可持续设计:数字·多元·安全
¥107.10
《可持续设计:数字·多元·安全》是国际体验设计大会的演讲案例的论文集,汇聚了当下具有影响力的数位国内外知名企业的设计师、商业领袖、专家的大量实践案例与前沿学术观,分享并解决了新兴领域所面临的新问题,为企业人员提供丰富的设计手段、方法与策略。
音乐剧导论
¥133.20
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念行简要梳理,并对音乐剧界的重要行业信息予以交代,以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作,从场景描述和台词文本的角度,着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析,从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发,分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块,既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格,也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言,从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求,并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式手,分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发和设计思路。
透明国度 马克笔动漫人物插画手绘技法
¥47.90
马克笔因其携带方便、可快速作画、不限制纸的材质且上色效果好的特,成为广受手绘爱好者欢迎的一种画笔。本书主要讲解马克笔的上色技法,希望能帮助众多喜欢使用马克笔上色的读者画出白己喜欢的动漫人物。 本书共五章。章简单介绍用马克笔创作动漫人物插画所需的基本绘画工具;第二章介绍手绘动漫人物插画需要掌握的马克笔上色技法:第三部分讲解人物局部的上色技法,强化读者对人物的刻画与塑造能力;第四章和第五章分别以梦幻系人物和糖果色系人物为创作主题,详细讲解8个令人心动的动漫人物案例。 本书讲解细致,适合绘画初学者和马克笔绘画爱好者自学使用。
里武林的沉沦呓语 AI人工智能游戏概念设定集
¥47.90
这是一部基于AI绘画制作而成的游戏概念艺术画集,共收录了40张完整插画,搭配相应文案,展示了一个丰富的世界——里武林的沉沦呓语。 画集中的插画作品在传统武侠风格的基础上融了克苏鲁系列的怪诞风格,充满了奇幻的视觉效果,非常具有视觉冲力。此外,每一张插图都配有AI生成词和随机生成图,充分展示了使用AI绘画工具生成完整插图的过程,对此感兴趣的读者也可以根据生成词行尝试。在画集的头,作者阐述了自己对AI绘图这一热门话题的深刻思考,希望能够引发更多的关注与思考。 本书画面精致、内容丰富,适合插画师、设计师等绘画行业从业者,游戏、动画、电影等概念设计领域的从业者,对AI绘画及武侠风格、克苏鲁风格插画感兴趣的读者欣赏和学习。
“剪”出综艺感——让视频更有趣的剪辑案例教程
¥53.90
本书是为视频后期制作新手编写的系统性门教程,主要内容包括综艺感剪辑概述、图像处理和剪辑软件简介、综艺感基础剪辑流程与实操、综艺感阶剪辑技巧、综艺感口播视频剪辑手法、综艺感Vlog剪辑模式与技法、综艺感花絮剪辑流程与技法等。全书为读者提供了细致的案例讲解,根据步骤讲解和技巧提示,读者能够一步一步掌握更多的视频剪辑技巧,提升剪辑效率。 本书不仅适合没有任何视频后期处理基础的“小白”,也适合影视行业的专业剪辑师、各领域的视频博主参考学习。希望各位读者在阅读完本书后,能够学有所得,举一反三,创作出有趣的综艺感视频作品。
谁在看中国画
¥69.90
在《谁在看中国画》这本书中,作者讲述了中国及其他国家的观看者如何无可争议地塑造了“中国绘画”这一伟大的艺术传统。他认为,中国境内的观看者对“中国绘画”的演变至关重要。通过考察描绘观看绘画的场景的作品,他向读者介绍了观看者的理想类型:士绅、帝王、商贾、民族和人民。在讨论中国艺术观看者的变化时,柯律格强调,中国文化中意象的多样性,使我们无法明确概括出“中国绘画”的构成。探索艺术作品与观看者之间的复杂关系,将使我们对“中国绘画”这一概念的形成和变革产生新的认识。
生活美学摄影课——记录生活和旅行的10节摄影课
¥71.90
摄影,除了记录,更多也是为了分享,分享摄影师内心想要传达给到其他人的美好事物。这是一本谈论生活美学的摄影书,是一本将摄影作品行艺术升华的指南。 全书以时下流行的概念“生活美学”为主题,从拍摄照片、管理照片和分享照片三个方面,通过10节课,系统、全面地介绍了一些记录有情绪的生活影像的方法。本书主要内容包括摄影中的美学、找到记录的工具、像摄影师一样拍摄、拍摄美食、制造家人的温情回忆、捕捉旅途的美好风光、记录咖啡厅的惬意时光、照片的收纳与整理、用摄影分享情感、给摄影加一小创意等内容。旨在帮助各位读者在影像中记录下情绪,从而一步提升照片的艺术美感。 本书适合热爱美、热爱生活,以及想要提升照片艺术美感的摄影爱好者参考阅读。
花间世(第二版)
¥20.40
世间优美清净之物,莫过于花。中式花道守艺人吴永刚虔诚侍花十余载,足迹遍访大江南北,采撷四时草木,经历了每个阶段的瓶颈与自我突破后,如今再度续写中式古典插花的生动气韵。如果说首版书的作品更多的是追求造型与形态,那么本书的作品便更传递出古典艺术背后所承载的美学与理念。 作者用研习多年悟出的插花理念创作出的作品,所呈现的一面观特,侍花三心、三法、四字诀、五势等,能唤醒爱花人对古典艺术更多的感悟与思考。 春生夏长、秋收冬藏,草木四时有序,这是生命的一种轮回。作者采撷山野花草,应用活脱的草木之灵,用淡雅素简的一两条花枝行创作,在朴拙的意境中传递出四季的低语,姿韵尽展,充满禅意。 好花配美器,本书每一幅作品都有对花和器皿及匠人的介绍:古法琉璃、龙泉青瓷、汝窑花器……文人器物与植物恰到好处地融汇,再与传统文人空间、当代清隐山房、新中式空间等交相呼应,营构出清幽淡远的意境。 草木闲心岁月长,本书将引领爱花、侍花人将古典插花艺术深植于灵魂深处,随岁月潜移默化、生根发芽,在与花草的对话中,治愈和抚慰身心,把无限的美与爱置有限的生命。
给你一个大抱抱 治愈系暖心绘本
¥47.90
我们在生活中,都会经历各种各样不如意的事情。我们在不同的经历中成长,需要朋友、亲人在身边陪伴。本书分为三个部分,励志篇、爱情篇和诗歌篇。读完这本书的小可爱们,就如同跟随着书中的人物,再次看见自己的内心,重新认识自己。也许,这世界上并没有什么困难,一切烦恼都会烟消云散。让我们大步向前,对明天充满期待。 本书适合所有人群阅读,主角所经历的一切,犹如我们自己的生活一般,你是否也能从这本书中找到自己生活的答案?
鲁迅画传
¥24.99
本书由鲁迅博物馆授权提供500多张图片,由杰出鲁迅专家李文儒先生执笔,精心描写出鲁迅生平和过往的滴滴,编纂成一部图文并茂,相得益彰的“书画”作品。献给热爱鲁迅,热爱中化文化的人们
水色花灵 少女系淡彩花卉拟人插画绘
¥47.90
古往今来,花卉是文人墨客加以称颂和借以抒情的美好事物。在东方文化中,人们经常把花卉比作人,将其想象成“花仙”,向人间传达“真善美”。那么,如何用水彩画表现出美丽的“花仙”呢?在本书中将为读者详细介绍。 本书是一本将花卉拟人化的日系水彩插画教程,全书共6章。第1章为“水色世界的口”,介绍了水彩绘画的常用工具和基础技法;第2章为“与花共舞”,介绍了人物绘制的基础知识;第3~第6章为用水彩来绘制花卉拟人的18个案例,包括“绣球花”“海棠花”“三色堇”等常见花卉。 本书适合水彩画爱好者、日系插画爱好者阅读和学习。
二次元动漫 Q版人体结构造型及动态手绘技法
¥42.00
本书内容主要讲解了“二次元”画风为主的Q 版人物绘画技法。全书共4 章,第1章用浅显的语言全面讲解Q 版人体结构基础知识;第2章则展示Q 版角色常用动态素材;第3章用专业、生动的语言深讲解Q 版人物角色的设计思路和方法技巧;第4章向读者展示较为复杂的动漫插图绘制,让读者可以全面提高自己的绘画能力。 本书适合美术专业的学生和教师、游戏与动漫公司的相关从业人员,以及动漫手绘爱好者学习使用。
近代画家
¥19.99
《近代画家》卷出版后,获得了巨大成功。它了一个极其广阔的领域,使得罗斯金未来活动的轮廓基本由此而定。直到17年后,《近代画家》才全部出版完毕。在此间,罗斯金年复一年的欧洲之行,足迹从法国到瑞士再到意大利,不仅为《近代画家》提供了素材,而且也了新的视域。他对整个英国对艺术的无知和麻木感到愤慨,他觉得自己负有使命来驱散这种无知,消除这种麻木,由此孕育了《近代画家》。 《近代画家》一始仅仅是作为对当代风景画家,尤其是特纳的辩护,终却成为一部有关风景画的专著。其中卷主要讨论真理问题。曾有人指责特纳藐视大自然,但是在罗斯金看来,他却是历史上“对大自然的整个系统行全面描述”的人。 在第二卷中,作者迅速构建了有关理念的逻辑框架。美是通过“理论的”能力,比如思索能力(与审美能力相对,后者基于感觉,是卑鄙的)来认识的。美通过自然形状,由上帝特性的种种表现构成。尽管如此,罗斯金却想讨论一切艺术的作用。他花费两年时间对古代艺术——13、14世纪托斯卡纳人的绘画和雕塑、威尼斯哥特式建筑及文艺复兴时期的油画——行研究,从中得到了启示。 从第三卷始,前两卷系统的处理方式让位于比较松散的结构。对山陵之美的详尽分析占据了第四卷的大部分篇幅,因为在罗斯金看来,“一切自然景色都始于山陵,终于山陵”。特纳的伟大之处就部分表现在他对山陵的朦胧和荣耀的刻画,从而表现上帝的愤怒。 第五卷是一个步老年之人的作品。这一卷反映出作者对神话所表现出的新的兴趣,把神话当做智慧的源泉、阐释的工具。特纳的伟大终表现在其神话题材的画作中,这些画作表现了人力成功地损害了美时的那种绝望。 本书详细阐述了通过艺术传达的概念之本质、一般真理、天空真理、大地真理、水的真理、植物真理、美的概念、山之美、树叶之美、云之美、关系之理念等一系列艺术理念,用大量的绘画作品行比较,以此来证明他所崇拜的那位艺术家,其声誉在那些真心崇拜的人心目中牢不可摧,不因自命不凡和矫揉造作的无知挖苦而受到丝毫损害。从而告诉我们凡是懂得或理解真正伟大艺术的人,凡是希望伟大艺术得到发展的人,哪怕对善和真的追求会危及个人利益,也都义不容辞;凡是美和真的精髓与权威所在,亦都必须勇往直前,宣布并演示美和真的存在。
光遇:质感人物原创插画绘制技法
¥79.00
本书通过多元化的案例、详细的步骤及具体呈现的画面,为想要走数字绘画创作世界的读者,轻轻敲灵感与美感的大门。 本书包括四季歌、星月游、晓光临、梦将醒4章,涵盖画面构思、画面主要元素、画面绘制重、画面主要色彩、画面用笔、线稿设计、上色设计和完善细节等多个方面,展示出了画师对于构图设计、配色选择、灵感元素取舍等方面的经验。书中的插画教学部分侧重人物的塑造与表现,画风细腻唯美,质感十足,主题故事感强烈,内容生动且有调性。 本书适合有一定绘画经验的数字绘画从业者阅读,能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多绘画技巧。
用Studio One轻松制作你的短视频音乐
¥52.80
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的实战教程。在本书中,读者将学习使用Studio One制作14个短视频分类标签的背景音乐小样,满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章,按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件,然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器,完成上述步骤后,再对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改,完成歌曲的制作。学完本书,读者的音乐制作水平应有所提高,能够独立制作具有个人风格的短视频配乐。 本书适合音乐制作初学者阅读,也适合作为短视频发布者的背景音乐制作实战教材。
中为洋用:欧洲艺术中的中国元素
¥56.00
从中世纪后期到19世纪初,形形色色的中国元素出现在欧洲的视觉艺术、工艺美术和建筑园林等诸多艺术形态中,这是中国古代文化影响力的明证。本书从中国视角出发,参考了上百种西文图书资料,系统地考察和分析了这一段“中为洋用”的历史;并且通过700余幅涵盖了陶瓷、绘画、建筑、壁饰、家具、金属器等方面的插图,生动地介绍了收藏于多个国家的博物馆、美术馆、宫殿及私邸等场所的大量中国风艺术品,是讲好古代中国故事的图文并茂的读本。
写意入门教程 大字大图版
¥29.99
中国画以其鲜明的艺术特色,深受国人喜爱。本书是专为老年人设计的一部写意国画教程,使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为6章:第1至5章以“基本画法 创作”的体例分别讲解了5种花卉、5种禽鸟、4种草虫、4种水族和4种果蔬的绘制,每个案例都有多幅样图供临摹学习,有些案例还有多种技法的创作讲解;第6章讲解了山、水、云、树的常规绘制技法,并将技法应用到最后一节的创作案例中。 本书案例丰富、讲解详细,适合中国画初学者,花鸟、山水等中国画爱好者学习参考,也可作为老年大学国画课程的专用教材。
梅兰芳菲——梅兰芳在苏联
¥73.33
京剧大师梅兰芳分别于1919、1924、1930、1935年访问日本、美国、苏联,留下了大量关于演出和文化交流的宣传报道与评论文字。 随着梅兰芳研究的日趋深,学界对于这一批海外资料也日益关注,然而因为其多为外文,数量较大,又馆藏异国,多只以片段形式零散见于学者相关研究著述中,迄今为止还没有被集中、系统地翻译。基础文献的欠缺也影响了人们今天对于戏曲史的认识,一些误解和片面认识由此产生。能够完整看到这批珍贵文献相对完整的样貌,业已成为国内戏曲研究界和广大戏曲爱好者翘首以盼之事。 本书首次以中文译本全景式展现梅兰芳在上述三国访问演出的海外文献,必将极大推动相关研究的深,有望随之带来一系列突破性的成果,具有极大的学术价值。
学前素描基础(第2版 微课版)
¥27.60
本书由“素描的基础知识”“单独静物练习”“组合静物练习”三章组成。本书通过由简到繁的范例作品和视频演示,详细、系统地介绍了素描的绘画方法和步骤。每节配有学习目标,引导学生明确学习素描的意义,同时可以使学生明确工作中幼儿美术课的讲授理念。通过学习和训练,学生不仅能够了解素描的基础知识,而且能够掌握素描绘画的方法,为学前教育美术相关科目的学习和未来的美术教育工作下基础。学生也可以通过扫描书中的二维码观看绘画过程,了解绘画的重、难,也方便感兴趣的读者自学。
国画的细节
¥108.00
这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路,介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书,再看到中国古代国画,你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线,简述了一千六百多年的中国绘画历史,从不同时代的国画大家和他们的代表作手,教会读者基本的观赏方法,顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚,甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系! 例如:皴擦是判定画作年代的分水岭,五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法;有画家名字的是宋及宋以后的作品,没有画家名字的是唐及唐以前的作品;如果一幅纸本画说是元代以前的,那么百分之九十以上都是假的。 读完本书,你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事,也能懂得怎样欣赏一幅名画,甚至能准确判断一幅古画的大致时代。这不只是一本关于国画的脉络沿革理论书,更是一本中国国画的门级阅图指南。
藏富密码:著名收藏家带你领略藏富入贵的自在境界
促销价:¥19.99|¥78.00
如果说著名收藏家冯玮瑜女士的*本书《你所不知道的中国收藏》为你了收藏致富的大门,那么,这本书将会带你领略藏富贵的自在境界。 冯玮瑜坦言,她坚定地踏上黄釉瓷器系列收藏之路的初心是对中国传统文化的醉爱与痴迷。她在过往十多年收藏历程中,结缘了纽约大都会艺术博物馆、玫茵堂、琵金顿、茧山龙泉堂、“敏求精舍”、大仁堂、马钱特、望星楼等全球知名收藏机构,延揽了黄釉碗、菊瓣盘、金钟杯、折沿盘等“明清两朝八帝十御器”。 在本书中,她真实再现了这些黄釉瓷器历经六百年流转递藏的前世今生,且用生动的文字诠释了它们隐蕴的尊、威、美,及它们承载的文化与传递的价值。更加难能可贵的是,冯玮瑜带领读者如实复盘苏富比、佳士得、中国嘉德等拍卖现场,一掷千金,举牌竞拍的实战,也毫不保留地分享了十条收藏理财秘诀。

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