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音乐与人类
￥89.00
1.65亿年前，节奏诞生了。6600万年前，*段旋律出现。4万年前，智人创造了*件乐器。……《音乐与人类》带领我们穿越千年——从巴赫到“防弹少年团”(BTS)，再回到古老的原始节奏 深入探寻音乐与人类的紧密羁绊。*音乐学家迈克尔·斯皮策融汇心理学、哲学、人类学、生物学等多学科视角，在*宽阔的画布上为我们勾勒出一部真正的“全球音乐史”，包括人类日常生活中的音乐、世界历史中的音乐，以及地球生命演进过程中的音乐。 本书不仅写音乐，更是写人类如何在漫长历史中用音乐表达、记忆、治愈、抗争、连接彼此，是一本真正意义上的“音乐+人类学+文化研究”融合著作。
一本书读懂元宇宙
￥29.00
虚拟现实、增强现实、混合现实、扩展现实，我们后能分得清哪些是现实，哪些是虚拟吗？ 元宇宙是下一代互联网Web3.0吗？ 元宇宙是现在网络游戏空间的扩展吗？ 元宇宙需要哪些新兴技术来构建？ 元宇宙是一种和当下截然不同的经济运作新模式吗？ 元宇宙何时到来，会怎样改变普通人的生活样貌？ 我们每个人真的会变成自带分身的“阿凡达”吗？ 未来已来，元宇宙横空出世并始风靡全球，新时代的大幕正在徐徐拉，但是书店里关于元宇宙的书却多是专业性著作，普通读者很难读得懂。为了让普通读者都能对元宇宙有一个简明直的理解，作者编写了这本小书，并请插画师根据内容行了轻松明快的手绘图解。这本书面向非理工科出身、非专业人士的普通读者，通过114篇小文章，对元宇宙行了全面而简要的介绍，主题包括元宇宙的概念、构思来源、用途、技术、发展趋势，以及一些法律与哲学上的思考，通俗易懂，生动有趣。旨在让读者思考，和未来紧密相关的元宇宙世界到底是什么样，我们能在元宇宙中做什么，元宇宙会如何发展，需要什么技术，如何改变现实世界，需要什么完善的法律制度，等等。
艺术家手稿 梵高
￥42.00
本书着重展示了梵高的艺术手稿，它们是梵高艺术灵魂的生动写照。透过那些看似随意却饱含激情的素描、速写以及色彩试验手稿等，读者仿佛能触摸到梵高创作时的热情与内心世界。书中展示了梵高充满力量和动感的线条，从乡村的田野到星空的浩瀚，梵高的手稿记录了他眼中的美好与痛苦、希望与挣扎。 无论是艺术的爱好者，还是专业的艺术研究者，都能从本书中探寻到梵高的艺术密码，更深刻地理解他对艺术的执着追求与独特贡献。
艺术家手稿 达·芬奇
￥42.00
本书收录了达·芬奇的大量珍贵手稿，内容极为丰富，涵盖人体、机械、建筑、自然等多领域研究成果与创想。本书是达·芬奇艺术与科学智慧的高度凝练，生动呈现文艺复兴风貌，不仅彰显出达·芬奇卓越的绘画技巧，更体现他对万物深探索的求知欲。 无论是艺术的爱好者，还是专业的艺术研究者，都能从这本书中探寻到达·芬奇的艺术密码，更深刻地理解他对艺术的执着追求与独特贡献。
数据结构与算法及其航空航天应用(C语言版)(项目式微课版)
￥57.54
本书系统地讲解数据结构与算法设计的相关知识，共分两部分。第一部分讲解数据结构的主要内容，包括数据结构概述、线性表、栈与队列、串、数组和广义表、树、图、查找及排序等，并以航空航天实例为基础讲解实际应用。第二部分重阐述典型的算法设计方法，包括算法概述、递归与分治、动态规划、贪心算法、回溯法等理论与实例应用。
超易上手--简谱与视唱入门教程
￥19.99
本书将简谱知识、视唱基础练习、新谱唱词等三个组成部分。重是简谱知识与视唱基础练习。本书有八个章节，其中包括简谱相关知识、音程与和弦、视唱基础练习、综合视唱练习、调与调号等一系列的基础知识。循序渐的学习内容，实用易学，让学习者轻松学会简谱与视唱，通过学习与训练，能提高学习者的音乐知识能力更能力学习者的音乐感觉。
Photoshop写实绘画技法从入门到精通(第二版)
￥23.99
本书为Photoshop写实绘画门教程说升级版。作者总结多年教学经验，针对初学时的难、困惑行编写、绘制。全书共7章，内容涉及软件工具讲解、苹果的绘制、静物的绘制、场景的绘制、五官的绘制、男子的头像绘制、田野中少女的创作、戴红花小女孩的创作。书中通过详细分析各步骤的绘制重和不同阶段的学习难，使读者在由易到难的过程中逐渐掌握技术，*终实现手绘向数字绘画的无缝转。本书附有教学视频、案例源文件、素材图，方便读者快速掌握软件使用、直观学习绘画技能。 本书可作为大中专院校美术类相关专业教材，亦适用于具有一定美术基础、对CG插画有浓厚兴趣的自学者，电脑绘画职业培训和社会培训机构师生，动漫设计从业者。
零起步素描基础教程
￥19.99
你知道画西红柿其实是先从一个长方形始画起吗？一支铅笔到底是怎么画出大千世界的？本书将既往印象中难以读懂的素描专业知识，用简单的图形、文字展示出来，不但让你一看就懂，还能举一反三。门就说门知识，不用头疼难画的石膏像，零基础也不怕。学好这部分知识，稳固信心再向实物过度，再复杂的素描绘画都能信手拈来。美术老师手把手带你门，从握笔到排线，从结构到明暗关系，从几何体到生活所见之物，通过详细的步骤拆解与通俗的文字解析，将物体的质感一步步呈现，关键知识决不放过。例子超新、超有趣！逐步强化记忆，将素描的基础知识一次性讲明白。不怕从零起步，让你快速掌握素描的绘画要领。
摄影师的后期必修课 (人像篇)
￥49.00
想要修出好照片，精通数码摄影后期处理技术是必不可少的。本书系统*地介绍了人像后期处理，旨在帮助读者提升人像照片的修饰技巧，打造出色的人像摄影作品。 本书主要内容包括美白与磨皮、面部修容、面部重塑、体形重塑、证件照修饰技巧、集体合照修饰技巧、家庭人像修饰技巧、环境人像修饰技巧、婚纱摄影修饰技巧、人像调整技巧概述、户外人像摄影作品的修饰技巧、儿童摄影作品的修饰技巧、老年肖像作品的修饰技巧、制作倒影效果、自然人像作品的修饰技巧、室内人像修饰技巧、复古风人像后期调色技巧、梦幻风人像后期调色技巧、中国风人像后期调色技巧，等等。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片后期处理等领域各层次的读者参考学习。无论是专业修图师，还是普通的摄影后期爱好者，都可以通过本书迅速提高人像数码摄影作品后期处理水平。
设计构成(微课版)
￥42.00
构成是现代设计的基石，广泛应用于平面设计、包装设计、产品设计、建筑设计、室内设计、服装设计、舞台美术设计等领域。本书以平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成为主体，详细介绍、解读构成的基本原理、美学法则、表现形式与造型技法，注重培养读者的抽象思维、设计素养、审美能力和创造能力。除了介绍构成设计的基础知识和三大构成外，本书单独设立了“构成设计应用”项目，通过对大量设计作品的分析，帮助读者更好地理解、体会、掌握构成在设计领域的具体应用，以提高课程内容的实用性和适用性。 本书可作为普通高等院校设计类专业师生的教材和教学参考书，也可作为设计人员与设计爱好者的参考书。
摄影师的后期必修课 (创意与创新篇)
￥53.90
本书讲解摄影后期的创意思路与实战技巧，全书共五篇。*篇介绍了功能创意，包括利用蒙版和混合模式进行局部调整和效果打造，以及处理曝光过度作品的方法。第二篇着重于光影创意，包括制作丁达尔光效、创造神秘的月光之夜和营造光效，增添艺术感等技巧。第三篇讲述了色彩创意，介绍了营造暖色光效、打造冷暖对比效果和运用色彩打造神秘氛围等方法。第四篇探索了风格创意，包括超越传统思维的创意方法、打造视觉盛宴和打造画意效果等技巧。*后一篇是关于气象创意的内容，涵盖了打造雨景效果、添雾加彩的清新脱俗效果，以及雨夜冷暖调的制作方法。 本书通过创意思路分析与案例的实战演练，帮助读者掌握不同主题下的摄影后期图像处理技巧，提升创意能力和艺术表现力。
浮世绘里的《三国演义》
￥59.00
浮世绘里的《三国演义》 三国，堪称中国文化在日本的知名 IP。 这段风起云涌、波澜壮阔，充满着英雄主义的厚重历史一直被日本人津津乐道，并据此创作了大量的文艺作品。东洋的人们尝试着用各种不同的艺术形式加工、改编、演绎三国故事，致其家喻户晓。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《三国演义》为主题的浮世绘作品。 本书收录葛饰北斋配图的《绘本通俗〈三国志〉》、歌川国芳《国芳之通俗〈三国志〉》系列（包括通俗《〈三国志〉英雄之壹人》《通俗〈三国志〉之内》）、月冈芳年《绘本〈三国志〉小传》以及歌川国贞、鸟山石燕等人所绘制的《三国演义》主题浮世绘作品。一次性看尽近500幅珍贵《三国演义》主题浮世绘名作。 浮世绘里的《西游记》 《西游记》传日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川豊广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
摄影后期核心技法:Photoshop+ACR+AIGC
￥53.90
本书聚焦于Photoshop、Adobe Camera Raw(ACR)和生成式人工智能（AIGC)技术三个主要工具，为读者介绍了一系列关于影像后期处理的核心技法。作为现今流行且强大的后期处理工具，Photoshop和ACR为摄影师提供了广阔而深的创作空间，而AIGC技术则为人们带来了新的影像生成和编辑方式，从而拓宽了艺术家们的创作想象力。 本书的目标是帮助读者深了解这些工具的使用方法和技巧，从而在后期处理中发挥出潜力。读者将学习到如何利用Photoshop和ACR的各种功能来调整曝光、对比度、色彩平衡、清晰度以及其他各种参数，以确保照片呈现出好的视觉效果。同时，本书还介绍AIGC技术的基本原理和应用方式，读者能够轻松地利用AIGC技术行图像生成、修复、风格化等操作。 无论您是专业摄影师还是摄影爱好者，本书都将为您提供有关影像后期处理的宝贵知识和核心技法。
摄影师的后期必修课 (调色篇)
￥59.00
本书旨在教授读者运用 Photoshop行图像调色的核心技巧和方法，共42章，可以帮助读者了解如何使用不同的工具和技术来调整照片的色彩，提升视觉效果。从初级到高级，各章都深人探讨了不同的调色技法，并提供了示例和详细的步骤，帮助读者理解和运用这些技巧。 通过阅读本书，读者能够充分发挥Photoshop在图像处理领域的潜力，提升自己的创作水平。无论是调整色彩平衡，还是制作独特的艺术效果，读者都将从本书中获得实用的知识和即刻可用的技巧。
摄影构图教程
￥42.00
构图是摄影中非常重要的元素之一，好的构图可以造出令人惊艳的影像作品。本书对摄影构图所涉及的构图常识、照片景别与画幅比例、黄金构图理论、透视理论、对比构图、几何形状构图、经验性的构图技巧、二次构图等相关知识行了由浅深的介绍，将比较抽象的构图原理结合不同题材的具体实战案例行讲解，可以让读者尽快掌握构图的方法，提高自己的构图能力及审美水平。此外，本书针对日常拍摄所涉及的风光、城市与园林、花卉、人像等题材的实拍构图技巧行了细致讲解，可以帮助读者快速积累实拍经验。 本书内容丰富，知识体系完整、系统，囊括了数码摄影构图的基础理论与拍摄实战等全方位知识，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
做设计:举一反百的平面设计法则
￥82.80
本书将*解锁平面设计工作中的六大核心课题，包括平面构图、色彩设计、版面设计、文字造型设计、透视 设计、图形创意设计。每个章节大致分为原理解析、作品分析、知识点总结、案例实操 4 个板块，让你用简单、有 效的方式掌握本书知识点。 本书从实际出发，内容涵盖平面设计、电商设计、网页设计三大主流设计领域，横跨 IT科技、工业制造、医疗保健、 金融保险、家居装饰、教育培训、餐饮连锁、酒店服务、旅游服务、文化产业等 50 多个行业；结合众多商业案例，对理论进行剖析与讲解，通俗易懂。 本书旨在快速提高读者的综合设计能力，使你能更深入地了解平面设计原理、掌握设计表现方法，以及如何将这些理论知识运用到设计作品中，真正做到学以致用。
你好!汪星人:狗狗摄影艺术指南
￥100.80
本书是一本专为狗狗摄影爱好者和养狗人士造的实用指南。无论你是专业宠物摄影师，还是业余摄影爱好者，都能从本书中学习到如何捕捉狗狗生动有趣的瞬间，展现出它们独特的个性和魅力。书中不仅介绍了各种相机设置、镜头选择和后期处理技术，还教授如何与不同品种和大小的狗狗行有效沟通，让它们在镜头前展现出最自然、最生动的一面。本书作者凯莉?格里尔是全球最受欢迎的狗狗摄影师之一，她凭借丰富的拍摄经验和专业知识，分享了大量精彩绝伦的狗狗摄影作品。书中充满了有趣的实例和实用技巧，旨在帮助你更好地了解和拍摄狗狗，为你的朋友和客户带来惊喜和感动。
十分钟教你画国画 萌趣动物篇
￥38.00
本书是一本适合全年龄段读者学习国画的兴趣类图书，结合大众学画的特，精心选取了萌趣动物题材，并以大众视角为基，教会大家如何更快地上手国画，以及如何用毛笔来记录身边发生的一切美好。
中国设计大家谈2 设计的实践
￥83.00
中国设计在经历了从引、仿制到自主创新，再到融企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化的自觉和设计的自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此，本书集结了设计领域“政产学研商金”各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验及中国设计发展前景的思考和预期，希望与各位设计界同仁共谋解决问题的新思路，共图中国设计的新发展。
了不起的中国名画
￥220.00
中国画作为华夏艺术的瑰宝，拥有悠久的历史和独特的艺术风貌。本书选择具有代表性的中国画名作，以历史为序，鉴赏为主，兼顾介绍中国画在构图、造型、设色等方面的独特技法。画作涵盖人物、山水、花鸟、风俗等诸多品类，匹配高清大图辅以文字解说，令不同层次的读者在全面了解中国画的同时，通晓基本的赏析方法，沉浸式完成品鉴的全过程。本书以期引领读者朋友在阅读中提升审美观念，真切感受中国画的匠心独运，品味中国优秀传统文化的魅力所在。
文化生态观与本土设计系统研究
￥51.00
文化生态学作为生态学与文化学相结合的一门新学科，对设计的文化本质和系统关系研究具有启示性，以此为理论基础可以提炼出“文化生态观”，作为文化实践的认识论和方法论基础，揭示文化生态系统的运作规律和建设重，树立基于文化生态的设计研究观和立场，拓宽了设计文化研究的视野。本书把文化生态理论向设计学理论转化，提出设计文化生态学概念，对其理论框架行构建；通过对设计文化生态理论的构建与本土设计的研究，提出设计创新与设计生态系统相结合的社会实践模式；通过长期的实践案例研究与验证，探讨本土设计为地域性文化生态服务的方法与设计生态系统建设的可能性。 本书既是把生态学的方法引设计学的理论创新，也是把文化生态学的方法论运用于设计研究的学科知识体系创新，有助于对设计文化的系统性和生态性理解，对设计学较多集中于本体研究和实践研究的技术论倾向具有补充的作用，并有利于设计学研究视野的扩大和理论的丰富。
