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华丽的线条 复古欧风黑白插画技法
￥58.80
本书主要介绍了黑白插画与线稿绘制，以黑白插画的历史、应用及创作入手，循序渐进地教会读者绘制黑白插画。全书脉络清晰，从黑白插画的魅力感知到其理论特点，讨论了黑白插画与黑白漫画的区别，帮助读者建立基础认知；书中从第二章开始，讲解了黑白插画的绘制技法、线稿技巧及古典素描在现代动漫插画中的应用，帮助读者打好绘画的基础；在后三章，作者深入构图设计逻辑，并列举了如凯尔特结、象征符号等复古常用元素，为读者创作提供灵感支撑，*后通过5个实操案例，带领读者探索黑白插画的可能性，深化对其创作边界的理解。
聊不完的艺术家:跨界设计师穆夏
￥39.99
阿尔丰斯·穆夏，捷克画家，新艺术运动的杰出代表，以其理想化的女性形象海报而闻名。本书共两部分，第一部分介绍了艺术家穆夏的生平事迹，以时间顺序为线索，向读者展示了不同时期穆夏的生活变化，提炼出重要的时间节和转折，让读者了解变化背后的故事。第二部分主要对穆夏的作品行了解析，通过分析这些被筛选出来的、具有代表性的作品，让读者能更好地理解作品本身。
看视频学书法——颜真卿楷书书法课堂
￥19.99
6大专题内容、14个书法技法、62集教学视频，助力轻松学习书法。仅用一本书，即可形成对书法的基础认识，掌握笔画、结构技法，从而通过练习写出一手好字！全书通过“理论 实操”的方式，从书法的基础知识始，由浅至深，对颜真卿楷书的笔画技法、偏旁部首、结构技法等行了全面、系统的讲解，并有与之对应的视频教程，书后附原帖作为临摹范本，便于读者练习。本书结构清晰，讲解详细，特别适合中小学生、书法教师和广大书法爱好者学习与临摹使用。
西方古典油画大师技法系列——委拉斯凯兹
￥51.99
本书是“西方古典油画大师技法系列”丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间画法转向直画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间画法与直画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
墨语绘:100种唯美手绘线描技法
￥27.99
漫步于自然，静心地欣赏一朵花的美丽盛放、一只鸟的灵动飞舞、一个可爱萌宠的欢愉跳跃、一处小景的雅致美丽，多想留住这一刻的温暖与美好！那么，请《墨语绘：100 种唯美手绘线描技法》这本书吧！作者按植物篇、果实篇、飞鸟篇、动物篇、综合场景篇等不同描绘主题，选取了100 个美丽动人的精彩瞬间作为示范，每种线描主题都配有详细的教程步骤图，从观察到起笔、从造型到结构、从线条到构图，一步一步教你如何用画笔将这美好的视觉转化为永不凋谢的美丽遇见。灵动的线条，唯美的造型，让你发现用简单平常的一支笔也能再现浑然天成的自然之美。
铅笔画一本通
￥15.10
铅笔是绘画世界中色调单一的一种，常用明暗效果来表现物体的差异和特征。它所构成的画面总是给人简洁、明快、流畅、自然的感觉。本书共分为8章，内容包括：第1章，轻松学会铅笔画；第2章，掌握铅笔画的小技巧；第3章，用小图例让你爱上画画；第4章，铅笔画人物全攻略；第5章，我的简单生活；第6章，缤纷美食记；第7章，奇妙的旅程；第8章，用铅笔记录温馨生活。
景观社会的图像——20世纪90年代以来的欧洲绘画研究
￥61.40
本文以欧洲当代绘画为研究对象。当代欧洲艺术家试图摆脱图像对人类的操控，并尝试运用绘画自身语言行言说，创作出图像时代“另类”的图像。笔者试图找寻图像流变的历史根源，并展望绘画的未来发展，从我们对当代艺术现象的观看与评判中，反思“景观社会”中人类的生存境遇，力图使我们面对图像与当代艺术时所持的态度更加理性和从容。
水彩画基础教程：花草、蔬果、动物、静物、风景手绘技法(全彩)
￥61.60
这是一本水彩画基础教程门级图书。书中分为七大章节，涵盖了水彩工具材料介绍、水彩调色和基础技法运用、和五大类常见绘画题材多种实例。蔬果、花草、动物、静物、风景手绘技法一网尽，从一颗苹果始教你画起，步步阶难度循序升级，希望通过这本书的学习，你也能像作者一样，成为水彩绘画达人。
画坛巨匠-丢勒素描
￥21.99
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。
木版画的传承与发展
￥34.00
木版画艺术语言所呈现与生俱来的“刀味”“木味”痕迹，以不可掩饰的刀、版相触的直接性美感，一直是画家们所乐道的。这种带有原始性的质朴之美，多年来吸引着很多画家在版上辛勤刀耕。本书简单介绍木版画的概念和技巧，重点探讨了国内外木版画的起源与演变，以及现代木版画语言的变迁，后深入探讨了黑白木版画在动画设计方面的实际应用，能够为相关研究领域的工作者提供一定参考。
画坛巨匠·柯罗素描
￥24.00
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特：1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠----柯罗素描》是此系列图书之一，主要介绍柯罗经典的素描作品及创作手稿。
理解人体结构:透视原理
￥35.90
本书针对绘画初学者在门时遇到的难题而编写，本书是一本具有针对性的、指导微的、零基础友好的数程。本书涉及透视原理、逶视类型、人体画法等内容，包含学习绘制人体时常用的参考元素，能帮助绘画初学者绘制出更复杂的人体表现，并向着刻画精致多元的人体插画阶。书中的作品清晰度高，适合临摹练习，有助于绘画初学者通过临摹形成肌肉记忆，而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合绘画初学者，尤其是人体结构绘画初学者参考。
怎样从绘画小白变成绘画达人(套装共4册)
￥29.99
▲这是一套献给绘画小白的实用书，包括《让画画变轻松》《画什么，怎么画》《跟伯里曼学画人体结构》《30天学会实用画法》共4册。 对绘画有所热爱却又自认没有天赋的读者，若能仔细学习这套书中的方法并用心实践，就能收获新的才艺，塑造更有才的自己。 ▲《让画画变轻松》是埃德温?鲁兹一系列绘画著作中很受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。 ▲《画什么，怎么画》是埃德温?鲁兹一系列绘画著作中极为简洁的一本。本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 ▲《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 本书在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解，读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。 ▲《30天学会实用画法》是一本非常经典的绘画指导手册，曾帮助无数孩子和年轻初绘者学会画画。 作者埃德温·鲁兹化繁为简，将图画的绘画方法和原理娓娓道来。 本书将带领读者从初探绘画开始，讲解人像比例、炭笔画、蜡笔画、水彩画和钢笔画的作画方法以及应用范围，再到如何通过几何学辅助绘画、如何运用透视、如何构图、如何选择画面中的字体、服装布料的绘画方法以及一些其他绘画方面，为读者*讲解实用的绘画基础，让读者对绘画有个*的了解，是一本非常实用的绘画指导书。
牛津艺术史系列:肖像艺术
￥108.00
从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷前所未有的危机。 20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。 在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史行了清晰而全面的概述，提供引人胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。
你的头像超可爱!iPad+手绘Q版头像教程
￥35.90
不封口的简洁线条、“小猪鼻子”腮红、白色的皮肤与头发、火柴棍手指……这便是哈宝风简笔画的特！这种简洁又可爱的画风是本书作者哈哈昂在几年的绘画练习和摸索中逐渐形成的，适合所有喜欢画画的零基础读者。 本书共9章。第1章介绍绘画工具的使用方法，和线绘制要；第2章介绍哈宝风头像的绘制技法，涵盖人物五官比例、发型、表情的绘制技巧；第3章介绍几款常见发型的绘制方法，第4章带领读者上手绘制简单的“十二星座少女”系列Q版头像；第5章以真人照片为基础，带领读者学习如何将照片转变为Q版头像；第6章至第8章，分别以“花与少女”“闺蜜”“情侣”为主题，分享了37个案例的绘制过程；第9章分享一些常用的临摹素材。 本书不仅详细讲解了Q版头像中重要的五官和头发的画法，还分享了大量的绘画过程与参考素材，适合读者绘制手账使用，也能够帮助读者为自己或他人画出可爱又特别的Q版头像。
世界名画好在哪 艺术中的平衡
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——平衡，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍平衡的创造方式、平衡在构图中的呈现方式及其带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
零基础绘画自学指南 精华版
￥34.50
这是一本写给绘画自学者的门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者绘画之门。 本书内容从基础到阶，按照初学者自学绘画时可能会遇到的问题的顺序收录了85个知识要。内容涵盖线条、造型、光影、色彩、材质、透视、构图7大绘画重要板块，通过精简的文字和配图，讲述各种绘画方法和技巧。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可以作为随时随地翻阅和临摹的掌上绘画知识手册。
插画创作 插画师成长手册
￥44.00
本书是专为插画爱好者及梦想成为插画师的读者量身造的全方位成长指南。它深剖析了11个热门插画主题，并提供了实用的临摹技巧与成长建议。书中涵盖了6大配色方法、10大构图形式及多种提升作品吸引力的方法，助力读者提升插画技能与创作力。书中配以丰富的插画案例与解析，为读者独立创作或商业合作奠定坚实基础。此外，书中收录了大量插画作品，以其为参考，利于激发创作灵感。愿本书可引领读者绘制出精彩插画，赢得许多关注与机遇，令生活更加多彩，未来如诗般美好。
艺用人体结构:解剖+形态+运动
￥160.80
本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。 本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要。希望读者在学习人体绘画时，不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构，还能从更多方面深地理解人体的造型结构，以在绘画中做到应对自如、得心应手。 本书附赠全身骨骼模型3D印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源，以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源，以满足读者多方面的学习需求。本书适合作为设计师、插画师等相关设计方向从业人员的工具书，也可作为高等院校艺术类专业师生、艺考生的参考书。
漫画生活速写笔记
￥35.40
这是一本学习如何用画笔定格生活的绘画指南，它以轻松、有趣的漫画形式，带领大家发现日常生活中的美好，并用绘画的方式记录下人生精彩瞬间。 书中前三章为理论篇，从人物动态、表情刻画，到生活物件的简化与表现方法，再到如何培养观察力，用绘画思维记录生活，由浅入深地帮助读者建立扎实的绘画基础。本书不仅提供易上手的绘制分析，还融入排版构图、线条表现力和物品示范等实用技巧，让零基础读者也能快速提升绘画能力。后续章节则以主题式日常漫画展开，涵盖美食、旅行、居家、萌宠等生活场景，作者通过亲身案例解析，教读者提炼故事、捕捉瞬间灵感，并将平凡日常转化为充满温度的小漫画。 本书既适合绘画新手系统学习，也能为有基础的爱好者提供创作灵感。无论你是想随手记录生活，还是希望提升绘画逻辑与表现力，都能在书中找到实用的方法。相信读过此书，绘画不再只是技巧的堆砌，而将成为你观察世界、表达自我的有趣方式！
来练吧!漫画手绘描摹笔记 古风篇
￥11.90
这是一本教读者如何绘制古风漫画角色的教程。本书详细介绍了古风人物绘画的基础知识，包括比例、线条、构图等，并结合实例进行讲解。此外，本书还介绍了古风漫画角色的表情、动作和服装等绘制细节，以帮助读者更好地把握古风人物的特点和魅力。本书还提供了一些实用的练习建议，以帮助读者巩固所学的技巧和方法。通过对本书的学习，读者可以了解绘制古风漫画人物的方法，包括基本的绘画技巧和创意灵感。 本书适合绘画初学者、动漫爱好者阅读，也适合作为相关培训机构的教学参考书。
