诗经植物水彩绘
¥54.90
这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》为主线,以水彩为媒介,详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍,还涉及参考用色、主要配色方法,以及详细的绘制步骤解析。案例中有大量的细节图和技法提示,可以使读者更好地掌握绘画的方法。 本书适合专业插画师阅读,也可供水彩初学者、植物绘画爱好者学习使用。
动静有法 Sketch+Principle UI设计基础教程
¥58.80
本书详细介绍了Sketch在UI设计中的应用,使读者熟悉移动端UI设计规范及设计要。本书共15章,首先介绍了UI设计及Sketch门知识。然后通过一个完整的音乐类App设计,采用循序渐的方式,引导读者逐渐了解Sketch的基础操作,以及整个App的交互设计、静态界面设计、图标设计。*后介绍如何配合常用插件行App设计完成后的输出,以及利用Principle软件对App行动效设计。 本书适合移动端UI设计师、设计爱好者阅读,也可以作为移动端UI设计师、交互设计师、UI设计爱好者的参考用书。
人脸识别算法与案例分析
¥67.20
本书内容丰富,阐述清晰详尽,文图结合紧密,可读性好,实用性强,主要介绍了人脸识别中的一些算法与案例,主要包括素描人脸识别与人脸合成的研究与应用、传统特征提取算法在素描人脸识别中的应用、深度学习在素描人脸识别上的研究与应用、传统素描人脸合成方法、基于生成对抗网络的素描人脸合成方法、人脸超分辨率重建方法等内容。本书可作为研究人脸识别技术的参考用书,也可以作为高等院校相关专业的本科生和研究生参考书,还可供人脸识别技术领域工作的工程技术人员阅读。
零基础简笔画自学大全10000例
¥19.00
画简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的始。简单的线条和可爱的形状,总能释放你满满的爱心和未泯的童心。《零基础简笔画自学大全10000例》中包含超过10000幅图例,海量图库,种类多变,包罗万象,各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景以及建筑的萌系简笔画应有尽有。并且,画法简单易学,只要短短几分钟,就能让你信手绘出超可爱的小画。 本书适合热爱生活、喜爱画画的小朋友们及绘画初学者,也可供幼教工作者作为案头资料集来收藏。当你拿起这本书,无论年龄大小,相信你都可以从本书中找到童年的踪迹。
拾忆长安:动画美术设定集
¥129.90
《拾忆长安:动画美术设定集》是动画《拾忆长安?明月几时有》的衍生品,本设定集对动画制作过程中的重要环节行了提炼,并公动画设定过程中的视觉图片与设计资料。 本设定集将展示动画《拾忆长安?明月几时有》的设定过程,收录的主要内容有角色设定、场景设定、道具设定、动画分镜及团队采访。 随书赠送精美壁纸(线上获取)、明信片及折立卡,供读者欣赏、使用。 本设定集主要面向动画《拾忆长安?明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注国产动画的观众,力求让大家了解动画的设计理念,感受大唐文化之美。
怪谈集 幻想妖怪插画手绘实录
¥47.90
HY.何,一个擅长绘制精怪的画师。他的作品很有浮世绘的特征,所绘题材多为神秘的精怪,热衷于通过改编传说与神话中的精怪,创作出更为有趣的作品。 本书以精怪为主题,书中内容分为作品鉴赏、手绘精怪前的准备、有关手绘的线与色、人物绘画分享、原创手绘的创作思路、老鬼日常和故事新编六个部分。前三部分讲解了创作前的知识,方便读者提前准备。原创手绘的创作思路为重内容,读者可以了解创作题材的提取、构思、画面设计等相关内容。后两部分为案例,以有名的精怪为主题,加了新奇的构思,可以给大家提供创作参考。 本书是一本创意十足的绘画教程书,旨在给努力学习绘画的读者提供学习与临摹思路,适合喜爱精怪题材的读者阅读和学习。
美食手账新手入坑指南
¥41.90
做手账是一件既文艺又有趣的事情。用笔尖记录静静流淌的时光,用纸张承载生活中的滴幸福。吃到了可口的食物,见到了要好的朋友,路过了街角的咖啡店……用笔记录下来,等到某一天再翻看时,那该多么的幸福呀。 本书介绍了手账的制作方法,尤其是美食手账的绘制技法。全书共有5章,第1章分享了作者的手账生活,用精彩的画面展现出了手账的魅力;第2章介绍了绘制手账的基本技法;第3章介绍了绘制美食手账的诀窍,包括营造立体感、表现细节、配色等技法;第4章介绍了各种美食的绘制技法,比如水果与甜、蔬菜、肉食、主食等;第5章介绍了“脑洞大”的手账机关制作方法,让手账充满创意和乐趣! 本书内容丰富且充满趣味性,适合手账“萌新”和零基础水彩爱好者学习。希望拿到这本书的读者能感受到做手账的乐趣,掌握水彩画的绘制技法。
全球转向下的艺术史:从欧洲中心主义到比较主义
¥118.00
作为一门有两百多年历史的现代学科,艺术史在大多数时候是以欧洲为中心的。由此也引发了根本的学科问题:在全球转向的大背景下,依赖欧洲文化及语言构建出的经典话语体系及解题思路,一旦走出西方语境,将如何面对其他文化传统?又在何种程度上可借为他用?我们能否超越自身的固有视角,找到解释多元文化的有效路径? 埃尔斯纳在书中回溯了艺术史这门西方学科的缘起,特别是19世纪末20世纪初的一批现代艺术史家,如李格尔、沃尔夫林、瓦尔堡等人的标志性贡献及其对后世的深远影响。在梳理艺术史学科理论发展的同时,他聚焦于潘诺夫斯基,深度剖析其围绕“解释之圈”所搭建的系统框架背后的学理逻辑,展批判的思辨探讨。在此基础上,埃尔斯纳提出摆脱欧洲中心论的学科诉求,为寻求全新的研究范式提示了一种可能的蓝图,以多元比较的模式近纷繁复杂的非西方艺术。 此外,埃尔斯纳深讨论了艺术史学中的几个关键议题。他以李格尔和斯齐戈夫斯基为代表,介绍了维也纳艺术史传统中两股相互冲突的思潮;面对大写的艺术,埃尔斯纳探讨了围绕其概念起源及其所具有的集体性、自律性和价值而形成的神话式宣言;并呈现出对李格尔“艺术意志”这一艺术史中极富争议的概念的再次思考。而后,埃尔斯纳重论述了20世纪二十年代德语艺术史界对李格尔遗产的两条继承路线——一是以潘诺夫斯基的“图像学研究”体系为例的新康德主义式的批判性回应;二是以新维也纳学派的卡施尼茨的“结构分析”方法为例的新黑格尔主义式的解释与拓展。 OCAT研究中心年度讲座丛书是对“OCAT研究中心年度讲座项目”成果的整理与辑录。“OCAT研究中心年度讲座项目”是致力于促当代艺术史研究的放性项目,也是OCAT研究中心的年度核心项目。年度讲座项目每年在全球范围内选择一位重要学者,邀请其面向中国观众做原创性的系列演讲,介绍其研究成果或学术反思,在中国产生知识。该项目旨在帮助国内思想界和艺术界直面国际前沿的学术动态,为彼此提供一个交流与对话的互动平台,也昭示了OCAT研究中心在广泛的人文学科基础上行艺术史研究的基本理念。每年的年度讲座结束后,研究中心会将年度讲座,以及围绕年度讲座举办的启动讲座、研讨班等内容行整合出版,形成持久的影响力。
梅生摄影笔记(上下册)
¥119.81
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家,摄影评论家,中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书,以人类文明和自然风景为时空坐标,分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分,共计60篇。文采清雅,立论严谨,对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品,以学术性和艺术性的考量,体现出文字内容的结果,将读者带入真实的场景,去体验摄影笔记的思考过程,在图文并茂的阅读中,体验中国文化对于摄影的深刻影响。
插画教室——专业插画设计基础教程(第2版)
¥79.90
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不植物、动物、人物、静物这些元素,本书便从这些元素手,以几何图形及其组合为基本形态,经过简化与概括、夸张与变形,得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程,而是介绍实用的创作方法,使读者可以思路,创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作,其中用到的画笔是作者自行创建的,并且可供读者下载。此外,本书的重并非软件讲解,而是创作思路与方法分享,读者在学习时也可以使用其他工具或软件。 本书适合刚刚插画行业的初级读者,也适合有一定基础的插画师学习使用。
一线一世界:黑白线稿妖怪长卷及精选人物画集
¥268.00
暂无
造像——人体结构造型与角色设计
¥55.80
暂无
人人都能学漫画 动漫人物角色设定基础教程
¥47.80
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法,但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到梦想的答案。 本书是飒漫画精心造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物角色设定基础教程分册内容通俗易懂,讲解生动有趣。本书包括5章:第1章“了解角色”,介绍了角色的性格类型及外貌和性格的关系;第2章“绘制角色的基本造型”,介绍了人物头部、身体的绘制方法;第3~4章分别为“女性角色的塑造与绘制”和“男性角色的塑造与绘制”,其主要介绍了各种类型美少女和美少年的塑造与绘制方法;第5章“不同类型角色的塑造”,介绍了各种幻想系角色的塑造方法。 本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读,也可作为绘画类培训机构的教材。
板绘教室 SAI零基础日系动漫插画入门教程
¥35.90
身为绘画初学者的你,是否还在为选择板绘门还是手绘门而纠结?还有已经习画多年的你,是否在纠结要不要学习一些板绘知识?本书专为以上两种人群造,利用易上手的板绘软件——SAI介绍绘画基础知识,帮助绘画零基础或板绘零基础的读者,快速获得板绘日系动漫插画的绘制技能。 本书共3章,第1章为日系插画基础,介绍了SAI软件基础、结构与透视、光影与结构、日系插画的基础人体结构等基础知识;第2章为日系插画阶,介绍了日系插画人物脸部、发型、表情和服装的画法;第3章为使用SAI原创日系插画作品,用绘制线稿、上色、细化画面这样一个流程介绍了日系插画的完整绘制过程和常用技法。 本书适合绘画初学者、板绘初学者及日系插画爱好者阅读。
版式设计从入门到精通(第4版)
¥47.90
设计师总是会不断遇到这样的问题:如何赋予不同内容以合适的外观,如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息,与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在,也是设计师的基本功。 针对艺术设计专业学生和设计人员的需求,本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面,系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法,引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特,提高读者对版面的把握能力,加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的版式设计实例,既可以更好地帮助读者巩固前面所学的知识,又可以借他山之石阔读者的视野与思维。 衷心希望本书能够为读者提供积极、有效的帮助,激发创作灵感,帮助读者踏上版式设计的成功之路!
插画教室——专业插画设计技法精解(第2版)
¥71.50
本书是一本插画绘制的综合教程,全书分为门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分,从易到难对插画绘制的知识行讲解。书中有基本的软件操作知识,有插画中常用的各种基本元素的绘制方法,有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧,也有商业插画的创作特和合作流程。 本书中的作品以Photoshop为创作媒介,但书中的案例并不局限于对软件的讲解,而是更多地展示了插画的构思过程和创作技巧。通过阅读本书,读者可以了解创作方法,创作思路,并且插上想象的翅膀。 本书适合刚刚插画行业的初级读者,也适合已经从业但希望提升能力的插画师。
美院直通车:素描头像从入门到精通
¥34.80
这是一本写给绘画爱好者的素描头像技法基础书,内容简明易学。本书通过大量的作品范例,系统地介绍了素描头像的门基础知识和素描的画法与要。本书的重是加强素描头像的基本技法训练,从而提高学习者的综合素质与实践能力。 全书共8章,Chapter 1给大家讲解了素描绘画的基础知识,包括素描中工具的讲解、线条的画法、透视的规律、光影的表现等;Chaper 2~Chapter 3两章则给大家讲解了人物头像的绘画基础知识,包括人物头部比例、骨骼和肌肉的介绍,以及头部的结构素描画法;Chapter 4~Chapter 5则讲解的是石膏五官和人物五官的素描画法;Chapter 6则给大家举例讲解了头发的绘画要;Chapter 7~Chapter 8则通过27个案例给大家展示了各个角度下石膏头像和人物头像的素描绘画技法。 本书语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,不仅是美术爱好者学习素描的门教程,也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
终极线稿:幻想主题线稿典藏手册
¥65.80
本书是一本素描作品合集。英国ImagineFX杂志社以“素描”为主题,将历年刊行的素描类图文内容汇集成此书,以期为 艺术爱好者展示当代优秀艺术家的素描作品,并提供简明、实用的素描学习思路。 本书遴选全球19位艺术家的素描画作,其中既有关于人体各部位,如面部、手部、躯干及全身结构的传统型素描,也有关 于奇幻生物、科幻载具的创作型素描。这些素描作品涵盖多种风格类型,适用于插画、漫画、概念设计和传统手绘艺术等不同 场景。除了高质量的素描画集,本书第2章还提供了精美的配图和翔实的绘画思路,可以有效辅助读者快速掌握素描与设计的 诸多技能。 本书适合美术爱好者、绘画初学者作为作品鉴赏及自学读物使用,也适合作为素描的入门培训教材。
人人都是设计师:视觉设计的原则和方法
¥41.99
本书通篇向读者深入讲解什么是视觉设计上的统一、平衡、节奏、主次等原则,并从格式塔心理学等底层理论去解释为什么遵从这些原则的视觉设计就是美的和好的。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类,先详细讲解它们各自的属性,打好设计的基础。然后归纳了重复、变化、亲密、对齐等遵循这些基本原则的核心方法,并辅以Before&After的案例讲解方式,不但让学习者从入门开始就知道什么是美和好,也能知道如何在设计中控制一定的视觉元素属性来实现好的设计,快速获得视觉设计水平的提升和突破。
笔尖下的黑白世界Ⅱ——钢笔画表现技法实例教程
¥59.90
这是一本内容丰富的钢笔画教程,采用全案例结构进行讲解。全书共4章,第1章讲解萌宠的绘制方法,第2章讲解静物的绘制方法,第3章讲解建筑的绘制方法,第4章讲解自然风光的绘制方法。书中步骤详细,还采用了重点标注、知识点分析等多种讲解方法,可以帮助读者更好地掌握钢笔画绘制技法。 本书适合钢笔画爱好者阅读和参考,也可作为艺术院校相关专业学生的绘画教材。
梦幻爱丽丝——Procreate童话风黑白插画实例教程
¥59.90
暂无

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