花天尘梦 白描漫画古风名伶美男线稿技法
¥23.60
白描漫画,融合了中国传统白描技法和古风漫画飘逸、华美特征的新型绘画理念,它与普通漫画绘制方式*的不同之处在于以传统的白描工具为主,用白描技法绘制,作品中体现现代漫画的时尚感和传统白描艺术的中国特色。本书向读者展示如何结合漫画线稿和白描线稿的技法,创作出具有中国特色的白描漫画。 本书以中国流传至今的伶人角色为案例,在介绍他们的生平经历、唱作特征、擅长曲目等背景的同时,以由浅深的详细步骤,向读者展现了如何创作一幅完整的作品。本书共分为3章,第1章是基础知识和线条应用的初级技巧,主要向读者讲述了在创作一幅白描漫画前所需要掌握的重要知识;第2章是白描漫画线稿步骤——如何画好草稿,草稿是白描漫画中*重要的一步,想要创作出一幅优秀的作品,必须有一个完成度较高的草稿,第2章用实际案例向读者展示如何去绘制一幅合格的草稿;第3章是白描漫画线稿步骤——从草稿到线稿,这一章用实际案例向读者展示如何完整地创作出一幅作品,除了主要的人物勾线方法,还包括一些花卉、昆虫等丰富画面的元素,让读者学到更多有关白描漫画的知识。 本书图文并茂、由浅深的讲解方式,能够帮助读者更好地阅读和学习。本书适合广大中国传统文化爱好者、古风动漫爱好者阅读,也适合作为相关培训机构的参考教材。
萌新也能画 闪亮朋友圈的彩铅写实绘 萌猫篇
¥22.50
本书是一本用彩铅画萌猫的超详细图解写实技法教程。? 全书共分为7章。第1章为彩铅绘画基础知识;第2章为萌猫绘制的基础技法;第3章至第7章分别为小奶猫、长毛猫、抱着苹果的猫、招手的萌猫、睡梦中的小猫的绘制案例。本书案例精美,步骤图解详细,堪比教学视频,讲解由浅深,并配有线稿,以帮助读者快速上手。? 本书适合彩铅绘画爱好者自学时使用。彩铅绘画零基础的读者也可以跟随本书,一步一步用彩铅画出令人满意的写实萌猫。
拟人漫画素描技法教程 洪荒神器卷
¥20.90
本书以古代神话小说《封神演义》里的各种神器为拟人对象,通过作者的想象和高超的绘画技艺将其绘制成精致且生动的人物形象。拟人化之后的神器形象或唯美,或潇洒,各具魅力,充满了故事性,让人忍不住想要拿起笔,跟着作者一起画起来! 本书共有6章,第1章介绍了什么是拟人漫画;第2章介绍了如何绘制漫画人物;第3章介绍了创作拟人形象的方法;第4章至第6章介绍了不同主题案例的创作技法,包括攻型神器、防护型神器和综合型神器的拟人形象绘制技法,让读者能够从中得到启发,从而在创作其他拟人形象时得心应手。 本书画风兼具Q版人物的软萌与古风漫画人物的唯美,主题明确,案例丰富,特别适合绘画初学者和动漫爱好者阅读、学习。
入夜识
¥53.99
《入夜识》是青年画师FL-ZC小花的作品。他以鸟山石燕《百鬼夜行》为原型,再创了99个妖怪形象,有读者较为熟悉的天狗、河童等,也有完全陌生的烟烟罗、瓶长等。书中99个妖怪全部手绘而成,构思大胆,细节丰富,看完会忍不住惊叹作者想象力之奇诡。 妖怪文化研究者何敬尧特为本书撰写文字,或讲故事,或旁征博引,或做百科式的简介,令人耳目一新。
大家都能画的水墨漫画 古风美少女手绘入门教程
¥22.50
水墨画讲究气韵生动、以形写神,古风动漫美少女造型百变,既可唯美、浪漫,又可可爱、俏皮。若用水墨画的形式表现古风动漫美少女,会碰撞出什么样的画面效果呢?在绘制的过程中,应该掌握哪些绘画技法、注意哪些绘制要呢? 本书主要讲解用水墨绘制古风动漫美少女的技法。全书共有7章,第1章介绍了水墨画的基础知识,包括绘制水墨画的工具和材料、毛笔执笔方法、墨色的知识、运笔技巧、色彩调配等;第2章介绍了用水墨绘制人物头部的基础技法,包括脸型、五官、表情和发型等;第3章介绍了用水墨绘制美少女身体造型的技法;第4章介绍了服装和饰品的绘制技法;第5章至第7章分别介绍了不同主题的美少女的绘制技法,包括温婉佳人、不同表情的美少女和不同场景下的美少女等。此外,结尾处还附赠了作品赏析,供读者临摹。 本书将水墨与古风动漫美少女相结合,画风独特,绘制出的画面具有别样的美感,而且绘制技法详细,适合绘画初学者和绘画爱好者学习。
大家都能画的水墨漫画 Q版动漫人物手绘入门教程
¥27.40
水墨画讲究对意境的表达,画面别有一番韵味;Q版动漫人物软萌、可爱,形象特突出,深受年轻人的喜爱。如果将水墨画与Q版动漫人物结合,会碰撞出什么样的画面效果呢?形式新颖的水墨漫画又能给绘画爱好者和动漫创作者提供什么样的创作灵感呢? 本书主要介绍了用水墨绘制Q版动漫人物的基础技法。全书共有七章:第 一章介绍了水墨画的基础知识,包括绘画工具、运笔技巧、颜色调配等;第 二章介绍了用水墨绘制Q版动漫人物头部的技法,包括脸型、五官、发型和不同人物头部的绘制技法;第三章和第四章分别介绍了用水墨绘制Q版动漫人物身体结构和服饰的技法;第五章和第六章分别介绍了用水墨绘制不同角色、表情、性格的Q版动漫人物的技法;第七章介绍了用水墨绘制不同场景下的Q版动漫人物的技法。除此之外,每个案例的结尾处还附加了网格线稿,以供读者临摹。 本书中的Q版动漫人物不仅外形可爱、俏皮,而且保留了水墨画飘逸、灵动的特,形神俱佳,既适合绘画爱好者学习、临摹,又适合动漫创作者参考。
天生是个审美的人
促销价:¥15.99|¥398.00
《天生是个审美的人》围绕着艺术家个人经验、创作历程,以时间为轴线,讲述了何多苓从八十年代至今的个人创作经历,可折射出中国艺术近四十年的变化。虽属画家个人的探索,却也折射出同时期中国社会出现的断裂和转折,以及身处其中的敏感个体所面临的选择与困惑。在本书中,艺术家罕见地敞心扉,畅谈艺术和生活,回顾他的作品和经历,更附有数万字艺术家朋友圈访谈,多角度反映何多苓的人生和创作。无论是在文本的收集还是在作品的展现上,本书都是当之无愧的现今*全面、*权威、*的版本。
钢笔速写从入门到精通
¥43.50
这是一本基础、全面、综合的钢笔速写教程。 本书从实用性出发,对钢笔风景速写知识行了全方位的讲解与分析。本书从简单的工具手,介绍了绘画前需要了解的基础知识及线条的基本表现方法与技巧,之后介绍了树、石头、房屋等单体的画法,以及不同场景的综合表现。书中的作品题材大多来自作者的采风,体现了作者对现实生活的印象与感受。 本书适合绘画初学者和景观设计师学习使用,也适合钢笔速写爱好者参考。
心之梦境 梦幻治愈水彩插画绘
¥54.50
缥缈的画风,奇异绚丽的色彩,总是能把人们带一个五彩斑斓的梦境里。本书正是一本能让你充满幻想的水彩门读物,从小的云、海、花、草元素,到相对完整的梦幻插画的创作,破控水难、晕染难的水彩绘画屏障,让你轻松画出一幅幅具有奇思妙想的水彩插画。 全书共分为5章:第1章为水彩创作工具的分类介绍;第2章讲解了创作此类梦幻插画的配色技巧、上色方法和构图技巧;第3章至第4章则通过17个案例,讲解了充满无尽遐想的各种梦幻画面效果的具体实现方法;第5章则是作品赏析部分,让大家再次感受浪漫水彩插画带来的无限乐趣。 本书中的水彩作品主题丰富,案例精彩,虚实之间尽显浪漫情怀。本书不仅适合水彩爱好者,特别是水彩初学者学习、临摹,也可以作为相关专业的培训教材。
水彩插画创想绘
¥47.94
这是一本水彩插画创作教程,也是一本综合类别的插画教程书,它以水彩绘画为主,加以其他绘画材料辅助讲解,让读者学会通过不同的主题,轻松表现出插画创作的不同效果。本书共有五个章节,分别为:插画工具和基础知识、从黑白画始、给插画上色、尝试其他绘画工具、用手账记录生活。从线稿绘制到复杂完整的插画作品手绘、单个物品到商业插画创作,循序渐为读者行插画绘画技法的讲解。随书附赠精美书签和可爱贴纸,并附有作者曾经的部分创作视频教程,使绘画学习更加轻松有趣。
发型设计手绘技法与临摹范本
¥37.99
这是一本发型设计手绘教程。本书首先介绍发型设计手绘的作用和类型,着介绍面部结构和五官的具体画法,各种发型的基本表现方法、以及发型与脸形的搭配。本书展示了4个男士发型设计手绘案例和4个女士发型设计手绘案例,并且有大量作品展示,可供读者临摹学习。本书附赠3个教学视频,可以使读者更好地了解绘画过程。 本书适合发型设计师阅读,同时可供人像绘画爱好者学习。
宋画·团扇山水
¥29.99
团扇又称宫扇、纨扇,是一种圆形有柄的扇子,也是中国传统工艺品之一。团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一,特别宋代团扇画,其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求接近一致,这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远,也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品数十幅。
宋画册页全套:花鸟·山水(套装全4册)
¥109.99
宋画,即宋代绘画,是在中国宋代期间的绘画作品。团扇又称宫扇、纨扇,是一种圆形有柄的扇子,也是中国传统工艺品之一。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代,其绘画在隋唐五代的基础上传承发展,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 「宋画·花鸟」 宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花果草木,务求生动逼真,其表现精工细丽,设色浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画,在我国的绘画艺术史上,有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺,创造出那个时代特有的鲜明特征。 宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载,北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见,花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高,必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法,追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期,虽然仍注重写实,但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向,开始受文人画的影响,逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合,把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发,创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而,此时的花鸟画往往是缘物寄情,抒发胸臆的艺术载体。宋代花鸟画在写实与写意间游走,在眼中之物和心中之象间变换,在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。 「宋画·山水」 宋初,山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上,经常采用全景式构图,意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后,社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然,多数是写实的风格。画家们进入大自然,浏览名山大川,反复观察和体会景色中的意境,其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主,画家们在山水中寄寓了自己的情感,或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。 「宋画·团扇花鸟」 南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅,多以局部特写的构图形式出现;元代时,兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画;到了明清时期,折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类,这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中,成为一种审美的典范。本册选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品24幅。 「宋画·团扇山水」 团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一,特别宋代团扇画,其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致,这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远,也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品24幅。
恽寿平花卉册
¥29.99
本书以恽寿平的花卉册页为题材,编选制作成函套装精品集。恽寿平(1633—1690),名格,字惟大,后改字寿平,以字行,南田是他的号。作为明末清初 的书画家,他开创了没骨花卉画的独特画风,是常州画派的开山祖师。其花鸟画作品融合明代花鸟画中的写意笔法,兼工带写,笔触灵动,色彩明丽,以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。他力主“惟能极似,才能与花传神”。他善于用色渲染,点染并用,创造出一种明丽淡雅,如笼薄纱,似沐雨露,赏心悦目的境界,让人心醉。
宋画·团扇花鸟
¥29.99
团扇又称宫扇、纨扇,是一种圆形有柄的扇子,也是中国传统工艺品之一。南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅,多以局部特写的构图形式出现;元代时,兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画;到了明清时期,折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类,这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中,成为一种审美的典范。 《南山册页:宋画(团扇花鸟)》选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品数十幅。
宋画·花鸟
¥29.99
宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载,北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见,花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。在宋徽宗统治初期,画院曾有一条戒律:“盖一时所尚,专以形似,苟有自得,不免放逸,则谓不合法度,或无师承。”通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高,必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法,追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期,虽然仍注重写实,但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向,开始受文人画的影响,逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合,把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发,创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而,此时的花鸟画往往是缘物寄情,抒发胸臆的艺术载体。 宋代花鸟画在写实与写意间游走,在眼中之物和心中之象间变换,在自然与自我中达到了完美的平衡。 《南山册页:宋画(花鸟)》选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。
吴镇墨竹册
¥29.99
《吴镇墨竹册/南山册页》以吴镇先生的墨竹册页为题材,编选作成函套装精品集。吴镇(1280—1354),元代画家。字仲圭,号梅花道人,尝署梅道人。浙江嘉兴人。早年在村塾教书,后从柳天骥研习“天人性命之学”,遂隐居,以卖卜为生。擅画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然,兼取马远、夏圭,干湿笔互用,尤擅带湿点苔,水墨苍莽,淋漓雄厚。他喜作渔父图,有清旷野逸之趣。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
二次元动漫人物手绘技法详解:人体结构+动态+角色造型
¥59.90
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书由拥有10年以上绘画教学经验的卡迷老师编写,共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要点,讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发,讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现,并从单人、双人和多人等情况出发,讲解构图与定位的方法。此外,本书精心挑选了6个案例,从Q版、日系和古风来讲解人体造型的绘制与表现。本书配有详细的讲解视频,旨在帮助读者对所学知识点进行综合巩固,同时了解漫画创作的全过程,全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。本书力求讲解系统全面、严谨细致,对动漫人体结构绘制进行从无到有、从易到难、从局部到系统的剖析,相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者,以及动漫行业从业人员学习或参考。
雕塑艺术论:王林论雕塑
¥40.80
本书是中国著名美术批评家、策展人王林先生的新文集:《雕塑艺术论——王林论雕塑》。书分上下两编,上编名为《雕塑艺术史论》,由三部分内容组成,涉及雕塑艺术的基本特征、西方现代雕塑史及当代艺术美学与文化等诸多问题,下编名为《中国现场言说》,集中论述、评析当下艺术现象热及当代雕塑艺术家创作问题。
治愈你的世界——零基础儿童插画绘制教程
¥49.00
这是一本儿童插画绘制教程,专门针对插画初学者。本书从基础的软件操作、透视知识讲起,具体介绍了静物、动物、人物的创作方法,以及配色方式和上色技巧,并且分享了如何打开思路,创作有故事性的插画作品。书中的知识讲解严谨细腻,作品风格温暖可爱。儿童插画效果简单,学习者不需要具有深厚的美术基础,只要跟着书中的教程学习,再加上一颗童心和丰富的想象力,便能创作出有趣的插画作品。 本书适合喜欢画画的、想成为儿童插画师的朋友阅读。
超级漫画临摹本 美少女头部及表情篇
¥24.80
人物是漫画创作中的主体,而人物的眼睛、表情及发型更是绘制的重要部分,但同时也是要求很高绘制技巧的部分。在我们学习一些绘画的基础知识后,能帮助我们快速提高的就是不断地练习,本书提供了大量的练习素材,希望能帮助读者攻克难关。 本书是“超级漫画描摹本”系列图书中的漫画美少女头部及表情篇,全书有大量绘画素材,能帮助读者练习。本书共4章,第1章为不同眼睛的练习画法;第2章为不同表情的练习画法,包括常规表情、惊讶表情、心表情、伤心表情及生气表情;第3章为不同发型的练习画法;第4章为漫画实战演练,帮助我们练习各种眼睛、表情及发型的画法,*终是为了将其真正用到漫画创作中。 本书可以作为初学者门级的描摹和引导指南;对于阶画师来说,则是不错的练习绘制人物眼睛、表情及发型等的参考资料;同时也非常适合动漫爱好者和相关培训机构作为参考教材。