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爱默生随笔
￥8.40
《爱默生随笔》是美国思想家爱默生的经典励志作品，名言警句俯拾皆是，它号召人们若要取得成功，不要依赖他人，而要依靠自己。每个人都有自己的天赋，只有在自己的行动中，才能发现自己，才是向世界宣布他具有怎样的价值的恰当方式。他强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满了灵性，人应该回归大自然。
潮汕文库·文献系列·潮剧老艺人口述传承
￥37.99
本书根据多位潮剧知名老艺人的口述学艺和从艺经历整理而成，包含童伶出身演员、戏校培养演员、舞台一线转幕后人员等各种身份之老艺人的经历与见解，涉及潮剧的表演、编导、作曲、舞美、艺术研究等各方面，图文并茂地展现潮剧半个多世纪以来的发展轨迹，具有较高的史料价值与研究价值。潮剧老艺人是潮剧历史的见证者和主要参与者，对潮剧的传统、特色、发展等有较深刻的认识与理解，其口述文字为潮剧研究重要的一手文献资料，对潮剧传承和发展工作意义深远。
即兴(全球畅销40年，即兴之父基思·约翰斯通划时代经典名著！想象力才是真正的自我，让我们作为人，疯狂并正常地，去创造！)
￥33.00
用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，*限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更放心态行沟通对话的我们。
京剧经典剧目舞台规制纵览 白蛇传
￥118.80
本书通过四个核心章节，以图例为主，配合文字说明的方式深浅出地解析、记录了《白蛇传》整出剧目中舞台规制的每个细节，四个章节独立成体并各有侧重：第1章剧目介绍，介绍该剧相关的背景知识及剧目信息。第二章人物穿扮，通过分解图详细地解析了每个场次中不同人物的不同扮相，并对主要人物的服、化、道、盔行了全面展示。第三章出箱，将幕后戏曲舞台规制人员的演出前准备工作做了详细概括，并对这些工作行编目、列表，舞台规制工作者在演出准备时，可以一目了然地了解各个部门的工作内容。第四章砌末检场，是以剧目展的时间顺序为主线，按场次顺序介绍了每场演出中各个舞台规制部门应注意的准备工作信息，并配以舞台剧照及演出剧本，为演员、导演和舞台工作人员在各个场次的协调配合提供了重要的参考依据，也为喜爱中国传统京剧的广大读者奉上了丰富精彩的京剧舞台视觉体验。 为了方便读者有针对性的快速查阅，书中设计了反映专业技术内容的特别标注，这些标注包括：服装、化妆、道具、盔箱、灯光、音响、装置、特效、场次、全场、赶场等，便于读者在遇到知识性问题时，明确了解各个部门负责的具体工作，从而快速解决问题。
当代西方剧场艺术
￥18.00
本书是国内*部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作*潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、汉斯-蒂斯•雷曼（《后戏剧剧场》）等世界*的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语行了理论概括。学术界以新的视角，注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。
惊梦·牡丹亭【情不知所起,一往而深!】
￥43.20
情不知所起，一往而深！央美青年插画师以瑰丽画面再现国学经典《牡丹亭》。《牡丹亭》是中国古典四大名剧之一，是明代戏曲家汤显祖著名的作品。《惊梦·牡丹亭》以这部国学经典为蓝本，将现代绘画艺术与传统名著相融合，以飘逸灵动又充满幻想的作品重新演绎杜丽娘为情而逝又因情复生的旷古爱情。 美学与文学的交织与融合，呈现东方诗意的传世爱情。 60余幅充满灵性的精致画作，带来无与伦比的视觉体验。 装帧精致,设计考究，超大尺寸内文呈现!
戏曲中国·京剧漫话
￥11.99
我国传统戏曲历史悠久，曲种繁多，是一种集戏剧、歌曲乐舞、技艺表演于一体的综合舞台艺术。 七旬戏迷，观剧六十余年，悟出了一个道理：听（京）戏是一门快乐的学问，并著书立说，此书即是其中之一。作者纵谈心目中的京剧印象，京剧的源流、艺术特色、行当、流派、音乐、舞台美术、京剧入门的捷径、赏戏之法，娓娓道来，视角新颖，高屋建瓴，生动有趣。读完《京剧漫话》后，兴许你会被国粹的魅力所吸引，让你多彩的人生再添情趣。
戏剧导演中的诗化象征
￥29.99
本书主要研究戏剧导演创作中的舞台象征语汇。通过对我国当前戏剧演出中舞台象征语汇的艺术内涵进行梳理，对比分析舞台象征与舞台暗喻、寓意语汇的区别与联系，找出舞台象征的三个主要美学特性，在此基础上指出，导演应从演出文本作者的角度全面地审视和认识舞台象征的形式与意义之间的美学艺术规律，呼唤导演们在创作实践中重视舞台象征语汇的诗化特征。
简明京剧词典
￥49.00
《简明京剧词典》是一本以通俗易懂方式向京剧初学者、京剧爱好者以及对传统文化感兴趣的读者介绍京剧知识的简明词典，词典的编写工作依托于国家语言文字工作委员会的科研项目。全书分为京剧行当、京剧流派、京剧脸谱、京剧服装、 ?京剧音乐、京剧剧目六个部分。此外，书中还配有大量图片来解释相关词条，以便于读者理解。
汤显祖与晚明戏曲的嬗变:增订版
￥30.00
汤显祖是中国文学史、戏曲史中的重要人物，本书从汤显祖文学理念的多重性、“汤沈之争”及其影响、汤显祖戏曲的声腔与声律等展论述；既强调文献材料的考辨与分析，也重视文本意义的发掘与阐发，同时试图通过这一个案研究来凸显晚明文艺思潮的某些特征，尤其关注晚明戏曲创作、曲学观念、舞台风尚之间的互动关系。
戏曲盔头:制作技艺与盔箱艺术研究
￥102.40
这部著作中详细介绍了李继宗先生为代表的李氏盔头世家以及李继宗先生曾经工作过的“北方盔头社”，*地展示了盔头制作群体及其行业近百年来的坎坷生存，由此，集中于北京及周边地区的盔头字号和传承谱系被清晰地构建起来，当代的戏曲传统盔头艺术与文献中模糊的盔头历史被有序地接续起来，那些生存在北方的戏曲匠作行业与戏曲职业群体的密切联系当然也被自然地凸显出来。盔头制作技艺流程在这部著作中有着极其细致的记录，从*普通的一张纸开始，到*终呈现于戏曲舞台上精美的盔头戏具；从盔头制作艺师的一双手开始，到戏曲盔头准确地变现出他们心灵脑海中的艺术记忆，都通过老艺人的示范讲授和杨耐的记录说明，得到了充分的文字呈现。
南戏论丛(增订本)(前海戏曲研究丛书第二辑)
￥94.40
戏曲研究(113)
￥33.60
《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内创办*早的戏曲研究期刊之一。长期以来，期刊秉持严谨、朴实的学风作风，继承与发扬理论联系实际的优良传统，已经成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，成为各大图书馆、高等院校，及各艺术研究所订阅的重要刊物。
当代戏曲发展学(修订本)(前海戏曲研究丛书第二辑)
￥94.40
《当代戏曲发展学》（修订本）是著名戏剧理论家吴乾浩先生的代表性著作，经作者增删、修改、校订而成。为中国艺术研究院《前海戏曲研究丛书》第二辑（12种）之一种，主编韩子勇。《当代戏曲发展学》（修订本）主要总结1949年以来，特别是20世纪80年代到21世纪初这二十年中国戏曲发展的经验教训，得出规律性的认识，明了发展趋势，分析发展动向，可为戏曲爱好者、创作者、研究者深认识中国戏曲当代发展规律提供借鉴。
中国当代舞台艺术与国家形象塑造案例研究
￥46.40
近代宫廷戏曲档案文献研究
￥26.99
京剧是中国传统文化之一，流播全国，影响甚广，有“国剧”之称，是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。本书主要围绕近代宫廷演剧过程中的重要阶段，特别是倾向宫廷演剧史上所发生的重要事件来行探讨与研究。本书所用史料，大部分是作者近年考证挖掘的文献，部分来自国家图书馆、中国艺术研究院图书馆文献资料。时间上，本书上限为道光朝，下限至光绪三十四年，以近代宫廷不同时期所出现的重要活动与重要事件始末为章节行展。内容涉及清代帝后关于戏曲演出的谕旨、演出后赏赐物品钱粮数额、戏台修缮、昇平署内外节令、宴戏、大戏等等。
也是园古今杂剧考--孙楷第文集(试读本)
免费
我国戏曲大家孙楷第先生所著《也是园古今杂剧考》，由收藏、册籍、版本、校勘、编类、品题六部，对“也是园古今杂剧”进行了深入探究考论，由于孙先生的考证系由手阅也是园所藏真迹，即**手资料得来，其研究所得对于我国戏曲学术研究的价值，自不言而喻。《也是园古今杂剧考》考证深入，解说详明，可为戏曲小说研究者常备参考用书。书末并附据中华书局图书馆藏玉简斋丛书本也是园书目卷十“古今杂剧”目所制音序索引，为读者按目索剧提供了*大方便。
戏林锁谈(前海戏曲研究丛书第二辑)
￥70.40
戏曲研究(116)
￥33.60
《戏曲研究116》是由中国艺术研究院戏曲研究所编辑的学术论文集，秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，收录戏曲界的*研究成果，汇编成书。第116辑分为五大版块，分别为：剧种理论与剧种艺术体系、日本戏剧、古代戏曲、近当代戏曲、戏曲音乐，各个版块各有特色。
艺术家的轨迹(中国戏曲学院晚霞工程丛书)
￥62.40
本书稿是一本多篇小文章集结而成的个人文集。有对著名导演、著名演员包括梅花奖获得者的采访录，有对四大名旦、对谭鑫培家七代后人的成才经历分析，阐释了人才培养的重要性。
中国戏曲通史(上、中、下)(前海戏曲研究丛书)
￥110.40
张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。
