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天生是个审美的人
促销价:￥15.99|￥398.00
《天生是个审美的人》围绕着艺术家个人经验、创作历程，以时间为轴线，讲述了何多苓从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近四十年的变化。虽属画家个人的探索，却也折射出同时期中国社会出现的断裂和转折，以及身处其中的敏感个体所面临的选择与困惑。在本书中，艺术家罕见地敞心扉，畅谈艺术和生活，回顾他的作品和经历，更附有数万字艺术家朋友圈访谈，多角度反映何多苓的人生和创作。无论是在文本的收集还是在作品的展现上，本书都是当之无愧的现今*全面、*权威、*的版本。
大家都能画的水墨漫画 古风美少女手绘入门教程
￥22.50
水墨画讲究气韵生动、以形写神，古风动漫美少女造型百变，既可唯美、浪漫，又可可爱、俏皮。若用水墨画的形式表现古风动漫美少女，会碰撞出什么样的画面效果呢？在绘制的过程中，应该掌握哪些绘画技法、注意哪些绘制要呢？ 本书主要讲解用水墨绘制古风动漫美少女的技法。全书共有7章，第1章介绍了水墨画的基础知识，包括绘制水墨画的工具和材料、毛笔执笔方法、墨色的知识、运笔技巧、色彩调配等；第2章介绍了用水墨绘制人物头部的基础技法，包括脸型、五官、表情和发型等；第3章介绍了用水墨绘制美少女身体造型的技法；第4章介绍了服装和饰品的绘制技法；第5章至第7章分别介绍了不同主题的美少女的绘制技法，包括温婉佳人、不同表情的美少女和不同场景下的美少女等。此外，结尾处还附赠了作品赏析，供读者临摹。 本书将水墨与古风动漫美少女相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，而且绘制技法详细，适合绘画初学者和绘画爱好者学习。
时装画精品课——服装设计效果图马克笔手绘技法教程(超值版)
￥43.50
本书为想要用马克笔行服装设计的学习者提供了很好的学习方法。 本书首先对马克笔时装画的门知识行了介绍；然后对时装画中的人体表现做了细致的分析和讲解，从*基础的人体比例和结构手，分别对五官、四肢及人体动态做了深解析；着对服装款式、服装面料和服装质感行了全面讲解，并做了详细的步骤演示。每一个案例都有绘制要、细节分析、步骤演示和作品赏析等版块，能帮助读者全面提升时装画绘制技能。 全书知识讲解细致，绘制技法全面，案例步骤详尽，服装款式时尚，作品精美，是一本难得的时装画绘制技法学习参考书。本书还附赠视频教程，读者可观看每一个绘画细节，减少学习障碍。 本书适合服装设计初学者、热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的教材。
萌新玩手账!零基础也能画的手账简笔画
￥28.90
你是否作为一名手账“萌新”在手账“坑”的边缘反复横跳？一方面想要和社交网站上的手账达人一样，用精美可爱的手账记录和分享生活；另一方面又担心自己作为画画小白，根本做不出同等质感的内容？其实做手账很简单，只需要学习一些简笔画，再搭配上美丽多样的胶带和少许的排版，你的手账马上也能像手账达人的手账一样丰富又有趣。 本书是由手账达人“Gloria希希”写作的专为零基础学习者造的手账简笔画教程，书中案例简单易学，全书一共分为10章。第1章介绍实用的手账文具；第2~3章介绍日常生活元素和常见节日元素的绘制方法；第4章介绍使手账变得更可爱的表情的绘制方法；第5~7章介绍旅行元素、校园元素和美食元素的绘制方法；第8~9章介绍字体的美化和边框的绘制方法；第10章分享了目前流行又实用的“子弹日记”的制作方法。 本书适合手账爱好者、绘画初学者、简笔画爱好者阅读和学习。
君子世无双 素描古风美男子绘制技法
￥21.90
相信很多人心里都有自己偏爱的古风美男子形象。他或是玉树临风的谦谦君子，或是鲜衣怒马的少年郎，或是笑傲江湖的侠客，或是气度不凡的王侯……不如跟随本书，把关于他的“想象”，一步步变成你画纸上的“具象”吧！ 本书共分为五章。*章介绍了素描的基础知识；第二章介绍了古风人物作品中一些基本元素的绘制方法，包括人物五官、头发、饰品、服装以及古风绘画中常用的花纹、景物等；第三章到第五章分别以“翩翩公子”“潇洒侠客”“风流少年”为主题，介绍了三类常见的古风美男子绘制方法，共包含12个典型的人物案例，步骤细致微，适合初学者学习。 本书讲解系统，图例清晰精美，适合古风素描爱好者学习使用。
让手账拥有温度吧 温暖系手账手绘教程
￥32.90
只要你准备好笔和本子，用眼睛去发现，用双手去记录，那么你就能感受到写手账的乐趣啦。一顿幸福感满满的美食、一次老友间的聚会、一场看过的展览或话剧、一次难忘的旅行……都是值得用手账记录的生活中的温暖记忆。 本书是一本专为小白造的手账坑教程，由前言和5章内容共同组成。前言主要为答疑，回答了手账小白常有的5个问题；第1章介绍了治愈系手账的基础知识，包括治愈系手账的配色和组成元素等；第2章以“森系”为主题，介绍了森系手账的绘制技法；第3章以“吃货”为主题，介绍了美食手账的绘制方法；第4章以“日常”为主题，介绍了用手账记录日常生活的方法；第5章以“旅行”为主题，介绍了旅行手账的制作方法。 本书内容丰富，既介绍了治愈系手账的绘制方法，又提供了丰富的手账素材，十分适合手账爱好者、手绘爱好者阅读与学习。希望阅读过本书的人都能找到手绘手账的乐趣。
万物生辉 国风颜彩浪漫手绘教程
￥48.80
“青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。”这是经典乐府诗《长歌行》中的一句。园中的葵菜郁郁葱葱，晶莹的朝露在阳光下逐渐消失。春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣景象。那么，这些唯美的国风意象用绘画表现出来会是什么样子呢？相信喜爱绘画的你也会有同样的问题。 本书利用适合表现古典场景的绘画材料——颜彩，为大家展示了大量国风唯美意象及场景的绘制方法。全书共八章。章至第三章为基础知识教学，分别介绍了颜彩绘制所需的材料、色卡和绘画技法；第四章至第七章选取中国古典名画和名诗中的意象，展示了大量画屏式图案的绘制过程；第八章为丙烯的新鲜玩法，在绘画中加入丙烯这一现代元素， 展示了几幅国风人物画的绘制过程。 本书适合国风绘画爱好者、颜彩爱好者阅读和学习。
油画基础入门教程
￥23.97
这是一本油画入门基础教程。涵盖了：油画工具选用、 起稿及铺色技法、油画名画赏析、油画入门教学、油画静物教学、油画花卉教学、油画风景教学、油画人物教学几大部分。选取油画入门为基础的静物、花卉、风景、人物为教学实例进行深入讲解，循序渐进、由简入繁教会你零基础油画入门所要了解的方方面面。随书附赠高清视频教程，使学习更加生动和直观。
谈谈诗 聊聊画:绘事微言
￥25.80
《绘事微言》，四卷，晚明山水画家、理论家唐志契著。卷一为作者自撰，五十一则，各设标题，内容涉及画理、画法，所论临摹、枯树、苔、用笔、用墨、气韵等多有独到之处，如其书名“绘事微言”，言辞精微，甚为精当，为全书之精华；第二卷至第四卷采录前人与同时代人所著画史、画论、画法、画评。 唐志契结合自身的写画实践和绘画修养总结了明代的绘画经验与理论，指出古代画派纷争的流弊问题，并将之及解决方案系统化、理论化为《绘事微言》一书。他的绘画理论在明代后期董其昌主导的拟古、摹古风气盛行的画坛上独树一帜，对当时“家家子久，人人大痴”的摹古之风极具针砭时弊的意义，古今画史对此评价颇高。
超写实的彩铅基础手绘教程
￥23.97
本书涵盖了彩铅学习中工具选择、基础技法、案例精讲几大部分，案例精讲中又涉及到了水果、蔬菜、植物、花卉、萌宠、动物等几大类别，从一片小花瓣始画起，轻松门到阶式的教学，并配有超多案例高清视频精彩讲解，使彩铅门学习更加轻松。
锦瑟 国风水彩插画手绘入门教程
￥38.50
国风插画中美丽动人的人物、精美的器物与服饰、浪漫的场景，都是那么引人遐思、令人沉醉，让人情不自禁地想把这些美好的事物呈现在画纸之上。那么，就请跟随本书，国风水彩插画的世界吧！ 本书共6章。*章介绍了国风插画的特；第二章介绍了绘制水彩画需要掌握的基础知识；第三章介绍了绘制人物的基础知识，如人物面部的画法、人物头身比及常见的人体动态等；第四章介绍了国风插画中常见的传统服饰的绘制方法，并且辅以小案例让读者行绘制练习；第五章介绍了国风插画中常见的场景和道具，同样辅以小案例让读者行绘制练习；第六章则是7个完整国风人物插画案例绘制过程的详解。 本书案例唯美动人、简单易学，书中不仅细致地讲解了国风插画的绘制技法，同时还详细地科普了传统的服饰、器物及国画鉴赏等方面的知识，适合国风插画初学者和相关爱好者阅读、学习。
零基础风景速写一本通
￥14.99
这是一本零基础素描绘画教程书，讲述了绘画工具的选取、透视角度的运用、画面构图的分析、怎么取景留白、怎么排线等基础绘画知识。案例用详细的步骤说明，讲解了每幅作品的绘画过程，实景图与作品相结合。作品包括单个景物、田园风光、国外街道、乡村古镇、各种美景等，让读者在享受美景的同时，学会如何画风景速写。
零基础绘画入门教程——休闲水彩
￥19.90
这是超简单随性讲解手绘水彩技法的书籍。本书共分4章：第1章为大家介绍了水彩从特到技法的基础知识；第2章为大家讲解了色彩的基本理论、色彩三要素以及颜色的基本关系；第3章就为大家提供了超丰富的水彩案例，帮助读者行实践练习；第4章是帮助爱好水彩的你，将自己以引为傲的作品行装裱，让作品可妥善收藏或者作为生活装饰的贴心指导。作者对水彩画的基本知识与技巧行了全面归纳与精准提炼，并对每一个案例行了详细透彻的讲解，让读者能够准确、直观地掌握水彩画的原理及绘制技巧，而帮助读者建立起一套专属于自己的观察和表现方法，也为更一步的绘画学习下坚实的基础。 好看清新的绿色植物，可口美味的甜蜜食物，还有气势磅礴的自然景物和呆萌美丽的可爱动物！多样练习让你初次学习就能让你画出好作品，另外还有3幅综合挑战画稿，完成它，提升你的成就感！*后还有超贴心的装裱工艺讲解，用画出的美好装生活，提升你的幸福感！
团扇 赏饰——宋·山水 三
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
30分钟绘画入门手账——幸福感的水彩美味
￥19.90
本书是门级水彩画食物的技法教程，一共是3大部分，包含50个代表案例，从水彩工具的具体介绍和实际运用，到轻松掌握水彩绘画中的七个小技巧，由浅深一站式掌握，50款案例步骤详尽，从调色到技巧，手把手教你水彩绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内，轻松画出水果、蔬菜、干果、甜、饮品等甜蜜的水彩食物，清新的画风、明快的色彩，将我们日常味蕾能体会到的幸福感受，全然体现在画纸上。
名师范画与技法：色彩单体静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是单体静物的表现。本书分四部分：首先绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括色彩知识、技法表现、构图要求等；第三部分为不同单体静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用笔技巧的讲解，到单色的画法，再到单个静物的画法，逐步深，循序渐。单体静物主要有各种果蔬、器皿等。另外有供临摹的作品欣赏。
名师范画与技法：素描单体静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是单体静物的表现。本书分四部分：首先是绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括素描基础知识、用线方法、构图要求等；第三部分为不同单体静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用线技巧的讲解，到单个静物的画法，逐步深，循序渐。单体静物主要有各种果蔬、器皿等。另外有供临摹的作品欣赏。
国画入门学与练100例 山水云树
￥19.92
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需求出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法等内容。 全书内容丰富，共六章，DIYI章介绍了写意花鸟画门基础，包括笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了写意梅花的常见问题和绘制技法，包括梅花花头的画法、不同角度的梅花花头的画法、双勾法画梅干、没骨法画梅干、雪梅的画法等。第三章详细地介绍了兰花的绘制技法，包括兰花花头的画法、兰花花苞的画法、兰花花蕊的画法、兰叶的画法、风中兰花的画法、雨中兰花的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了竹和菊花的画法。第六章则详细地介绍了写意梅兰竹菊综合画的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
从零起步 炭笔风景素描基础教程
￥20.30
风景绘画中，炭笔也是一种常见的工具，使用炭笔画画，不仅上色速度快，容易拉开画面的层次感，而且还可以在较短的时间内完成一幅作品的创作。 本书以炭笔为主要绘画工具，以众多素描主题中的风景画为切入点，通过由易到难的35个炭笔风景素描案例，给大家解琐绘画新技能。全书共分为5章，第1章介绍了风景素描的工具；第2章为大家讲解了一下风景素描的含义及其表现形式；第3章则为大家介绍了风景绘画方面的构图、取景等基本常识；第4章通过带领大家绘制15个饱含意境的风景画，让大家初步领悟风景素描中的光影规律的表现和空间感的塑造；第5章则带领导大家进行了炭笔风景素描的整体绘制练习，有山、有水、有树林、有建筑，让大家体会到炭笔的卓越表现力。 本书内容新颖、案例丰富，以炭笔的技法创作了多幅作品，步骤清晰，易于学习，不仅适合绘画爱好者临摹学习，也适合美术相关专业的学生作为教材使用。
墨颜绘 水墨风动漫人物创意手绘教程
￥24.90
气韵生动、以形写神的水墨画遇见浪漫、唯美的古风动漫场景，会出现什么样的画面效果呢?在绘制的过程中，应该掌握哪些绘画技法、注意哪些绘制重呢? 本书主要讲解用水墨绘制古风动漫场景的技法。全书共有6章，第1章介绍了绘画工具；第2章介绍了水墨画的基础技法，包括墨色的知识、运笔技法和上色技法等；第3章介绍了水墨场景的基本构图规律和法则；第4章至第6章介绍了不同案例的绘制技法，包括古风小元素、古风建筑场景和浪漫的古风场景等。 本书将水墨与古风动漫场景相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，并且绘制技法讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者阅读、学习。
巫鸿美术史著作经典
￥180.00
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》： 寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》： 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》： 屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
