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来创造你的角色吧! 动漫游戏OC设计指南
￥47.90
创造动漫角色，启你的创意之旅！本书将带你从基础绘画成长为能够独立创作，让我们一起绘制心中的角色吧！ 本书以动漫游戏OC设计与绘制为主题，第1章为“新手村装备指南”，主要介绍了CSP软件的基础工具操作与常用笔刷。第2章为“从零始的角色搭建之旅”，介绍了创作角色前需要掌握的一些知识，包括了解人体结构与表现人物个性的方法。第3章为“西方幻想下的魔法众生”，讲解了创作3个魔法少年和少女角色的过程。第4章为“东方幻想下的侠客出逃记”，讲解了3个东方风格少年和少女角色的设计过程与绘制技法。第5章为“来创造你的角色吧”，为读者提供自由创作的指导。 本书内容丰富，讲解清晰，适合喜好原创世界观、原创角色设计的读者学习和使用。
芥子园画谱
￥3.48
《芥子园画谱》是一部中国画技法经典著作。它较系统地介绍了中国画的基本技法，是初学国画临摹者入门的读本。此版《芥子园画谱》分三集，初集为“山水”，为清初王概以明李流芳的课徒稿增编而成；二集为“梅、兰、竹、菊”；三集为“翎毛、草虫”，皆由王蓍、王概、王臬三人合编而成。自问世以来，《芥子园画谱》便备受赞赏，流传之广泛，影响之深远，无可比拟。光绪十三年（1887），何镛在后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”许多成名的艺术家，当初入门，也得惠于此书。
山海经
￥59.00
总是能看到各种和《山海经》有关的东西，每每此时难免感慨，自己对《山海经》竟然知道得那么少！清华版《山海经》让我们明白：这实在是冤枉了读者，不是我们不想读山海经，而是那些流水账般布满密密麻麻文字的《山海经》都是给历史学家，地理学家，生物学家，天文学家们和宗教人士……看的，让我们以为《山海经》离我们很遥远……更不要说，很多书里各种面目狰狞恐怖的山海经神兽图画，不得不敬而远之……? 一直以来都以为上古神兽都是丑陋的，各种没有头或者很多头……莫说去看，想都不愿意想。就连*近上市的《大鱼海棠》的主创团队，也是提起电影中借鉴的《山海经》，也是难免要使用恐怖和丑陋这样的词汇。? 清华版《山海经》彻底颠覆了人们对山海经神怪丑陋的认知，因为在陈丝雨笔下，它们美得如此震撼、美得令人窒息。 *页是一个跨页的长长山海图，*后一页是一个极为精致的美丽大拉页，可以装裱后放在桌上，启发灵感！? 这本书的文字采用了文言文 白话文 解读的方式，可以轻松而学习文言文，也可以轻松地了解山海经。虽然关于山海经的资料很多，但是，总结性的书评都是源于看了这本书的读者所发。由此可见，要想印象深刻地学习山海经，这是一本很好的文字读物。另外，他的解读虽然不是特别冗长，但是却可以颠覆人们对山海经神兽们神奇和奇怪的认知，赋予他们有趣和美妙。这样的存在，让我们不得不相信：也许不是虚幻的，而是真实的另一个时空层……那里的很多神兽可以吃，叫声像婴儿，治病除灾……在那里，大家都是吃货，大家都有绝世颜值，大家的心态都很萌……
美学思考力 创造经典的构图法则
￥23.40
什么样的作品才能称得上是优秀的作品？什么样的作品能成为经久不衰的名作？这些问题或许是许多欣赏名作的观者都会产生的疑问。名作之所以脍炙人口，自然有它的过人之处，而在《美学思考力：创造经典的构图法则（全彩）》中，从构图的角度对名作行了详细的介绍，通过分析作品中的构图特征，挖掘大师笔下出色的构图手法，帮助我们提升版面的组织能力，以及增长自身技能和艺术涵养。
色铅笔实用教程：从入门到精通
￥17.94
本书为色铅笔实用教程书，从零起步，手把手教你学画画。本书题材涵盖了美食、水果、花卉、动物、人物。随书有8个学习视频，方便读者学习。从技法到实例，一套简单的画材就可以完成一幅作品。这里有萌萌的小动物，也有让人流口水的美食，充分体现出色铅笔的魅力。
印象派的敌人
￥34.99
在欧洲艺术史上，印象派的产生成为了新旧两个时代的分水岭。印象派之后，现代艺术脱离了以再现对象为目的的传统形式，变得自由丰富。印象派因而被赋予了特殊的历史价值。但是，在印象派的强烈光环之下，人们往往忽略了与之分享同一时代的学院派画家。他们具有更严格的技术训练，拥有更多的社会资源和更高的地位——在一个具有悠久艺术传统的国度中——这意味着他们绝非简单的尸位素餐之辈。 本书瞩目于19世纪下半叶的法国学院艺术，主要使用图像学、阐释学以及文献法，通过对当时法国学院的代表人物和重要作品的解读和梳理，简介学院作为一个艺术机构的基本情况，同时探讨其在社会转型期承担的重要职能。 具体到艺术史的层面，本书对学院中风格技法观念的演变、学院艺术家之间的关系、他们与独立艺术家共同构成的艺术生态行了广泛的讨论，以期再现一种相互影响、相互渗透的历史语境。
水彩和圆珠笔的美丽邂逅
￥10.99
《水彩和圆珠笔的美丽邂逅》专门讲解用水彩和圆珠笔这两种绘画工具相结合绘画的书，书中展示了这种绘画方法的魅力。通过本书的学习，相信你一定会爱上画画，爱上使用色彩，同时也会更加热爱多姿多彩的生活。
西方绘画学习宝典
￥11.78
任思源编写的《西方绘画学习宝典》立足于初学绘画者的角度，系统讲述了西方绘画所需知道的为基础的概念和理论，提炼要点，层层深入，用简明生动的语言细致讲解，旨在使初学者能在掌握西方绘画技法的同时了解西方画的艺术理论基础。既有详细的西方绘画基础知识、绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，是初学者学习绘画的首要选择。 近千余幅图片，各种材料、工具及其使用方法的照片和技法过程的演示图片，以及大量的手绘示范，图解详尽，化难为易，帮助读者轻松掌握各类绘画技巧。无论有无基础，无论哪一年龄段，无论哪一文化层次，都能一看就懂，一学就会，快速掌握提高绘画的技巧。 既有理论基础，又有实用知识，翻开本书，不用耗费很多时间，不用准备繁杂的工具，只要准备好简单的纸和笔，你会发现绘画不只是一种娱乐身心、提升品位的技艺，它还会带给你更加开阔的视野、更多元的思维模式。这里不仅为基础绘画学习者提供良好的范例，同时也是广大专业绘画者及业余绘画爱好者的良师益友。 ?
温情手绘 色铅笔的乐享时光
￥11.94
画画可以让你收获生活中无数的美好，以及感动的时间。手绘达人手把手教你绘制精彩彩铅画，QQ的甜，美美的植物，萌翻你的宠物，快乐的生活方式，都在这一本书中展现。现在，请和我一起，享受这美好而有趣的过程吧。
笔尖下的四季：钢笔淡彩技法一本就够
￥35.00
本书分为5个部分，第1部分简要介绍了钢笔淡彩的特及绘画工具与材料，简单明了地让读者认识钢笔淡彩；第2部分和第3部分讲解了钢笔淡彩的基础训练及配景训练，让读者更系统地学习钢笔淡彩的绘画方法；第4部分展示了如何运用钢笔淡彩绘制春、夏、秋、冬的美丽景色，只要跟随作者认真学习和勤加练习，读者即可掌握钢笔淡彩的基本绘画方法；第5部分是作者作品赏析，展示了钢笔淡彩的魅力，读者可参考本部分的案例，举一反三。
人物插画7日通
￥11.40
这本书的你，一定如我一样对插画怀有莫名的热情与喜爱。从童话故事、小说、诗歌等题材图书中的插画到魔幻题材的插画乃至卡通动漫，都会令我爱不释手。 你是不是也如我一样迫切希望能够创造出插画作品中所能描绘的另类世界，亦或是自己想象中的人物，并希望将这些形象用有些夸张的插画形式展现出来，并与更多的人来分享。 但有些时候光凭热情是远远不够的，我们要在动笔创作之前，学会观察事物的方法、掌握线条的处理与表现方法、了解人体解剖知识以及培养熟练的速写能力，再把这些化解成创作的能量，结合丰富的想象力，用手中的画笔将这些想法变成现实。 我们也不要把自己关注的焦局限在某一种风格上，而一概排斥其他的作品。在学习初期要尽可能纳不同的观，并从中汲取优长处，作为提高自己插画创作能力的基石，终形成自己的风格。 本书图例丰富、内容浅显易懂，通过图文并茂的形式对插画人物的表现技法行了详细讲解。本书适合初级、中级插画爱好者选为自学教材。
水彩人物美好绘(视频教学版)
￥31.92
全书共分7章，精心设计了20个经典案例。第1章为读者介绍水彩绘画所需的材料与工具。第2章讲解水彩画的基础知识，包含相关的名词解释与晕染技法。第3章始讲解人物面部结构及人物起形方法。第4章从水彩人物基础手，讲解人物面部五官的水彩绘制方法及干湿画法的应用。第5章至第7章循序渐地讲解完整的水彩人物创作过程及方法，通过精美的案例，读者可以学习用水彩表达自己情感的方法，收获更多的知识与快乐，而熟练掌握水彩人物绘制的技巧。本书中的案例配有相关的教学视频，读者可以扫码观看，以更直观的方式行学习。
水彩物语：造型与配色的基础训练
￥31.92
也许你会问，我们为什么要学习“造型 配色”，直临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是*简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。 本书内容丰富，讲解细致，编排巧妙，不仅适合水彩爱好者学习参考，也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
神怪志 白描东方传说从入门到精通
￥22.50
当传统白描遇见亘古传说，古老东方的秘密将被解。精卫、青龙、白虎、玄武、凤凰、麒麟、貔貅，还有哪咤闹海、鹊桥仙……该如何用毛笔白描出这些古老的传说？如何通过技法使神话中的神兽与仙人栩栩如生？ 本书主要讲解白描东方神怪的绘制技法，共六章。*章讲解白描的基础知识、常见的线描技法，以及绘制东方神怪时需要使用的技法；第二章为白描小练笔，练习绘制兵器、头饰、服饰、祥云等；第三章至第六章分别讲解白描东方神兽、白描东方仙人、白描神话妖怪的技法；第六章详解白描东方传说的案例，如鹊桥仙、哪吒闹海等。 本书将“白描”与“东方神怪”相结合，案例丰富且独特性强，且步骤详细、讲解清晰，是绘画初学者、国画初学者练习的*。
画·大师 建筑
￥18.00
本书精选16幅大师建筑油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*美的建筑印象。毕沙罗的蒙马特大街、莫奈的鲁昂大教堂和圣拉扎尔火车站、布丹的教会广场、每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 布丹被称为“印象派之父”，也是莫奈的启蒙恩师。莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
楼之千 白描古风建筑从入门到精通
￥22.50
本书将东方古风建筑与传统白描相结合，详细讲解了白描古风建筑的技法。全书共有五章，*章介绍了白描绘制工具和基础技法；第二章介绍了白描东方古风建筑小元素的技法；第三章至第五章分别介绍了不同的案例，包括宫殿、民宅、天坛、牌楼、宗祠、古塔、烽火台、风雨桥和古风山水阁楼小景，以及浪漫的古风场景等。
谈谈诗 聊聊画 山静居画论
￥27.92
《山静居画论》为方薰晚年的著作，成于1780年前后。此画论采用中国古代画论较为通行的一种形式——随感式杂录形式编撰而成，没有明确的体例。全书共两卷，以随笔形式论画二百四十四则，上自晋唐，下至清初各家各派的风格、技法、渊源，山水、花鸟、人物均有涉及。 方薰的画论放弃了传统画论以儒家理论框架与意识形态为本色的叙述方式，弱化或忽略绘画的教化属性，凸显绘画艺术自身的独立性。《山静居画论》是方薰自身的绘画实践与体悟，其撰写此画论，无意于构筑画史，但在无形中却构建了真正的画史轮廓……
画·大师 文森特·梵·高
￥28.00
文森特·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。在梵高去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球著名珍贵的艺术作品的行列。 梵·高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。 本册艺术家为文森特·梵·高，精选《星空》《向日葵》《高更的椅子》等32幅作品，为拉近读者与大师的距离，本系列所挑选大师作品力求经典。
水墨花卉技法名师课堂——梅
￥9.90
“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论。“造化”即大自然，是艺术创作的基础。自然的物象转化成艺术，需要艺术家的“心源”。除去技巧问题，画者更需要将自然之景诗意地表达出来。 梅花，中国文人墨客广为称颂的题材之一，其色众多，适合画的有白、红、黄三色；其香清幽，中国文人常常根据自己的境遇，将其意化成“孤”“冷”“暗”等心理感受，赋予梅花独特的审美方式，借其托物言志，感物抒怀。 写意梅花，即是从笼统模糊的大自然中将画者对于梅花的想象抽离出来，选取符合审美规律的形象，摒弃不符合美的秩序的形象，以“取舍”两字创作艺术作品。 本书从作画准备始讲解，如何选择绘画工具，如何用笔、用墨、调色，到写生观察、取景的方式，各种技法、构图的介绍，从方法到立意，涵盖了作画的方方面面。书中还收录了大量范画作品，让读者不仅从细微处了解画面之美，更可以从完整大图感受画面意境。书中采用步骤图的形式，详细的介绍了梅花的作画要和构图布局，破新手创作难的局面，让初学者也能轻松画出属于自己的完整作品~
名师范画与技法：色彩组合静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是色彩组合静物的表现。本书分四部分：首先是绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括色彩知识、技法表现、构图要求等；第三部分为不同色调组合静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用笔技巧的讲解，到色调的画法，再到组合静物的画法，逐步深，循序渐。
漫画自学全攻略 综合篇
￥18.00
漫画中的人物造型多样，总是让人心生喜爱，你想画出自己心仪的漫画人物吗？本书是一本二次元漫画人物自学绘画基础门教程。即使你是新手“小白”，也可以轻松上手。跟随本书，始自己的漫画之旅吧！ 本书共7章。第1章介绍漫画绘画的基础知识，画风类型、线条的把握，以及涂黑和网纸的运用；第2章至第7章分别讲解动漫人物的面部、发型、身材、姿势、穿搭、道具的绘画方法。全书共44个精美案例，并通过基础讲解、案例赏析、实战案例，从多个维度对漫画人物绘画行详细的专项讲解，帮助读者将漫画人物分解并轻松理解绘画技法。 本书适合二次元漫画爱好者、绘画爱好者和漫画绘画初学者阅读，也适合作为相关培训教学机构的辅导参考指南。
