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世界名画好在哪 艺术中的空间
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——空间，以世界经典名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍了空间的运用、变化及其带来的艺术效果，从而一步步揭艺术中 “美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以获得更加敏锐的审美力，从而一步感受到艺术的魅力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
中国山水画对谈录
￥98.00
九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？ 早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐并深浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。 对谈山水画，既是解读前人,也是阐释自己。对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。
萌系服装手绘插画及搭配临摹图鉴
￥35.90
这是一本为服装设计师和手绘爱好者提供服装搭配参考的绘画书。书中详尽描绘了手绘服饰的技巧方法，包括如何绘制完美比例的人体、设计独特风格的服装及巧妙运用色彩搭配。在这本书里，读者可以了解到手绘服装的基本知识和绘制技巧，学会如何绘制出各种时尚的服装款式，创作出时尚且实用的作品。这本书是你迈向设计大师之路的灵感源泉，也是你生活中不可或缺的时尚指南。 本书适合服装设计师、人物插画师、萌系绘画爱好者阅读，也适合普通读者日常休闲阅读。
墨然回首:国风水墨速写作品集&线稿上色指南
￥65.80
这是一本水墨淡彩国风手绘画册，作者以水墨绘画作为自我表达和创作的主要方式，热衷于将传统水墨画与现代元素相结合，创造出独特而唯美的绘画风格。 在本书中，作者以细腻的笔触和淡雅的色彩，将作品呈现得既古典又现代，让人在欣赏的同时感受到美的力量。本书涵盖水墨现代美少女、水墨古代美少女、水墨男子、水墨景观等插画作品。而且还包含十几个绘画案例，讲解线稿和上色的技巧。作者将现代人物与山水、花鸟等传统元素的融合，形成了一种与众不同的艺术效果。
绘画的基础!漫画技法入门教程
￥23.90
本书与以往的漫画教程有所不同，更注重教读者用方法行画面观察、临摹自检，并提升画面效果。本书针对漫画绘制学习中常见的问题，通过错图修改、正误对比和综合运用，将素描原理与漫画绘制巧妙地结合起来，让你真正学得明白！书中更有贴心的重提示，让你不错过任何一个小细节！本书帮助你把生硬的图画变成生动有趣的生活涂鸦，让你在短时间内轻松掌握漫画技法，体会生活中的绘画趣味。 本书适合自学绘画的初学者或想快速提升绘画能力的绘画爱好者学习使用，也适合相关培训机构参考教学。
看视频学书法——柳公权楷书书法课堂
￥19.99
6大专题内容、14个书法技法、62集教学视频，助力轻松学习书法。仅用一本书，即可形成对书法的基础认识，掌握笔画、结构技法，从而通过练习写出一手好字！全书通过“理论 实操”的方式，从书法的基础知识始，由浅至深，对柳公权楷书的笔画技法、偏旁部首、结构技法等行了全面、系统的讲解，并有与之对应的视频教程，书后附原帖作为临摹范本，便于读者练习。本书结构清晰，讲解详细，特别适合中小学生、书法教师和广大书法爱好者学习与临摹使用。
祭侄文稿书法之魂 234字全文精讲教程
￥47.90
历代鉴赏家对《祭侄文稿》推崇备至，将其誉为“书法史上的瑰宝”。在“天下三大行书”中，《兰亭序》展现了雅士超人的风范，《寒食帖》透露出学士才子的气质，而《祭侄文稿》则体现了至哲贤达的品格。这三件作品各具特色，共同构成了中国书法史上行书艺术的三大里程碑。 本书以颜真卿的《祭侄文稿》为核心，从笔法解析、笔势与线条、结构与空间、章法布局等方面深解读《祭侄文稿》的书法价值，并逐字剖析全文234个字的书写技巧，旨在帮助书法学习者深研习，能够逐字精写，从而全面掌握颜真卿的书法精髓。随书附赠的写字视频学习资源，为读者提供了丰富的学习材料。 本书内容丰富、讲解细腻，适合所有对书法艺术感兴趣的读者学习和临摹。学习《祭侄文稿》不仅能让读者体会一代宗师颜真卿的书法精神，还能深了解其背后深沉的家国情怀和忠义精神。
看视频学书法——赵孟頫楷书书法课堂
￥19.99
6大专题内容、14个书法技法、62集教学视频，助力轻松学习书法。 仅用一本书，即可形成对书法的基础认识，掌握笔画、结构技法，从而通过练习写出一手好字！ 全书通过“理论 实操”的方式，从书法的基础知识始，由浅至深，对赵孟頫楷书的笔画技法、偏旁部首、结构技法等行了全面、系统的讲解，并有与之对应的视频教程，书后附原帖作为临摹范本，便于读者练习。 本书结构清晰，讲解详细，特别适合中小学生、书法教师和广大书法爱好者学习与临摹使用。
聊不完的艺术家:悲剧天才梵高
￥39.99
奥斯卡 -克劳德 · 莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。本书通过对莫奈的 8个关键词和不同时期相关作品的解读，帮助读者了解莫奈的生平、绘画历程等，同时精选出 30余幅莫奈的经典作品行解析。另外，书后所附的艺术家年表，可以令读者更清晰、明了地了解莫奈的一生；而艺术家画作分布，则方便读者随机选择自己喜爱的画作行赏析。
西方古典油画大师技法系列——委拉斯凯兹
￥51.99
本书是“西方古典油画大师技法系列”丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间画法转向直画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间画法与直画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。
画坛巨匠·弗拉戈纳尔素描
￥26.50
“画坛巨匠”系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。弗拉戈纳尔是法国有名的画家。以前弗拉戈纳尔的画都是以宗教、古典故事为主题，但国王路易十五成为他主要顾主后，为满足国王对享乐的追求，他的作品逐渐形成了以品质、享乐、情欲为主题的风格，很后这种主题成为他今后一生创作的主要题材。荆成义编著的这本《画坛巨匠：弗拉戈纳尔素描》收录了他的79幅素描作品。
动漫人体结构与造型训练
￥59.90
这是一本讲解人体结构与造型的专业教程和专项训练指南。本书内容丰富，包括人体结构练习所要做的准备，躯干、头颈和四肢的绘制练习，人体比例与全身肌肉的绘制练习，以及人体造型的综合绘制练习。每一部分的知识讲解都配有相应的练习内容，可以更好地帮助初学者快速掌握基础知识，边学边练。 本书适合想要专门研究人体结构知识的绘画初学者和有一定绘画经验的插画设计从业者使用。
画坛巨匠-贝克曼素描
￥21.99
本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特：1.前瞻性 紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性 本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性 受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己的绘画风格。《画坛巨匠-贝克曼素描》是此系列图书之一，主要介绍贝克曼经典的素描作品及创作手稿。
感知艺术:第11版
￥49.93
《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 《感知艺术》以真实而直的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式） 它是怎样形成的？（技术） 它如何触动知觉？（体验） 它有什么意义？（特质） 这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。 《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人行沟通。 艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书始！
妙法自然:水彩人物画精讲教程
￥69.00
本书是水彩大师给你带来详尽的水彩技法指导！内容共分为三大部分：包含绘画理念与技法原理、作画步骤讲解与实例、经典范画评与研究。这样通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理，解析大量的例画选作，再经过剖析解读和实践跟练讲解，以增强学生的专业素养，培养学生的实践能力，让学生学而有用，学而能用。具体内容包括基础理论、技法讲解，造型写生，和水彩人物肖像、人体的写生，以及创作与鉴赏方面的内容。 本书遵循“授人以渔”的理念，坚持“用水彩画画”的观念，不设框架和套路，让学习者提升绘画认知和独立的艺术品格。书中图文并茂，信息量丰富，适合设计艺术及其相关专业大专院校师生、专业人员参考阅读。
华丽的线条 复古欧风黑白插画技法
￥58.80
本书主要介绍了黑白插画与线稿绘制，以黑白插画的历史、应用及创作入手，循序渐进地教会读者绘制黑白插画。全书脉络清晰，从黑白插画的魅力感知到其理论特点，讨论了黑白插画与黑白漫画的区别，帮助读者建立基础认知；书中从第二章开始，讲解了黑白插画的绘制技法、线稿技巧及古典素描在现代动漫插画中的应用，帮助读者打好绘画的基础；在后三章，作者深入构图设计逻辑，并列举了如凯尔特结、象征符号等复古常用元素，为读者创作提供灵感支撑，*后通过5个实操案例，带领读者探索黑白插画的可能性，深化对其创作边界的理解。
Procreate绘画基础教程:解锁iPad插画绘制新技能
￥53.90
这是一本以Procreate为绘画工具的插画教程。 本书共10章。第1章介绍了Procreate的基础操作方法；第2章介绍了笔刷设置和制作笔刷的方法；第3章至第7章展示了不同风格的插画绘制方法，并在示范案例中加了一些软件操作技巧；第8章介绍了动图插画的制作方法；第9章讲解了插画纹理的添加；第10章介绍了样机效果制作及作品展示。 本书适合零基础Procreate学习者、插画绘制初学者和绘画爱好者学习。注意，本书所有内容均以Procreate 5X版本为基础行编写，读者可使用相同或更高版本的软件来学习。
影响世界的设计大师
￥58.00
本书围绕现代设计领域10位极具影响力的设计大师展开，深度挖掘了 设计大师的生平事迹、人物故事、设计的经典产品、开创的独特设计风格， 并生动有趣地介绍了设计史的发展进程及相关知识。全书以漫画形式展现， 是一本集专业性、趣味性为一体的设计史科普漫画读物。本书作者是设计领 域与艺术领域的专业人士，对设计史、设计风格、设计理论有较为深入的学 习和理解。本书不仅适合设计爱好者、设计专业学生阅读，而且广大青少年 也可以从本书中学习设计知识，培养创新意识，提升美育素养。
无字之诗——经典国画品赏82幅 中华书局出品
￥12.25
语文名师、教育带领者、学者型教师黄玉峰精选古代绘画82幅，按内容编辑为“人物画”“山水画”“花鸟画”“风俗画”“志异画”五部分。抓住绘画关键点切入讲解，零基础解读绘画难点，轻松学会鉴赏中国名画。
水彩画基础教程：花草、蔬果、动物、静物、风景手绘技法(全彩)
￥61.60
这是一本水彩画基础教程门级图书。书中分为七大章节，涵盖了水彩工具材料介绍、水彩调色和基础技法运用、和五大类常见绘画题材多种实例。蔬果、花草、动物、静物、风景手绘技法一网尽，从一颗苹果始教你画起，步步阶难度循序升级，希望通过这本书的学习，你也能像作者一样，成为水彩绘画达人。
水墨花卉技法名师课堂——牡丹
￥9.90
《水墨花卉技法名师课堂 荷》： 习画墨荷须研学中国古今名家的传统画艺与美学思想，但自身的绘画基础、对美的形式规律的掌握与审美修养也十分重要。 本册是水墨花卉五大题材中的荷，在中国文化传统中，荷是高尚、廉洁的化身。本册主要讲解写意荷的国画技法演示，从对荷的认知、画面构图、基本画法，到具体步骤详解，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意荷的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 兰》： 兰，有着飘逸俊秀、绰约多姿的叶片，高洁淡雅、形神兼备的花容，清冽不浊、醇正幽远的花香，让人深深陶醉。兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着传统文化意义中“君子”的一切优秀品质。许多文人雅士，不仅喜欢写兰、咏兰、画兰，更喜爱用兰自喻。诗人屈原在《离骚》中，有“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”的诗句，以兰花来象征品格高尚，抒发自己的感情。《孔子家语》则说：“芝兰生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”还说：“与善人居，如芝兰之室，久而不闻其香，而与之俱化。”可见，数千年前，兰在人们心目中就有了崇高的地位。 练习写意兰花, 首先要多观察兰花的生长规律。在充分理解兰花结构造型的基础上再行写意画的尝试，似可事半功倍。 本书从“观兰”“品兰”“写兰”手，让读者对兰花有了情感解读，到如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了兰花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? 《水墨花卉技法名师课堂 梅》： “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~? ?? 《水墨花卉技法名师课堂 竹》： 本册是水墨花卉五大题材中的竹，在中国传统文化中，竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态，很早就被画家们所关注，为历代诗人、画家题诗作画的对象，古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示，从对竹的认知、竹的基本画法，到具体步骤详解，与不同姿态的竹子范画，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。 《水墨花卉技法名师课堂 牡丹》： 牡丹因颜色鲜艳，外形富贵，一直被誉为花中之王，也被视为我国的国花。对于牡丹，从古至今都不乏赞美之词，刘禹锡的《赏牡丹》中“唯有牡丹真国色，花时节动京城”的名句形象生动地说明了这一。牡丹象征着高贵、富贵，历史上早有国色天香之说，也象征着祖国和民族的繁荣昌盛。同时牡丹自宋朝以来就被画家所喜爱，一直都是画家抒发情感，表达感情重要的载体之一。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了牡丹的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~ ? ?
