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游戏动漫人体结构造型手绘技法
￥11.99
看到怦然心动的人物，脑中幻想出的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构，本书的编写目的就是为了解决这个烦恼。翻本书，让我们一起去了解人体的详细构造吧！ 本书共分为6章，第1章带领读者ACG的世界，明确绘画所需要的工具；第2章正式对人体结构的介绍，从对骨骼的塑造始，然后将全身各部位的肌肉行拆分讲解；第3章详细讲解了人体的动态造型难，试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型；第4章向读者展示了人体造型的多种练习方法，以此达到熟能生巧的目的；第5章实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程；第6章提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素行探索和思考，并行临摹。 本书适用于美术专业的学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
爱上动漫：校园人物素描技法
￥14.00
这本书是“爱上动漫”系列中的一本。全书共8章，作者通过大量图例和简洁语言，细致地讲解了动漫作品中校园人物的绘制技法，包括造型基础、表情绘制、发型表现、动作表现、服饰造型、人物组合表现、结合场景和道具的综合表现等内容。?本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。?
画卿Ⅱ醉逍遥——古风线稿与涂色插画集
￥37.32
唯美的线稿是一幅精美画作的基础，对于初学者来说，这是难，也是重。看完这本书的第1章，从草稿到线稿的难题迎刃而解。和九遥一起学习用数位板、SAI绘制线稿，了解如何留白，如何培养创意构图思维。 本书包含了84张古风唯美线稿画，既可以用来临摹，又可以用来涂色。完全摊平的装帧可让画作完全呈现于读者的眼前，看清楚每一条线的绘制方法和走向。 燃一炉幽香，绘一幅画作。浮生偷得半日闲，在车马如龙的俗世中，觅得一处幽静小居，让笔游走于画纸上，用自己的色彩给芸芸众生活血生肌，看线条的斗折蛇行，悟画中人的痴贪嗔怨。
爱上动漫：素描基础技法超值版
￥14.00
全书共12章，详细讲解了漫画素描所需的基础知识，其中包括漫画素描的基础，人物角色头部、身体动作、服饰及配饰的特征表现，角色头发、五官的绘制技法，头部动态的光影表现等内容。本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
婚礼故事 个性婚品制作与创意婚礼设计
￥39.68
本书以个性婚品制作与创意婚礼设计为核心，从婚礼设计的概念、方法、流程、婚品制作的常用工具及材料等基础知识始介绍，着精选了多款典型案例，通过大量的图片对婚礼纸品制作、布艺婚品制作、新人装扮装饰品制作行详细讲解。 本书后半部分讲解了多款创意婚礼设计案例、如何设计一场主题婚礼及新潮婚礼设计等内容，全面介绍了婚礼设计创意单体、组合、场景和背景等各个方面的知识。 本书案例丰富，风格多样，步骤讲解详细，有较强的欣赏性和借鉴性，并且具有很强的针对性和实用性，可作为婚礼策划师等婚礼从业人员的参考用书，也可作为广大手工制作爱好者、相关从业者的自学教程。
素描基础入门60问(综合实战教学版)
￥39.20
学习绘画，掌握正确的方法才能让你事半功倍。本书针对大多初学者在学习素描过程中经常遇到的四类难题，即构图、透视、结构和明暗，通过简要扼要的说明文字、清晰明了的示意图和精彩的案例示范来做出解答，力求让每一个读过这本书的读者都能轻松而快速地跨过“学习美术之初的那些坎儿”。本书共4章，以60个“一问一答”的形式分别详细阐述了初学者遇到的构图、透视、结构和明暗这四类难题产生的原因、解决的办法等。第1章详细讲解了素描构图，回答了包括“如何安排物体在画面中的位置，有什么样的构图技巧？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用横构图？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用竖构图？”等12个问题。第2章详细讲解了素描透视，回答了包括“什么现象叫作透视？常见的透视现象有哪些？”“为什么同样的物体站在不同的位置观察时看到的不一样？”“成角透视有什么特？”等17个问题。第3章详细讲解了素描结构，回答了包括“怎样绘制出物体准确的比例结构？有哪些方法？”“怎样表现立体空间？”“怎样从结构素描向光影素描转化？”等12个问题。第4章详细讲解了素描明暗表现，回答了包括“为什么不同的光线下看到的物体呈现不同的光影变化？”“光影有怎样的绘制技法？”“怎样通过明暗来表现物体的固有色？”等19个问题。通过阅读学习本书，读者可以轻松掌握绘画技巧，快速提高绘画水平。本书适合美术爱好者、初学素描的专业人员作为自学教材使用。
铅笔素描入门宝典——头像
￥15.92
本书共分6章。第1章介绍素描绘画工具的种类及排线的类型和方法，并对人物头像的三庭五眼、头盖骨和肌肉行详细的介绍；第2章分别讲解眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的结构，并给出详细的绘制案例；从第3章到第6章，主要针对不同年龄阶段的人物，选择了其中特别具有代表性的人物形象行讲解，分别是小孩的绘制、男青年的绘制、女青年的绘制和中老年的绘制。 本书案例典型，内容讲解循序渐， 不仅适合作为绘画初学者与自学者的门参考书，也适合作为绘画培训课程的教材。
素描之旅：零基础画素描万象
￥15.92
这是一本绘制素描的绝佳教程。本书的独特之处在于将素描的绘画分解为起稿、明暗、细节调整这三个大步骤，并把每幅作品的重难点放大展示分析，能让读者在绘画时少走弯路，掌握正确的素描技法。 本书共有六章，从绘画基础讲起，着重讲解素描基础绘制技巧。涵盖了生活中的物件、美食、动物、人物和风景，内容丰富，干货十足。本书图例精美，种类丰富，覆盖面广，是素描爱好者的基础图书！本书适合素描爱好者、绘画初学者阅读学习，也可作为相关专业的培训教材。
从零开始学芭蕾(全彩图解版)
￥10.99
本书介绍了基本的芭蕾舞蹈技巧，使用丰富的教学实拍图讲解具体动作，包括基础的脚部、手臂动作和基本的芭蕾舞蹈动作练习，同时介绍了芭蕾舞的基础知识，如礼仪、服饰及芭蕾训练的益处等。您还将通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备，以及练习中如何合理摄适当的营养和水分，并避免身体受伤。
工笔画技法从入门到精通
￥23.92
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。 本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
佳能6D Mark II单反摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理
￥35.60
本书是专门为佳能6D Mark Ⅱ用户编写的一本相机使用、实拍与后期处理宝典，提供从相机设置到拍摄技法，从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠视频学习资源，收录了相机设置、构图理论知识、场景实战拍摄技法、摄影理论知识讲解、Photoshop CC后期处理等十类视频学习资源，视频讲解总时长超过20小时。 本书适合佳能6D Mark Ⅱ相机用户和准备佳能6D Mark Ⅱ相机的摄影爱好者阅读参考。
婚礼手绘完全自学手册
￥31.60
这是一本婚礼手绘的实用教程。本书从婚礼手绘的概念和意义讲起，介绍了手绘工具、线条表现、基本上色技法、色彩知识和材质表现等基础知识；接着讲解了婚礼手绘中非常重要的透视知识；然后，通过大量有分步解析的案例和练习作品介绍了婚礼设计元素的线稿表现和上色表现；并通过案例介绍了室内和室外两种婚礼的场景表现技法；然后是婚礼空间案例欣赏。本书注重实操性和赏析性，读者既可以从书中学到手绘技法，又可以将其作为临摹范本进行训练。 本书适合婚礼设计师、婚礼手绘师学习使用，同时可供相关培训机构作为教材使用。
交响经典：聆听交响音乐名作(上册)
￥43.60
本书及《交响经典：聆听交响音乐名作（下册）》以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐400年发展的轨迹。精选欧美17世纪到20世纪的82位作曲家的164部代表作品，这些作品是西方交响音乐的经典，在音乐历史上有一定地位，在爱乐者群中有一定知名度，在交响音乐领域也有一定代表性。如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这164部作品，了解西方古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本神貌。
百媚千红 古风CG插画绘制技法精解(服饰篇)
￥44.20
本书以古风服饰插画为核心，从介绍什么是古风插画和古风服饰绘制基础始，结合古风服饰布料、古风服饰的结构以及古风服饰的类别等内容，系统全面地讲解了绘制古风服饰各个方面的知识。 本书共13章，第1章为古风插画概述，第2章介绍了古风服饰绘制基础，第3章介绍了古风服饰布料的表现，第4章介绍了古风服饰的结构，第5章介绍了古风服饰的类别，第6章至第13章分别介绍了春秋战国服饰的表现、秦汉服饰的表现、魏晋南北朝服饰的表现、隋唐服饰的表现、宋朝服饰的表现、元朝服饰的表现、明朝服饰的表现和清朝服饰的表现。 本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合从事插画行业的专业插画师及相关专业的学生学习和使用，也可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。随书附赠所有案例的绘制效果源文件和线稿文件，方便读者随时使用。同时赠送一套绘制演示教学视频，读者可随时观看，提高学习效率。
时装画精品课——服装设计效果图马克笔手绘技法教程
￥44.60
本书为想要提高效率的设计师或想掌握用马克笔行服装设计表达这一能力的学习者提供了很好的学习方法。 全书共7章，首先对马克笔时装画的门知识行了介绍；然后对时装画中的人体知识做了细致的分析和讲解，从*基础的人体比例和结构手，再对五官、四肢及人体动态做了深解析；着对服装款式、服装面料和服装质感行了全面讲解，并做了详细的步骤演示，其中常见的服装款式有4种，常见的服装面料有6种，常见的服装质感有9种，每一个案例都有绘制要、细节分析、步骤演示和作品赏析，能帮助读者全面提升时装画绘制技能；*后是综合案例表现，每一个案例都有配套的视频教程，让读者观看每一个绘画细节，减少学习障碍。 全书知识讲解细致，绘制技法全面，案例步骤详尽，服装款式时尚，赏析作品精美，是一本难得的时装画绘制技法学习参考书。本书适合服装设计初学者、学生、热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。
水色邂逅：水彩风景技法20例
￥31.50
90后，出生于绘画世家，毕业于中国美院。自幼受两位舅公潘昌候（清华美院教授）、潘?e兹（北京工笔画会会长，中国美术家协会北京分会副主席）以及父亲的熏陶，热衷于绘画，幼年触国画，大学后从事CG绘画艺术。14年初触水彩至今。 主要艺术活动 2017年11月 作品《生命之觉-7》选浙江省第十五届水彩粉画展 2017年8月 作品《生命之觉-5》选第三届中国（青岛）水彩新人新作展 2017年7月 作品《寒江钓雪》选2017潮汕水彩年展 2017年6月 作品《天地清音》选浙水千秋，五水共治浙江省省展 2016年 作品《生命之觉-3》选《重温经典-吴芳谷百年诞辰》既《第六届潮汕水彩画年展》 2016年 作品《生命之觉-2》选“黑龙江省水彩画双年展” 2016年 作品《生命之觉》选“浙江省首届水彩写生作品展 2015年 作品《碧海蓝天鱼更肥》选“美丽浙江画诉乡情”省展 2015年 作品《雪域圣境-1》选“金华市第五届青年美术作品展览” 2015年 作品《雪域圣境-2》获市“第二届黄宾虹艺术展”优秀奖
森的约定：水彩人物插画手绘教程
￥35.20
本书共分4章。第1章介绍了水彩画的绘制工具及扫描仪器，作者总结个人经验，帮助你从品种繁多的画材中选择适合自己的；第2章详细讲解了水彩画的涂色技法与色彩原理，从平涂到叠色，从三原色到互补色，由浅深解析绘画技法；第3章讲解了水彩画中*难的主题——人物，从五官结构到身体服饰逐一讲解重难；第4章中作者用一幅幅温馨的水彩插画范例带你领略从构思到完成的绘画全过程。
素描自修课 超详细图解教程 静物
￥22.50
绘画，可以表达对生活的热爱、陶冶情操。素描是绘画的基础技法之一，练习好素描，可以帮助我们更好地勾勒属于自己的美丽画稿。本书从素描学习*基础的两部分——结构、光影，将经典几何体作为案例，行了细致分析与绘制讲解，为读者下坚实的绘画基础。 全书共5部分，第1部分为素描基础知识介绍，包括工具介绍、执笔画姿、基础绘制方法等；第2部分是静物素描中的形体结构；第3部分是光影的原理与绘制；第4部分是质感的表现；第5部分是静物的构图与空间表现5个方面，帮助初学者从各个方面学习素描。通过大量案例详细解析了静物素描技法，使读者融会贯通、循序渐。并且配有案例绘制视频，读者可以边看边画，可以更好地理解绘制技法。 本书是一本适合绘画初学者、自学者的素描基础教程。也可作为美术培训及院校相关专业的参考教材。
钢琴小白的即兴伴奏秘籍：流行歌曲即兴伴奏教程
￥26.99
本书是为钢琴爱好者学习流行钢琴即兴伴奏技巧而造的基础门教程。通过本书的学习，你将学会简单而实用的流行歌曲即兴伴奏技巧。 本书共分为11个部分，主要讲解了流行钢琴的和弦弹奏方法、和弦连、柱式和弦伴奏、分解和弦伴奏、右手伴奏等内容。本书以乐曲讲解为思路，由浅深、循序渐地讲解即兴伴奏的方法和技巧，帮助读者逐渐掌握和弦伴奏的基本功，并学会灵活地运用它们，提高自己即兴伴奏的能力。 本书适合钢琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。
筝语弦音：季宝杰古筝基础教程
￥19.99
《筝语弦音——季宝杰古筝基础教程》结合现代流行乐曲整理的一本专业古筝初级教程，学生在演奏学习古老的民族乐器古筝，同时还能演奏现代流行乐曲，耳熟能详的曲目，大大的提高了学生们学习的兴趣。根据每堂课学完不同的新技法，相应的学习技法相符合难度的乐曲，以便学生快速的掌握新技法的同时，还能很轻松容易的演奏乐曲。大大的减轻了，学古筝的枯燥。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。
