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古风也流行:动人心弦的古筝曲128首
￥23.99
《古风也流行：动人心弦的古筝曲128首》是一本流行与经典古风音乐改编的古筝曲集。既有收视率较高的电视剧如：《后宫甄嬛传》《梦华录》《三生三世十里桃花》，还有受大家喜爱的电影主题曲《画心》《一生所爱》等，另外还有一些古风曲如《雨碎江南》《清明雨上》等，作者将这些曲目编配成了容易演奏的指法和调式，让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜古筝演奏的调。并且我们选了有特色的曲目配上了讲解和示范视频，方便读者更直观学习曲子的弹奏方式并掌握旋律。
零基础学漫画从入门到高手——人物篇
￥19.99
本套书全面综合地讲解了漫画的绘画方法。从漫画的分类及绘画工具始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。服饰是绘画的难，我们单独拿出来单册细致讲解，方便读者更好的学习、理解。 本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富。适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
歌唱艺术与企业文化
￥5.00
从歌唱艺术的形态、功能、特点等角度出发切入企业文化,引发思考，基于企业文化的塑造和发展,深入讨论企业歌曲的分类、创作和演唱,并进一步论述企业环境下的歌唱艺术与企业幸福指数提升和企业高质量发展之间的微妙关系，并以一堂别开生面的音乐党课及一场成就梦想的企业“好声音”活动为例证,讲述笔者所亲历的歌唱艺术与企业文化交叠领域的奇妙的心路历程。
画出魅力非凡的漫画人物 唯美古风意
￥29.90
动漫作品中一些梦幻唯美的虚拟男性人物因拥有能给人安全感的外形特质与行为表现，很受读者欢迎。其中，唯美古风男性因其优雅的气质、飘逸的装束，一直在读者喜欢的动漫人物类型的排行榜中居于前列。如何画出让人赞叹的唯美古风男性呢？本书为你一一讲解。 本书共分为5章。序章讲解了绘制古风男性需要了解的基础知识，包括线条运用技巧、如何绘制草稿、古风主题人物作品的画面特。第1章讲解了古风男性的人体结构基础，包括具有古风特色的人物脸型、五官、发型以及身体各部分的绘制要，还演示了完整的古风男性的绘制流程。第2章讲解了古风男性的表情与动作，一个眼神、一个动作，风流潇洒尽在不言中。第3章讲解了古风男性的服饰搭配。“人靠衣装，马靠鞍”，一套合适的行头可以更加突显古风男性的优雅气质。第4章讲解了古风男性单幅插画的绘制方法，按照搭配元素细分为若干小节，读者可在深化理解前文所讲解的角色绘制知识的基础上，学习用什么样的构图和背景元素搭配来体现唯美古风男性的魅力。 本书趣味性强，语言通俗易懂，适合动漫初学者阅读。
自媒体时代的爆款摄影炼成法
￥19.99
《自媒体时代的爆款摄影炼成法》是一本专注于实战的摄影指南，摒弃繁琐的理论与器材参数，直击摄影创作的核心要领。全书以的精炼内容，系统讲解从基础操作到风格养成的完整知识体系，帮助摄影爱好者快速提升拍摄水平。
文学与电影十讲:在无限的世界里旅行
￥98.00
伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？ 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？ 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？ …… 近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新的对话，作者回归作品，以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史时代背景中，给予文化反思。在他的笔下，30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者，作者的笔触中既饱含同情理解，也极具批判力度。 这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，在十讲的篇幅内，用精炼的语言，将艰深理论抽丝剥茧，金句频出。“通俗亦深刻，短小却广博”，“大有以十讲的形式涵盖‘文学、电影及其他一切’的气势”。打开它，抵达文学与电影的无限世界。
一本书看懂电影之霸王别姬
￥19.99
《霸王别姬》是华语电影不朽的*之作，本书拆解这部影史经典。从民国到文革，以京剧传承为脉络，串联起历史巨变下角色的命运沉浮；剖析程蝶衣跨越性别的身份困境、段小楼的人性嬗变、菊仙的悲惨命运。解读京剧符号背后的文化密码，审视文革批斗场景中集体癫狂对个体的摧毁。结合电影的荣誉与争议，揭秘其以艺术之力映照历史伤痕、人性幽微的深刻价值，带你读懂这部电影为何成为时代的永恒注脚。
AIGC视觉设计(全彩慕课版)
￥42.00
随着人工智能（Artificial Intelligence，AI）技术的不断发展，视觉设计行业正在发生深刻变化。本书通过AI与视觉设计概述、AI与版式设计、AI与标志设计、AI与插画设计、AI与外观设计、AI与商业广告设计、AI与短视频设计、不同行业中的AI视觉设计等8个项目，从理论到实践，由抽象到具体，详细介绍了AI在视觉设计行业的应用。 本书内容新颖、全面、实用，可供高等院校作为设计、广告、新媒体等相关专业的教材使用，也可供视觉设计行业的从业者、培训师参考使用。
AIGC艺术设计(附微课视频)
￥42.00
本书深浅出地讲解AIGC艺术设计的基础知识与实际应用。全书共8章，包括艺术设计的新语境：AI的介、AIGC艺术设计初探、AIGC艺术设计工具、AIGC艺术设计中的风格迁移、AIGC艺术设计中的提示词、AIGC艺术设计应用实战、Lora模型训练应用实战、AIGC艺术设计的思考与展望。本书将理论与实践相结合，实用性强，可帮助学生及时巩固知识，提升操作能力。 全书内容丰富、图文并茂、重突出、通俗易懂，可作为视觉传达、数字媒体艺术、数字媒体技术等专业相关专业的教材，也可作为AIGC领域的专业技术人才的参考书。
图说五千年中国书法
￥17.99
· 书法是一种独特的艺术形式。 商代时，中国就已出现了早的成熟文字，即甲骨文。商周时期，金文出现。秦始皇统一六国后，小篆即成为全国通行的文字。到了汉代， 隶书成文官方标准字体，也奠定了汉字“方块字”的结构基础。 魏晋南北朝时期，草、楷、行等各体书法已完全成熟。楷书是唐代书法艺术成就的，到了宋代，行书尤为盛行。元代以后，书法艺术继续发展，涌现出诸多名家。 本书以时间为脉络，讲述了百种传世墨迹，帮助读者对名家名迹有一个全面的了解，同时感受中华文化的博大精深。
生动:在漫游中发现艺术
￥258.00
“生”指生命，“动”指运动。在品评艺术时，“生动”意味着作品富有动感和生命力。浏览古今中外有关艺术的写作，我们发现各地的人对理想图像的想象大致相同：在抽象画和“观念艺术”产生之前，当人们赞美一幅画的时候，无论在中国或欧洲，“生动”和“如生”是*常用的两个词汇。越美好的艺术品越具有内在的生命，越像生命体那样能够触动人心。 ——巫鸿 “生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为绘画“八法”之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。那么艺术品如何才算“生动”？艺术家为了“生动”做了哪些努力？在《生动》这本书中，巫鸿先生从具象和抽象两个层面进行了解读。《生动》的内容主要包括三部分：*部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。艺术中表现运动的画面数不胜数，给人的感觉却各不相同——古埃及壁画中有捕鸟的猎人，但他们似动非动。而战国帛画《人物御龙图》中，主体人物纹丝不动，却传递出御风而行的动感。为什么会这样？跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的“阴风”“鬼气”。第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。那么，不同地区的艺术在表现哀痛的方式上有何不同？巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。
日本动画电影入门指南
￥76.80
一本献给日本漫画电影爱好者的宝藏书，带你走日本漫画电影的奇妙世界。书中收录了《阿基拉》《攻壳机动队》《鲁邦三世》《千年女优》《福音战士新剧场版：序》《你的名字》《银河铁道之夜》等共计30部作品。既有影史经典，也有隐藏宝藏。对于想要扩展知识、深欣赏的影迷提供了一个完美的切。 每一章探讨一部漫画电影，并附有专业影评、拓展阅读和幕后花絮。让读者在欣赏电影剧照和绝美海报的同时，了解电影背后的故事。
油画棒涂色名画人物
￥31.00
本书精选38幅东西方经典名画，从古至今，从国画、油画到壁画，涵盖各个时期不同艺术家的代表作品，并运用油画棒将名画中的人物绘制成超萌Q版效果，让名画看起来更有趣，更有亲和力；同时也降低了绘画难度，读者可以更为轻松地描绘出这些传世作品。每幅画均提供涂色线稿和教学视频，读者可以跟着视频，一步一步为名画涂色。随书还附带一套作品完成图贴纸，既可以将其作为临摹范画，也可以任意粘贴，这样的设计，为本书增添了趣味性。
油画棒涂色国风水墨(宋元;明清;近现代)(套书共3册)
￥31.00
本套书的内容选取了中国经典国画作品，读者可以用油画棒行临摹学习，不论基础如何的绘画爱好者都可以通过简单、便携的油画棒实现自己的绘画梦。书中内容既包含高清的大师原作，让读者可以清晰地看出大师作品的每一块色彩组合、每一个笔法的衔，感悟大师的创作思维；又包含涂色底稿，让读者可以直绘制，这样更有助于作品最终的还原度，为读者建立绘画的信心。全书配赠教学视频，从下笔方向、用色顺序等方面行指导，一步一步地陪伴读者完成自己的“国风水墨”。
穿越媒介 从绘画到新媒体艺术
￥57.00
《穿越媒介 从绘画到新媒体艺术》是李镇近二十年从绘画到设计再到新媒体艺术三段学术研究经历的文章合集。28篇文章分为“中西-比较”“师说-读画”“数字-媒体”三个部分，以及由“编译-访谈”组成的附录，呈现了作者在两次学术研究转向过程中的所思与所想，尤其是对艺术中各种媒介的观察与分析。本书可供各大院校艺术设计相关专业师生、艺术工作者、学术研究者参考。
After Effects+AIGC视觉*与合成——影视+UI动效+MG动画(全彩微课版)
￥47.90
本书是一本全面介绍影视特效制作的实用指南。本书共分为11章，内容涵盖了特效合成、剪辑与特效、与特效制作相关的理论知识、特效制作的一般流程、Adobe After Effects门、创建关键帧动画、抠像与合成特效、蒙版与轨道遮罩、3D摄像机和灯光、跟踪和移除效果、常用的视频特效、UI动效和MG动画、渲染与输出、特效合成综合案例案例等方面。 第1章到7章介绍了 After Effects软件的基础内容，关键帧、合成等。让初学者能够很好门。第8章“列举了常见的视频特效分类，并介绍各个特效的使用方法和效果示例。第9章介绍了UI动效和MG动画的概念，以及如何制作各种UI动效和MG动画，并提供了案例练习。第10章讲解了渲染队列的使用和设置，以及输出静帧图片和带有Alpha透明通道的视频的方法，并介绍了使用Adobe Media Encoder渲染和导出的步骤。第11章为特效合成综合案例，分别讲解了城市赛博朋克特效、UI界面融球动画、电商产品卖包装等案例，详细介绍了案例实现的步骤和技巧。
产品形象设计
￥52.80
产品形象设计是对实现企业形象总体目标的细化，是以产品设计为核心展开的系统形象设计。本书共 5 章，包括产品形象概述、构建系统的产品形象、*塑造产品形象、产品形象设计评价、经典的产品形象设计案例。本书图文并茂，讲解精辟生动，实用性较强。 本书系统*、可读性强，既可作为企业产品形象战略研究和文化建设的参考书，也可作为设计管理、品牌管理、形象管理、营销策划等相关从业人员的指导书，还可作为高校的工业设计、传播、营销、管理等专业的教材。
油画棒涂色系列 神秘的古埃及
￥31.00
本书精心绘制了大量古埃及元素图案，金字塔的巍峨、法老像的庄重、神圣壁画的神秘，均跃然纸上。每幅图案不仅配有精美完成图供读者欣赏，获取灵感，还提供清晰线稿，让读者的涂色更加便捷。同时，贴心配备视频教程，一步步指导读者运用油画棒为图案赋予浓郁色彩与丰富层次。无论是想借涂色放松身心，还是深度探索古埃及文化，都能在书中开启独一无二的沉浸式体验。
2020—2024金芦苇工业设计奖优秀设计作品精选
￥195.00
本书集中收录了金芦苇工业设计奖前五届的数百项优秀设计代表作品，包含产品以及概念作品，涉及产业装备、交通工具家居生活、文化创意、公共设施、 数字技术等主题，内容编排上注重图文结合，既有作品的设计效果图、实物图，也有对作己设计理念，设计创新点，设计价值等方面的细致解速，同时也有列出作品的设计方等信息。本书既可以作为广大设计类院校师生学习阅读的参考书，也可以作为设计企业挑选优秀设计作品以及发现优秀设计师的参考书，同时本书也可以作为设计行业重要的文献资料。
美学与历史
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库：美学与历史》主要包括“康德与美学史”“新时期以来的美学与知识分子”“反传统主义与现代化”“三个中国两次转型”“社会结构与话语权之争”等，这些论题既有理论深度，更有对现实社会的沉思。对推动美学及其中国社会的发展具有重要借鉴意义。
邵大箴美术批评文集之美术思潮现象与问题批评
￥29.99
《邵大箴美术批评文集》是国内*本以主题分类的方式将邵大箴几乎所有批评文章整理编排并结集出版的图书，囊括了邵大箴自20世纪47年代至今创作的所有美术批评文章，并收集了其尚未发表的有关中国美术和外国美术的评论文章。文集按照“外国美术批评”“中国画、油画等批评”“美术思潮、现象与问题批评”“艺术家批评（*、二、三辑）”分类，*展示其关于中外美术批评方面的深刻思想，具有极高的思想性内涵、文化性意义和学术性价值。
