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成年人学国画速成宝典 山水卷
￥39.20
中国画可分为写意画和工笔画二种，而写意画，以其鲜明的艺术特色，深受国人喜爱。本书是专为成年人设计的一部写意花卉速成宝典，使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为十一章：*章是中国画工具的介绍和使用方法的讲解，包括笔、墨、纸、颜料等；第二章将写意画的基本技法分为执笔、用笔、用墨、用色四部分讲解；第三章讲解了树的画法，如树干的画法、树干组合的画法、树枝的画法、树根的画法、树叶的画法等；第四章讲解了山石的画法，如画石起手法、石头组合的画法、石头的皴法等；第五章讲解了水的画法，如水的基本画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法和海水的画法；第六章讲解了云的基本画法，如细勾运发；第七章讲解了景的画法，如人物的画法、动物的画法、房屋的画法、船的画法、桥梁的画法和家具的画法；第八章到第十一章把写意山水画的绘制技法难一一讲解，如山水画的透视、山水画的表现形式、四时之景和创作，便于读者提高绘制技法水平，提升美术素养，快速成为国画绘画高手。 本书案例丰富、讲解详细，适合写意画初学者、山水爱好者学习参考，也可作为老年大学的国画教材。
编剧的艺术
￥48.00
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
油画基础入门教程
￥23.97
这是一本油画入门基础教程。涵盖了：油画工具选用、 起稿及铺色技法、油画名画赏析、油画入门教学、油画静物教学、油画花卉教学、油画风景教学、油画人物教学几大部分。选取油画入门为基础的静物、花卉、风景、人物为教学实例进行深入讲解，循序渐进、由简入繁教会你零基础油画入门所要了解的方方面面。随书附赠高清视频教程，使学习更加生动和直观。
有规划的人生更精彩:基于学生画像的生涯规划导航课
￥49.00
本书是面向高中生学习生涯规划的一本读物，是学生学习和成长的导航书。本书从认识自我、认识社会、为理想做准备、如何实现理想、升学指导五个方面带领学生经历一段学习与实践的旅程，循序渐地引领学生了解自己的梦想、追寻适合自己的大学、在社会中找到立身之所。本书中的学习体验与平台无缝对，使学生的学习体验更为丰满，为学生的数字画像积累更真实的数据。
巫鸿美术史著作经典
￥399.00
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》： 寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》： 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》： 屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
用户体验设计指南：从方法论到产品设计实践(全彩)
￥59.40
现如今，在互联网领域，用户体验逐渐成为一个炙手可热的关键词，用户体验设计师也逐渐成为产品发设计团队重要的成员。可以说，这是个用户体验为王的时代，人人都在讨论用户体验并发表自己的见解，然而什么是用户体验，它是怎么产生的，现状又如何呢？本书由百度，阿里，腾讯各出一位设计师，为大家分析目前用户体验的现状，以及在国内领头的互联网行业里，作为用户体验设计师应该掌握那些技能。
古琴零基础教程:30课学会弹奏宋代古琴曲 二维码视频版
￥48.40
本书是为零基础古琴爱好者量身定制的古琴门教程。在本书中，你将掌握古琴演奏的姿势、右手四指八法及左手按弦的知识。 本书共有三十课：*课至第三课讲解了古琴的形制、抚琴姿势及古琴的特有音色等，是古琴演奏前需要学习的准备内容；第四课至第二十课是本书的重部分，讲解了右手指法四指八法的演奏技巧，并配备了课后练习曲；第二十一课至第二十九课讲解了左手按弦的技巧及要领，并结合右手的四指八法行古琴曲《沧海一声笑》和《黄莺吟》的练习；第三十课是对学习完前二十九课后，下一步行古琴学习的建议。本书采用全彩印刷，其中每个指法讲解课程都配备了免费的示范视频。读者可以先观看视频,再行实践练习。 本书不仅适合古琴爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
人像摄影构图与美姿设计
￥54.50
中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构，十余年来培养了数万名摄影学习者。本书作者田德友是国内人像摄影教育名师、中艺影像学校讲师，在人像摄影方面有较深的研究。作者根据从业多年的经验，对构图、摆姿及其规律行了详尽讲解。 本书共13 章，内容包括人像摄影构图概述与基本规律，人像画面构成的景象要素，人像摄影构图的形式法则，人像摄影的美姿与构图规律，外景人像摄影的构图及应用，室内环境人像摄影的构图规律，人像形体局部造型技巧与变化规律，以及单人站姿设计，坐姿设计，人像摄影跪、蹲、躺、趴型的姿态设计，连续快速拍摄人像的技法，人像摄影中不同景别的造型，室内环境人像拍摄造型等。 本书根据作者在中艺网校的热门摄影课程编写而成，不仅包含网络课程的知识内容，还涵盖网络课程中没有涉及的知识，读者可以在线上线下结合学习。 本书内容实用，易于理解，适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习、参考。
秒懂西方艺术(19个艺术流派,500年的西方艺术杰作精华,从作品赏析到画家生平,了解34位艺术大师画作!)
￥12.99
秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术*具代表性的34位艺术大师的34幅作品。 3种不同文化的结合体： 古代对肉体的赞美vs. 基督教的禁欲主义 基督教对偶像崇拜的禁止vs. 日耳曼的自然崇拜 日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义 15世纪：文艺复兴花结果，三种文化要素达到和谐的西方古典绘画得以确立。 2个重要发展阶段： 一部“真实自然”的盛衰史 15-18世纪：西方古典绘画的特征是“逼真，浓墨重彩，热衷于裸体”。 19世纪：从模仿外界到表达内心：“抽象，突变，不再如实地描绘自然”。
指弹吉他系统教程
￥47.40
暂无
唯美人像摄影手册:46堂课教你从入门到精通
￥59.90
人像摄影的需求在我们的日常生活中无处不在，身边的亲友甚至是陌生人都会让我们为他们拍照。能够使用不同设备在不同场合和不同光线条件下拍出唯美的人像作品，已经是受人们欢迎的技能之一。本书将人像摄影的相关内容分为了46堂课，按由浅深的规律带领大家从零始系统地学习。在这个过程中，作者通过简洁易懂的语言给大家讲解了晦涩难懂的专业术语，并用丰富且实用的案例让大家熟悉从前期策划、拍摄到后期修图的全过程。通过阅读本书，你不仅可以对光线、色彩、构图和人像拍摄技巧有更深刻的理解，而且可以做到灵活使用包括手机在内的各种拍摄设备，从而能轻松拍出有质感的人像作品。 本书适合零基础摄影爱好者，渴望突破瓶颈的人像摄影师，喜欢记录生活的人参考阅读。
吴昌硕临石鼓文--中华经典碑帖彩色放大本
￥19.20
吴昌碩(一八四四一九二七)，初名俊，又名俊卿，字昌碩，號老缶、苦鐵等,浙江安吉人。吴昌碩是近代藝術史上的一代宗師,書、畫、印三絶,而石鼓文是其所有藝術的根基。石鼓文又稱《獵碣》,字體介乎大篆、小篆之間，是一千古篆法之祖」。 吴昌碩在石鼓文上傾盡心力,他説 予學篆好臨石鼓,數十載從事于此,一日有一日之境界。 沙孟海這樣概括吴昌碩對于石鼓文的臨習和創新 「先生四五十歲所臨石鼓,循守繩墨,點畫畢肖……大約中年以後結法漸離原刻，六十以後確立自我面目,七八十歲更恣肆爛漫，獨步一時。」六十歲以後，吴昌碩熔冶鐘鼎、陶器、刻石等文字體勢,遗形取神，風骨勃鬱,終于自成宗派,獨樹一幟。 本書所刊吴昌碩臨石鼓文十二開,是其創作于一九一九年夏天的《書畫合璧册》中的對題,現藏中國美術館。吴昌碩節臨各石殘篇，「以臨爲創 ，可見其日常書寫狀態。
时装画水彩手绘表现实战教程
￥47.94
本书讲解了时装画中的人体比例、结构、动态，培养读者的绘画基础；以详细的步骤和丰富的案例，深讲解了运用水彩表现各种面料质感和纹理的方法，循序渐解析了不同时装款式的绘制技法及绘制过程。本书涵盖了丰富且典型的教学案例，深浅出地讲解了许多关于表现时装的水彩画绘制技法，为想要提高效率的学习者提供了很好的学习方法。无论是刚始学习服装设计的学生，还是时装画爱好者，都能通过本书熟练掌握时装画水彩手绘的技法。
青瓷千年映钱湖
￥19.99
本书作为“东钱湖文化丛书”之一种，是一本系统介绍东钱湖窑场及青瓷产品的论著。东钱湖窑场是越窑青瓷主要产区之一，初创于东汉晚期，停烧于南宋早期。窑场的分布范围，以今宁波市的东钱湖湖区周围及鄞州区东吴镇一带为中心，以鄞州区五乡镇至北仑区小港街道一带和奉化区西坞街道白杜村至尚田镇一带为两翼。烧制的青瓷产品，以民用瓷和外销瓷为主，兼烧进贡瓷和定制瓷，风韵别具、异彩纷呈，曾经畅销于国内海外，在中国瓷器发展史、越窑青瓷发展史和“海上丝绸之路”发展史上占有十分重要的地位，时至今日依然有着不可低估的影响。
水彩插画创想绘
￥47.94
这是一本水彩插画创作教程，也是一本综合类别的插画教程书，它以水彩绘画为主，加以其他绘画材料辅助讲解，让读者学会通过不同的主题，轻松表现出插画创作的不同效果。本书共有五个章节，分别为：插画工具和基础知识、从黑白画始、给插画上色、尝试其他绘画工具、用手账记录生活。从线稿绘制到复杂完整的插画作品手绘、单个物品到商业插画创作，循序渐为读者行插画绘画技法的讲解。随书附赠精美书签和可爱贴纸，并附有作者曾经的部分创作视频教程，使绘画学习更加轻松有趣。
知名艺术家的震撼水墨写实风《山海经》:《山海经:绝美水墨画卷》+《山海经:绝美水墨画卷2》(全2册)
￥60.00
知名艺术家沈鑫，自幼痴迷于《山海经》等古籍里记载的上古神兽，他在二十余年的学习和创作中，查阅了大量古籍资料，凭借精湛的画技绘制了数百幅美妙绝伦的山海异兽水墨图。其本个人画集《山海经：绝美水墨画卷》一上市，便引起读者的热烈追捧。推出本画集后的沈鑫，并没有停下创作的脚步，他怀抱着前所未有的热情与冲动，不断地尝试和探索，不断突破风格的限制，推出了第二部“山精海怪篇”。为读者描绘出一个全新视角的山海神话世界。
iPad Procreate人物插画表现技法
￥47.90
随着时代的发展，越来越多人使用平板电脑和相关软件行绘画，Procreate就是一款基于平板电脑的易上手、功能强大的绘画软件。本书是基于Procreate，讲解如何绘制少女形象的教程。本书从介绍硬件和绘画软件工具手，带领读者从工具的运用技巧始，一步步成为使用Procreate绘制少女形象的达人。 全书共3章。第1章带领读者认识iPad硬件、绘画软件，以及Procreate常用功能；第2章讲解少女头像绘制的基础知识；第3章以不同风格、气质的19个少女形象绘制案例，展示用Procreate绘制少女的方法。 本书适合Procreate新手、少女绘画爱好者阅读和学习。
金牌节日手抄报
￥7.68
手绘报是用与粉笔颜色相对应的色彩在黑色的板面上行全手工绘画的全新版式。其内容丰富、生动、活泼，图文并茂。是学生*实用的临摹图案，手绘报是锻炼学生思考问题，解决问题及审美的能力。本套图书内容以经典节日和安全教育话题为主，更适合在校园的学生使用。版式划分新颖，内容独具一格，适合中小学生模仿使用。文字内容以古诗、脑筋急转弯、迷语、短信、幽默笑话、短信等组成。各种节日都有节日的来历介绍，形成了不仅是手绘报，也是各类少儿读物的综合图书。
少女甜梦 唯美板绘线稿插画实例教程
￥79.00
本书是一本全案例的板绘线稿插画教程。全书共9章，绘制的内容由简到繁，循序渐。第1~3章属门案例，分别讲解了食物、植物和小物件的绘制方法；第4章和第5章属阶案例，分别讲解了头饰与人物头部，以及完整人物的绘制方法；第6~9章属高阶案例，讲解了不同主题的完整、复杂插画的绘制方法。 本书适合插画师和板绘线稿插画爱好者参考学习。另外，请读者注意，本书所有案例的绘制过程均依据Photoshop CC版本编写，读者可采用相同或更高版本学习。
摄影用光教程
￥42.00
光影是决定照片是否好看的关键因素之一。本书对摄影用光基础、照片影调、光与色的艺术、在不同自然光下创作迷人的光影效果、特殊的用光技巧、自然风光摄影的用光技巧、花卉与林木摄影的用光技巧、城市摄影的用光技巧、人像摄影的用光技巧、静物与商品摄影的用光技巧、摄影后期控光技法等内容行了由浅深的介绍。作者将比较抽象的用光理论原理，结合了具体的实战案例行讲解，相信可以让读者能够更好的领会摄影用光的精髓，快速提高自己的摄影用光及审美水平。 本书内容丰富，知识体系完整、系统，囊括了数码摄影用光的基础知识、拍摄实战与后期技法等全方位技巧，适合摄影爱好者参考学习，也可以作为高等职业院校相关专业的教材使用。
巫鸿美术史文集第二辑(1999-2019)(套装共3册)
￥499.00
《无形之神》为“巫鸿美术史文集”的第四卷，本卷收录作者1999—2003年的15篇论文与讲稿，从战国时代的城市形制到明清皇城的钟鼓楼，从敦煌石窟到《女史箴图》，探究艺术品的物质性与历史性，领略中国古代美术的“无形之神”。 《残碑何在》本卷收录作者2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。 《比较场所》收录作者2012至2019年的15篇论文和讲稿，主要涉及中国古代墓葬艺术、绘画，六朝艺术，美术史方法论等方面，以独特的“细读”方式深入分析了宝山辽墓、马王堆汉墓、中山王厝墓等古代墓葬中隐藏的细节，找寻礼器的意义，追溯山水画的起源，提取出了大量被忽略的信息。全球语境下的艺术史如何被研究、被书写成为新的焦点，在过去和当代的艺术之间、在世界上的不同文化之间建立起联系。
