铅笔是一种很常见的绘画工具。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上画起来。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，可以用签字笔勾线成为黑白画稿，也可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。本书根据中国志怪古籍《山海经》及远古神话传说中的人物和飞禽走兽行的再创作，用拟人的绘画形式为读者呈现出别样的传说故事。本书一共有4章内容，第1章为线描基础知识的讲解，包括线条类型及画法，妖神的五官、发型、衣着和动态的画法等；第2章~第4章则对《山海经》中的部分妖神按照人神、异兽和鸟鱼行了分类创作，通过绘画步骤的详尽讲解，一起和读者创造一个玄幻奇妙的神话世界。本书不仅适合绘画爱好者和《山海经》等远古神话传说的爱好者作为学习和收藏的资料，也适合美术相关专业的学生作为教材使用。

　　本书出版3年多以来受到了广大读者的喜爱。作者根据自己20余年来的旅行摄影经验，向读者讲述了几乎所有旅行中可能出现的场景的拍摄方法和技巧。随着时间的推进，作者的旅行范围和拍摄题材的拓展，本书又加入了读者非常关注的星空摄影和极光摄影，并对一些器材进行了更新。本书还根据读者的反馈将本书尺寸进行了调整，使这本书更便于出行携带，使它真正成为读者随身携带的摄影工具书。 　　本书适合旅行摄影爱好者学习参考之用。 《中国摄影》杂志是由中国摄影家协会主办的中国摄影类核心期刊，也是国内影响力**大，艺术水准和理论水平**高的摄影类期刊。 本书由《中国摄影》杂志组织编写，汇集国内外近百位摄影大师的精彩风光摄影作品，其中包含大量摄影大师们**新、**具代表性的佳作。在展示摄影作品以供大家欣赏、学习的同时，书中还包含了这些知名摄影大师对于风光摄影的不同见解和辩论，其中不乏摄影理论性文章。 阅读本书，读者将能在欣赏摄影作品的同时，了解更多图片背后的拍摄细节以及作者的创作意图和思想。相信本书定能对广大影友提升风光摄影水平有所助益。 2011年《摄影笔记》在百度文库上线，4年多来，其与后来的《摄影笔记番外篇》累计下载量超过24万次，阅读量超过89万次，在百度文库的摄影类书籍中位列榜首。本书是作者在《摄影笔记》、《摄影笔记番外篇》基础上进行悉心编辑整理后的全新力作。本书共分为8章，其中包含影调、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。作者通过亲身拍摄经验，创出独有的一套摄影教程体系，以思维导图的形式引导摄影爱好者进行学习，他让无数喜欢摄影的读者不再是摄影小白。 用手机拍摄的照片，也需要经过后期修图才能让照片的魅力更好地展现出来。 本书共介绍了3 款手机后期软件：第 一 款软件是注重细节处理的Snapseed，该软件被称为“掌上Photoshop”，是后期软件中的佼佼者，本书通过8 章的内容讲解了使用Snapseed软件进行二次构图、色彩调节、画面整体处理、画面细节处理、结合蒙版的应用等后期操作，可以对照片不满意的地方进行修饰，让画面焕然一新,第 二 款软件是个性化十足的PicsArt，该软件也有多种基本调整功能，但更值得人们关注的是其能够制作出个性十足的效果，书中分别介绍了用PicsArt 制作的简单效果和各种让人称奇的梦幻效果，比如将主体制作成被风吹散的效果、将照片制作成三维立体的星球效果等,第三款软件是滤镜效果出众的MIX滤镜大师，书中介绍了MIX软件的一些非常出众的滤镜效果，以及如何下载和自定义滤镜效果等操作。一旦你掌握了书中介绍的这三款软件的操作，就足以应对手机摄影后期处理的绝大部分要求，甚至是实现一些充满创意或梦幻的效果。 本书既适合刚刚接触手机摄影的初学者阅读，也适合具有一定摄影基础的手机摄影爱好者参考。 《摄影笔记》一书自从2015 年上市以来一直得到了广大读者的热情支持。本书是《摄影笔记》的实战篇。《摄影笔记》作者宁思潇潇集结了在“摄影笔记”授课的9 位专业摄影老师共同创作了本书，书中的每一条建议都是专业摄影师精心准备的心血总结。 本书共分为5 篇。前4 篇分别向读者介绍了风光、小品、人像和纪实四大类摄影题材的68 种常见场景的拍摄思路、拍摄和后期处理技法。这些技法都是摄影爱好者需要了解和掌握的。更为特别的是，本书作者还针对摄影爱好者的需要，提供了风光摄影师的8 条建议，8 个需要了解的拍摄人像摄影的基本点，纪实、人文摄影爱好者需要思考的8 个方向和让照片更有“观感”的12 种方法等9篇专题文章。 本书适合摄影爱好者和摄影师进行学习、阅读。 本书不是一本单纯的Photoshop软件教学指南，而是将图片调整技术与相关知识巧妙地融入到典型范例中，让读者能够边学边练，尽享数码摄影后期的乐趣。 本书以图片的后期调整为主，从调出好作品的前提条件、Camera Raw的使用、 Photoshop技术解析、常用的图像调整命令、调整好画面明暗关系的技巧、掌握和用好色彩的方法及摄影后期核心技术的应用等方面对摄影后期做了系统地论述，并全面揭示了Photoshop后期处理的强大功能，带读者领略后期处理的魔力。 本书不仅适合摄影后期初学者，对有一定修片基础的摄影爱好者也有很大的帮助。此外，本书也可以作为相关院校摄影专业的后期授课教材，并且非常适合摄影后期培训班学员及广大自学后期的摄影爱好者参考阅读。 在拍摄人像作品时，模特的姿势对画面效果有着决定性的影响。而摆姿不只是模特的工作，从摄影师的角度指导模特摆出优美的姿势会更容易获得出色的作品。 本书是为摄影师而写的模特摆姿指南，主要分为理论技巧与案例实战两大部分。作者首先从拍摄的角度分析了影响人像照片的几个因素，接着从摆姿的角度详细介绍了如何指导模特呈现*佳面部表情、摆姿的误区以及成功摆姿的一些经验和技巧，然后针对不同的拍摄对象，包括女士、男士、情侣、孕妇等，精选了一些典型的拍摄案例，通过在案例中分析拍摄的难点和容易忽略的细节、分享简易高效的解决办法，教会读者快速找到摆姿的问题所在，并指导读者总结出自己常用的摆姿步骤，提升人像摄影水平。 本书适合那些希望帮助拍摄对象获得*佳拍摄感受、展现出拍摄对象状态*好的一面的人像摄影师参考阅读。对于想要改善自己的拍摄姿势、精进摆拍业务能力的平面模特同样有借鉴意义。 构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。 手机已经变成人们必不可少的拍照工具，本书以手机摄影作为切入点，讲述了完整的摄影方法。只要掌握了书中内容，不管用何种拍摄器材，拍出好片不再是梦想。 本书共5章。首先从摄影者的审美培养开始讲起，然后讲述了手机中的相机的操作技巧、特点以及摄影通用的基础知识,其次，用实例说明了“摄影=拍照+修片”的科学理念，阐述用手机拍出大片的步骤和方法,之后，详细讲述了用手机进行修片的相关知识。在后记中，作者对手机摄影的理念进行详尽地阐述，并告诉读者，简单、生活、创意十足，才是手机摄影的魅力所在。 本书适合喜欢手机摄影，并喜欢将摄影作品分享的爱好者和摄影师阅读学习。 《以梦为马 风光旅游摄影笔记》系统地介绍了风光摄影的理论知识、实拍技巧及后期处理技法，对古镇、 古街、人文、建筑、大海、高山、平原、沙漠、戈壁、公路、峡谷、森林、星空、夜景等典型拍摄主题以案例列举的方式进行了详细解说，全面分析了这些主题使用的拍摄技法和拍摄要点，在巩固理论知识的同时，帮助读者掌握各类题材的实拍技法。此外，对于创意合成、全景接片、合成星轨等能让照片更显艺术范儿的后期修图技巧，本书也进行了详细介绍，旨在帮助读者用后期完善前期，创作出美轮美奂的风光摄影作品。 全书图例丰富、精美，非常适合风光摄影爱好者以及旅行摄影爱好者阅读学习，对于经验丰富的风光摄影师，本书也具有一定的参考价值。

本书是连丽如口述本《评书三国演义》第五部，延续三国故事，主题为赤壁鏖兵。本套书共十本，计划2025年全部出齐。 本书共三十回，从孔融之死起，到横槊赋诗止，包括火烧新野、长坂坡、鲁肃吊孝、舌战群儒、智激孙权、诵赋激瑜、临江会、群英会、蒋干盗书、草船借箭、黄盖、阚泽下书、庞统献连环等。

气韵生动、以形写神的水墨画遇见唯美的古风动漫场景，会出现什么样的画面效果呢？在绘制的过程中，应该掌握哪些绘画技法、注意哪些绘制重呢？ 本书主要介绍了用水墨绘制古风动漫场景的技法。全书共有6章，第1章介绍了绘画工具；第2章介绍了水墨画的基础技法，包括墨色的知识、运笔技法和上色技法等；第3章介绍了水墨场景的基本构图规律和法则；第4至第6章介绍了不同案例的绘制技法，包括古风小元素、古建筑场景和浪漫的古风场景等。 本书将水墨与古风动漫场景相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，而且绘制技法讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者阅读、学习。

马克笔建筑手绘是设计专业院校学生必修的基础课程，是设计师和设计类学生求职、升学中必须掌握的技能，也是商业设计师在定设计方案前反复推敲设计细节*有效的表现手段。本书作者是高校教师，有多年一线教学经验与项目实战经验，他以一个教师和设计师的视角，通过特别容易理解的“体块”概念来分享马克笔建筑手绘的详细步骤，全面地解析马克笔建筑体块手绘表现技法。 全书分为7章，第1至3章讲的是手绘基础，即工具、线和透视的相关知识，以“实践 研究”的思路来介绍体块手绘技法基础；第4至5章讲解了建筑手绘常见元素配景和局部体块的绘制方法。例子结合实际具有代表性，讲解细致，有助于读者结合院校的理论性学习行实践；第6至7章介绍了典型建筑整体草图绘制技法，让读者可以掌握建筑手绘应用技法的同时触实战，为下来深造考研或者毕业求职下良好基础。 本书可作为景观设计、室内设计、建筑设计相关专业学生和手绘设计工作者的自学用书，也可作为大专业院校、社会培训机构的教材或参考用书。

这是一本水彩插画手绘专业教程。全书共8章，从水彩插画的基础知识到不同主题的绘画实践，循序渐地讲解、剖析了插画的创作过程。本书中的案例分为食物类插画、植物类插画、动物类插画、风景类插画、人物类插画和创作类插画，对每一个案例都行了详细的讲解，以便帮助读者快速掌握水彩插画的精髓，理解不同主题插画的绘制要。同时，在每章的*后还精心设置了疑难问题解答，以便读者能快速提高水彩插画的绘制技巧。 本书适合插画初学者和对水彩插画感兴趣的读者阅读，也可以作为绘画培训机构的参考书。

这是一本水彩绘画技法教程书，全书分为理论讲解和案例练习。理论讲解包括水彩工具、色彩理论和水彩技法，每一个知识都配有作者拍摄或绘制的图片，帮助读者更好的理解。 案例练习并不是单调的案例步骤讲解，中间插有水彩技法的扩展讲解，使实践与理论更好的融合。全书39个案例练习，涉及植物、果蔬、美食、水生生物和各国风光，题材丰富，画作格调清新，画风特色鲜明。

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更放，更近现代性。艺术不是化，不要以为越是后来的艺术，越是好。

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更放，更近现代性。艺术不是化，不要以为越是后来的艺术，越是好。

通过对136种植物图例的步骤讲解，从铅笔起稿到用针管笔勾勒，再到深刻画植物枝叶的明暗变化，循序渐地讲解了植物绘画的基础知识。每幅作品根据不同植物各自的特，运用了多种绘画技法与表达方式，内容丰富，通过众多的植物范例引导读者走绘画的世界。

“萝莉美少女”是漫画中的经典形象，深受大家的喜爱。你想画出自己心中可爱的美少女形象吗？本书将带你系统、全面地学习漫画萝莉美少女的绘制技法，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会亲手画出心爱角色的乐趣。 本书首先介绍“萝莉”的基本概念，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后对萝莉美少女头部、身体、服饰等各方面的绘制技法行全方位解析，由浅及深地讲解了创作角色所需要的基本技巧；*后通过丰富的实例，带领读者绘制各种类型的萝莉美少女，一步激发读者的创作灵感。 本书讲解系统、案例丰富，适合漫画初学者作为自学用书，也可作为相关专业的培训教材或者参考用书。

“古风”以中国的传统文化为基调，结合当下流行元素，经过不断发展磨合，形成了耳目一新的绘画艺术形式。“古风”风格的插画作品题材丰富，有倾国倾城楚楚动人的绝世美人，貌若潘安的盛世蓝颜，气吞万里的江山图卷……这些充满“古风”的美好形象，藏在很多人的内心深处。你想创作出自己心中的古风形象吗？本书将带给你丰富的古风插画创作素材。 本书共8章，第1章介绍人物，展示了五官与发型、常用表情、身体部位、常用动作4个方面的手绘素材；第2章介绍服装，展示了古风服装款式、女子服装、男子服装3方面的手绘素材；第3章介绍饰品，展示了头饰、耳饰、颈饰、手饰、腰饰5个方面的手绘素材；第4章介绍陈设与兵器，展示了礼器、家具、生活用具、兵器4个方面的手绘素材；第5章介绍了手绘纹样，展示了衣饰纹样、动物纹样、吉祥纹样3个方面的手绘素材；第6章介绍了动物与植物，展示了飞禽、走兽、昆虫、鱼虾蟹、植物5个方面的手绘素材；第7章介绍交通工具，展示了车、船、轿3个方面的手绘素材；第8章介绍建筑与场景，展示了建筑、场景2 个方面的手绘素材。 本书图例丰富，画风唯美，特别适合古风爱好者直临摹，也可以直将书中展示的线稿素材用于创作中。

获得1997年诺贝尔文学奖的达里奥?福（1926-2016），是一位*受争议的诺贝尔奖获得者，“因为他继承了中世纪江湖艺人的传统，嘲讽了权力，还被压迫的人们以尊严”。本稿梳理了达里奥?福的喜剧创作历程，从他一生创作的五十多部喜剧中，选出九部有代表性的作品作了介绍和评析。从这些作品中，可以感受到达里奥?福有敏锐的洞察力和高超的演技，擅长用俏皮话、黑色幽默来讥讽、影射、鞭挞现实生活里的种种丑恶现象，运用大众喜闻乐见的喜剧表现形式来揭露黑暗，针砭时弊，探讨当代种种现实问题，具有十分广泛的现实意义。  

简笔画几乎是每个人创意绘画生涯的始。不需要复杂的描绘，只需要简单的线条、可爱的形状，就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的手账简笔画教程，专门为零基础的绘画初学者编写，内容十分丰富。全书共有6 章，按照从易到难的顺序，分门别类地介绍了简单的线条、生活中的常见图形和数字、美味诱人的食物、生活离不的日常用品和家具电器、可爱萌动的小动物、Q 版人物等常见形象的萌系简笔画画法。这些画法简单实用，只要短短几分钟，就能让你信手画出可爱的简笔画作品。 本书适合绘画初学者、手账绘画爱好者和小朋友们学习、临摹，也适合家长、 幼教机构作为参考教材使用。

本书由国际服务设计联盟（北京）主席、清华大学美术学院王国胜教授主持编写。共收录服务设计领域的中外论文27篇,包含多位国内服务设计领域专家、学者针对国内行业发展的探讨,以及从国际服务设计联盟SDN主办的刊物《Touchpoint》中精选的具有国际视角的文章。这些论文在全球语境中探讨服务设计的现状与发展态势,是具有较高专业度的学术论文集。

林铭述是中国知名的摄影家，他根据自己数十年的拍摄经验撰写了本书。他在书中提出了很多新的观念，他对器材的选择有别于许多摄影师，他的构图追求简洁，并力求找寻全新的视角去诠释景物。他在各种光影和天气条件下都能拍出具有艺术感染力的作品。由于他曾经是一位优秀的音乐家，所以他的作品着力表现影像的节奏和韵律感。他认为摄影师要对影像制作的全过程行掌控，他在本书中提出了自己对于后期的观和制作方法。他还是一个追求创新的摄影师，他在本书中总结了12种摄影的创意方法。 本书适合广大摄影爱好者和专业摄影师学习参考。

字体设计入门书——解析影响设计的诸多因素；掌握字体设计应用全攻略；探秘字体设计方法中的道、法、术、器、势。 字体设计是视觉设计的重要组成部分，它是设计的基础，也是平面设计专业必须掌握的基本功。这是一本全面解析字体设计的基础入门教程，本书以字体设计案例为基础，通过引篇、内篇和外篇三部分来详细讲解字体设计方法的专业设计教程。 书中通过引篇、内篇和外篇三部分来详细讲解字体设计方法的专业设计教程。引篇主要探讨字体设计在设计什么，解析影响设计的诸多元素，帮助读者掌握字体设计应用全攻略。内篇是本书的主体部分，从“器、术、法、道、势”五个方面来详细介绍字体设计之道，以及字体在设计中的应用与设计方法。同时把商业案例和设计基础知识点穿插进行讲解，方便读者将设计知识与实际案例中的应用关联，期望读者能在实例分析中轻松愉快地掌握更多东西。外篇是作者设计作品的展示和设计风格介绍，希望能够帮助读者高效地学习并掌握字体设计的方法与技巧。

“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。” 凯尔称电影为“我们拥有的*包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔*为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。 凯尔的论常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎*后的探戈》《纳什维尔》等等，她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章，读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时，保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。

本书以生活中极为常见的猫咪为绘画案例，包含猫咪日常的或特殊的姿态，有玩耍、思考、进食、睡觉和新颖的猫咪COSPLAY。每个案例均有详细步骤说明和步骤图片，从五官、毛发、动作、神情等方面详解绘制技巧，分享画生动猫咪的秘诀。书中还加入了趣味漫画，让大家在学画的过程中能体验更多的乐趣。

全书难易结合，针对工具选择、线条练习、起稿构图、透视基础和观察方法等内容一一作出了细致地讲解，让大家正确地认识所画的对象，通过视觉的观察、认识、判断、选择来行素描造型。观察时，局部观察结合整体观察，平面观察结合立体观察，自然观察结合艺术观察，把自然形态的物象通过画 者的表现，转化为艺术形象。

《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。