据提示下载观看视频。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，以及美术培训机构和专业美术院校的教材。
无师自通学国画：梅花(第2版)
￥19.20
本书是“无师自通学国画”系列中的一本。全书共分为7章，由浅深地介绍了如何轻松掌握国画中梅花的各种绘制技法。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括常用工具、如何用笔、调墨和调色的技法；然后分别介绍了梅花的花头、梅干、梅枝和不同颜色的梅花的画法；着介绍了梅花与配景的绘制技法；通过创作的方式让读者加以练习，提升读者的绘画能力。本书是一本国画自学教程，即使你没有绘画基础，本书也能让你成长为国画高手。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画梅花的读者，国画培训班的学生，爱好国画的初、中级读者，同时也可作为各地老年大学的实用教材。
工笔花鸟画——零基础轻松学
￥11.50
《工笔花鸟画——零基础轻松学》以工笔花鸟画基础教学为主，共以8张示范画稿为例，依次从简单到复杂，循序渐进来完成作品。每张画稿分别从勾线、设色等多个步骤细节展示，逐步深入刻画，辅以通俗易懂的分步骤讲解说明，使读者能够轻松学会各种花卉、草虫和鸟儿的绘画方法，从而扎实掌握工笔花鸟画的一般绘画步骤。本书为初学者学习工笔画技法，提升美术修养并陶冶情操的便捷临本。
怎样把字写好 ---汉字书法源流、美学与技巧及其优秀传统
￥42.00
《怎样把字写好——汉字书法源流、美学与技巧及其优秀传统》阅读对象主要是中小学学生与教师，简明扼要和浅显地阐述了汉字毛笔书法的发展源流、美学与技巧三个方面的优秀传统。美学有书法形质美和韵致美的具体标准；技巧包括坐姿、执笔方法、运笔要、章法安排、题款印章及范本碑帖与如何选用笔墨纸砚等具体要。对已有相当书法基础的书者，可选读有关美学章节和今日书坛流行的一些值得注意的问题的探讨，这里的独特见解将让你耳目一新。第七章是专为学习硬笔字的人而写的；第八章是为帮助读者了解书内格律诗的格律要求而写的。
原画梦 30天学会日系插画
￥28.50
本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容，具体包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等。本书偏向于板绘基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有板绘经验的初学者也能轻松上手。 随书提供每章作业的电子文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的笔刷文件及案例的PSD源文件，供读者参考使用。
校园黑板报手抄报大全
￥13.50
黑板报和手抄报是丰富中小学生校园生活的一个环节，定时更新的黑板报、偶尔的手抄报作业伴随着我们走过难忘的校园生活，制作黑板报/手抄报，既是培养学生自主学习和审美、动手实践的有效手段，又是班级之间角逐的另一个“战场”。本书主要针对黑板报和手抄报的版式行的编排，可以合面提升学生们的设计能力。 本书共分为7个部分：Part 1从制作黑板报/手抄报的工具出发，介绍了黑板和粉笔的种类及优缺，以及刀、尺子、铅笔、炭画铅笔、炭精条、橡皮、抹布、颜料粉、吹风机等辅助工具，另外还讲解了粉笔的6个绘画技法——直画法、单线画法、单线平涂法、色块画法、蘸粉法、喷涂法，还有铁筛网、即时贴的使用技巧； Part 2以教育、节日、学习、服饰、饮食等5个主题为例展示了刊头的设计；Part 3展示了多种常规字体和各种艺术字体；Part 4是花边的设计，共34个简单花边和25个复杂花边；Part 5是边框和角纹的设计展示；Part 6是花木、人物、动物、风景、体育、科技等类型的图案设计；Part 7是15个版式设计，涉及学习、节日、科技、安全卫生、饮食、读书、公益、保护环境等校园主题。 本书主题丰富、内容全面，适合各个阶段的学生及其他办报人员阅读参考。
国韵燃新：专业颜彩国风手绘教程
￥48.60
颜彩是近几年流行起来的一种绘画形式，由于画颜彩所用的颜料多是由矿物、植物、化学物等加工而成的，因此具有水彩画、中国画、日本胶彩画的特，深受广大绘画者的喜欢。众多插画师反映，颜彩能更好地表现物象的体积感与厚重感，其配色独特，能表现出古韵朴拙的画面效果，对于有水彩基础的人来说也更加容易掌握。 本书共分为8 章，以“案例步骤详解＋作品赏析”的方式安排内容，涵盖“颜彩国风人物、神兽、服饰、动物、植物、建筑、山水、场景”等题材及元素。书中由浅深、循序渐的讲解与示范，可使读者在掌握基本技法的基础上，一步丰富自己的想象力与创造力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢水彩、颜彩的读者及爱好水彩、颜彩的初中级读者学习使用，同时也可作为各地水彩或颜彩绘画培训班的实用教材。
巫鸿美术史文集第一辑(1979-1998)
￥429.00
《传统革新》 文集的卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。 《超越大限》 文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
