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吴让之篆书圣教序
￥16.20
*二十五年（1936）五月，上海墨缘堂发行所曾出版发行《吴让之篆书册》一书。这本书的原作为吴让之篆书节录《圣教序》四条屏，为近代书画家、篆刻家、西泠印社创始人丁辅之收藏。?吴让之篆书的这件四屏，其规格及下落至今不明。编者尝试将其放大印出，仅供读者参阅。
吴让之篆书唐宋诗
￥23.15
清咸丰乙卯（1855年）仲春，著名书家吴让之篆书十二首唐宋诗。其中唐诗十一首，宋诗一首。这十二首诗作分别是诗人郭向的《途中口号》、王勃的《寒夜思友三首》之一、之三、王维的《白石滩》、钱起的《江行无题百首》之五、贾岛的《剑客》、顾况的《小孤山》、李涉的《遇湖州妓宋宜二首》之一、李德裕的《长安秋夜》、白居易的《王子晋庙》、刘禹锡的《酬柳柳州家鶏之赠》、王安石的《题西太一宫壁二首》之一。此件系书家五十七岁寄寓泰州吴云官邸时书写，书家以羊毫笔书于生宣纸上。上世纪三十年代，日本兴文社用珂罗版印行过这件书作；八十年代，上海书店亦曾印发此作。编者尝试将其放大彩印推出，供读者参阅临习。
张志和临写智永真书千字文
￥15.00
自古以来，学习书法都把临帖作为基础，历代的大书法家，都是通过学习前人的优秀书法杰作，先继承而后创新，终成独特风格而卓然成家的。临习古代名家名帖，是一件不容易的事情，掌握正确的临帖方法是进入书法艺术的殿堂的关键。为此，我们约请故宫博物院研究员张志和博士临写古代名帖五种，包括王羲之小楷四种、唐怀仁集王羲之行书圣教序、智永楷书千字文、欧阳询皇甫明公碑和柳公权神策军碑，供广大书法爱好者临摹欣赏。图书中还有书法原帖，也有艺术鉴赏和书写方法的文章，内容丰富，既有益于赏析，也利于临摹之用。
图说汉字与书法
￥32.99
本书将汉字的演变与中国的书法相结合，全书共分六个单元，38个章节，每个章节又分成识字篇和写字篇两大部分。识字篇主要以汉字偏旁部首为索引，选取了400多个具有代表性的典型汉字，根据这些汉字的偏旁部首或字义将其分类编入《汉 字的产生》、《汉字与》、《汉字与古代发明创造》、《汉字与古代文化》、《汉字与古代思想观》、《汉字与动物》这六个单元之中。识字篇采用图文并茂的方式论述了这些具有代表性汉字的产生和演变过程。每个识字篇之后都安排了写字篇，写字篇是对识字篇的补充和巩固，全书以欧体楷书为实例，采用毛笔和硬笔对照练习的方式，通过对重点笔画和汉字的分析与指导，力图达到学以致用的目的。
唐宋书法史拾遗--国家社科基金后期资助项目
￥58.80
本书主要对书法史上较少为人关注的书家、作品及书法史现象行研究，分为书史专题、书家论析、书迹丛考三部分。在时代上以唐宋为主。作者试图突破流行的以政治时代行历史分期的做法，将原本因为政治时代分期而导致的书法史裂痕通过细节的还原得以弥缝和延续。书家的作品大部分为历史烟尘所埋没的残碑断楮，因其补足了曾经缺失的书法史条而弥足珍贵。对于人物研究，则通常选取一些有趣的话题和为常人所忽视的节行深阐释，力求言之有物，兼具一定的审美趣味。书迹考证则以人物为序编排，或作宏观论述，或事微观探讨，也不乏可观。
文化与书法
￥16.99
《文化与书法》是当代著名书法家欧阳中石先生书学思想的总结。在书法理论上，欧阳中石先生认为中国书法是一门关于汉字书写的学问，并对书法与文化的关系、书法的历史发展等问题进行了一一论述。在书法教育上，提出了“作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需”的书学理念。在书法学习上，主张不能“重复错误”式地死练，要去“有效地”学习；创作上主张内容与形式统一，融诸家而汇一格。附录部分是欧阳中石先生学习书法的访谈对话录。本书是了解书法史、书法理论、书法文化的极佳入门读本，也对书法临摹、创作具有重要的指导作用。
书谱(墨林珍赏)
￥25.60
《书谱》是中国书法史上“书文双璧”的杰作。此作文思缜密，言简意深，既是一篇划时代的书学理论著作，又是一件经典的草书作品。本卷纸墨精好，神采焕发，章法如满天繁星，质朴与妍美相融，中锋与侧锋并用，笔势纵横洒脱，藏露起伏，时时变化，达到心手相忘之境。米芾赞曰：“凡唐草得二王法，无出其右。”《宣和书谱》评其曰：”作草书咄咄逼羲献，尤妙于用笔。俊拔刚断，出于天材，非功用积习所至。”在历代草书作品中，《书谱》不仅艺术性强，且用字规范，字数亦多，故成为草书学习门范本的不二之选。
与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考
￥21.50
本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。 自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书通过描述和分析古今书法中的一些现象，对上述问题进行了探讨。
书法名家(上)
￥2.00
艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。
行书：千古行书精品
￥5.96
中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。
楷书创作——颜体
￥5.50
本书根据目前书法比赛的要求和形式，讲解了书法比赛中各种创作方法和技能，具体从字数上，比如单字、双字、三字、四字、五字、六字的创作，再到五言、七言以及古诗的创作都详细做了讲解和示范，呈现形式上也包括扇面、对联、条幅等等多种形式。
从零开始学书法
￥9.86
本书从隶书名帖《乙瑛碑》手，在对该碑帖行深细致的拆解分析基础之上，作者突破传统，独创了“三墨间”教学法。在《乙瑛碑》之外，还引了40余幅名家碑帖，力求使读者的水平与审美能得到全面提高。 同时，本书内容全面，从选笔、执笔、坐姿、线条、结构、章法，到临帖、创作、赏析，面面俱到，力求让普通人看得懂，零基础学得会。 为了配合书法培训教学和初学者自学，在编排结构上，本书遵从循序渐的原则，先对各章节中示范字的用笔特、结字规律和书写宜忌行较为详细的临习指导，再针对不同形式的隶书书法作品的结体规律、章法布局、落款方法等做了详细的理论、创作指导。 书法有法度，切忌走弯路。只要找到合适的方法，并辅以正确的练习，学好书法并不难。
笔墨千年 王羲之兰亭序
￥19.90
《兰亭序》又称《兰亭集序》《临河序》等，东晋永和九年（公元353年）三月初三， 王羲之同名士谢安、孙绰等40余人在会稽兰渚山下的兰亭修褉（一种祓除疾病和不祥的活动），期间众人饮酒赋诗，并请王羲之为诗集作序，王羲之即兴书成此文。全文共28行、324字，既描写了当日“曲水流觞”的盛况，同时也抒发了者对于“生”“死”的人生感慨。因书文俱佳，历来备受推崇。 《兰亭序》通篇如行云流水，浑然天成。用笔精严细腻、方圆兼备，行笔果断稳健，下笔干净利落、道劲自然。结体欹侧多变、疏密相间，注重字的姿态变化，全篇21个“之”字均以不同形态呈现，其他重字同样构形巧妙。章法布局疏密自然，字体大小参差、错落有致，各字间距随手所如。通篇气脉贯通、形神兼具，于自然畅达中尽显作者的超逸和儒雅。
书法美育的思想启蒙
￥58.80
本书为陈振濂书法美育思想的“学理篇”,是对书法美育的一次深刻回应,也是对书法学学科和书法教育体系的建设性思考。本书的出版,既为书法美育建立具有现实意义理论框架提供了重要论证,又对书法美育的推广与普及做出了前瞻性的贡献,是对书法从业者、美育研究者及教育工作者的一次重要的思想启蒙。 全书分为上下两编,上编甄选陈振濂2019—2020年间新撰写的论文八篇,下编则囊括其自20世纪90年代起对书法与美育的思考,包括其相关著作九种的序言、目录和后记，整体基于社会公众对书法审美及其所需的感悟力、判断力的缺位,多角度论证提倡“书法美育"在当下的必要性和紧迫性,并试图面对这种情况建立完整的、有现实针对性的理论框架。全书以独到的见解引人入胜,让读者对书法美育的源流、价值、学科建设以及书法“美育”与生活的关系、所拥有的文化含义等各个方面形成一个全 面而系统的认识。
书法传世墨宝
￥4.20
五千年来，薪火相传，一脉相承，伟大的中华文化是世界上绵延不绝而从没中断的古老文化，并始终充满了生机与活力，其根本的原因在于具有强大的包容性和广博性，并充分展现了顽强的生命力和神奇的文化奇观。中华文化的力量，已经深深熔铸到我们的生命力、创造力和凝聚力中，是我们民族的基因。中华民族的精神，也已深深植根于绵延数千年的优秀文化传统之中，是我们的根和魂。中国文化博大精深，是中华各族人民五千年来创造、传承下来的物质文明和精神文明的总和，其内容包罗万象，浩若星汉，具有很强文化纵深，蕴含丰富宝藏。传承和弘扬优秀民族文化传统，保护民族文化遗产，建设更加优秀的新的中华文化，这是建设美丽中国的根本。
小楷灵飞经墨迹
￥1.99
释文：行此道，忌淹汙、經死之家，不得與人同牀 寢，衣服不假人，禁食五辛及一切肉。又對近 婦人尤禁之甚，令人神魂亾，生邪失性，災 及三世，死為下鬼，常當燒香於寢牀之首也。 上清瓊宫玉符，乃是太極上宫四真人，所受
多米格中国书法教程
￥15.42
本书中的“多米格习字法”是作者在长期书法实践中研究总结的一种书法临帖训练方法。该方法科学有效，可以让学书者减少弯路，精准临摹，正确入帖。该方法具有独立知识产权，填补了习字格的一种空白。 多米格是文字书写结构定位格。它以传统米字格为基础进行优化调整，增加辅助线，进行分区，中间菱形为主体区，周边四个三角形为辅体区，文字的笔画长短、走势，依据在各区位的大小关系以及同各条主、辅线的相对关系进行定位参照，然后，依样把字临摹到多米格专用纸上。在正确掌握文字结构的基础上，反复强化训练，可以为将来的书法提升打下扎实的基本功。
吴昌硕篆书心经十二屏
￥28.80
在日本东京国立博物馆，藏有一件由著名书画家吴昌硕书写的《心经》十二屏。每屏高一百三十二点五厘米，宽三十点二厘米。书家在后写有一段跋语：“曾见完白翁篆心经八帧，用笔刚柔兼施，虚实并到，服膺久之。兹参猎碣笔意成此，自视尚无恶态。丁巳暮春。”丁巳即一九一七年，此时书家年已七十有四，可谓人书俱老，炉火纯青。上世纪三十年代，这件墨迹曾在日本兴文社《墨迹大成》中出版。而今，编者将此作彩印推出，供读者鉴赏。
实用硬笔楷书大全
￥15.99
本书通过五大章的编排，系统的、全面的阐述了中国硬笔楷书必须遵循“上紧下松、左紧右松、横平（灵）竖直、结构合理、重心稳固”的原理。突出了：圆上线处处宝、三角形、应用好、撇如剑、捺如刀、点如蚪、亦如蛟、广、户、尸、撇重要、国字框、直角好、左偏旁、窄条条、三七开、确实好、上下结构的字、排版好、雨、西、穴、头上罩…书法理论。
笔墨千年 颜真卿颜勤礼碑
￥19.90
颜真卿（709—785 年），原籍琅琊临沂（山东），字清臣。因为他曾经做过平原太守，所以人们称他颜平原。又因为他封为鲁郡国公，所以又称为颜鲁公。颜真卿是唐代中期杰出的书法家。他的书法风格雍容壮伟，气势磅礴，具有盛唐时期的时代风貌。他家学渊博，工尺牍文字， 又深得褚遂良、张旭的笔法，以圆润深厚的笔致代替了方折劲巧的晋代笔法，以平稳端庄的结构代替欹侧秀美的二王书体，古法为之一变，自成家数，世称“颜体”。 《颜真卿颜勤礼碑》是颜真卿71岁时为曾祖父颜勤礼书写的神道碑。此碑笔力沉着内涵，结体宽博， 雍容端正，笔势相向而多内蕴，给人以庄重浑厚之感。它既不像《多宝塔》那样方正谨严，秀丽俊雅，也不像《麻姑仙坛记》那样古拙中透露出几分霸气，是颜氏楷书代表作之一。
笔墨千年 欧阳询九成宫醴泉铭
￥19.90
《九成宫醴泉铭》，于唐贞观六年（公元632年）立。碑位于陕西麟游县新城南九成宫遗址。传世拓本很多，以明驸马李琪所藏北宋拓本为*。其字*见神采，谨严中率意灵动，规矩中别具一格，如深山道人，瘦硬清寒，而神气充腴。笔画粗细变化中饱含精妙的笔法，布势极尽参差，更显示了化险为夷的艺术匠心。《九成宫醴泉铭》可以说是初唐时期楷书作品中一件划时代的杰作，从风格构成上讲，既有篆、隶的笔意，又有晋、魏的遗风。兼方带圆的用笔特式，结构搭配平正而险绝，由此也可以看出欧阳询在书法史上“上承六朝北碑之余韵，下唐代楷体之先河”的历史贡献。
