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零基础速写完全入门教程——轻松学速写
￥19.90
速写是绘画的脉络，也是学习绘画的基本功之一。 本书主要为绘画新手量身造的速写基础教程，是一本充满绘画趣味的宝典，简化速写复杂的概念与用途，省略枯燥的讲解，书中主要绘制速写的工具利用、准备工作、基础常识、基础技法的讲解演示，以及30个生活常见案例画法步骤。案例从易到难，循序渐，包含图解与重要技法，让读者可以清晰地参考学习，通过实践将各个知识一一掌握，从而轻松稳步地学会速写造型的基本方法，画出更简单更美好的人、物、景。想要学速写，看这一本书就能完成从新手到高手的阶。随书附赠课程视频，可以跟着老师同步学画画。
团扇 赏饰——宋·山水 三
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
30分钟绘画入门手账——幸福感的水彩美味
￥19.90
本书是门级水彩画食物的技法教程，一共是3大部分，包含50个代表案例，从水彩工具的具体介绍和实际运用，到轻松掌握水彩绘画中的七个小技巧，由浅深一站式掌握，50款案例步骤详尽，从调色到技巧，手把手教你水彩绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内，轻松画出水果、蔬菜、干果、甜、饮品等甜蜜的水彩食物，清新的画风、明快的色彩，将我们日常味蕾能体会到的幸福感受，全然体现在画纸上。
零基础绘画入门教程——休闲水彩
￥19.90
这是超简单随性讲解手绘水彩技法的书籍。本书共分4章：第1章为大家介绍了水彩从特到技法的基础知识；第2章为大家讲解了色彩的基本理论、色彩三要素以及颜色的基本关系；第3章就为大家提供了超丰富的水彩案例，帮助读者行实践练习；第4章是帮助爱好水彩的你，将自己以引为傲的作品行装裱，让作品可妥善收藏或者作为生活装饰的贴心指导。作者对水彩画的基本知识与技巧行了全面归纳与精准提炼，并对每一个案例行了详细透彻的讲解，让读者能够准确、直观地掌握水彩画的原理及绘制技巧，而帮助读者建立起一套专属于自己的观察和表现方法，也为更一步的绘画学习下坚实的基础。 好看清新的绿色植物，可口美味的甜蜜食物，还有气势磅礴的自然景物和呆萌美丽的可爱动物！多样练习让你初次学习就能让你画出好作品，另外还有3幅综合挑战画稿，完成它，提升你的成就感！*后还有超贴心的装裱工艺讲解，用画出的美好装生活，提升你的幸福感！
水墨画意·经典国画原大版与高清细节:清四王
￥39.92
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。 本书甄选了33幅清代四王的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现清代主流山水画技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特，快速而直观地了解经典国画大师的创作过程。 通过对《经典国画原大版·清四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁》的学习，读者可以轻松掌握实用的国画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《经典国画原大版·清四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁》适合国画爱好者使用阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
水墨画意·经典国画原大版与高清细节：八十七神仙卷·朝元仙仗图
￥44.99
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。 本书以2幅白描“鼻祖”级作品的高精度印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现白描技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解白描的绘画技法特，快速而直观地了解经典作品的创作风貌。 通过对本书的学习，读者可以轻松掌握实用的白描绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合国画爱好者使用和阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四僧
￥39.92
四僧（石涛、八大山人、髡残 、弘仁），不同与四王崇尚摹古的理念，借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故乡山川之情。四人都擅长山水画，各有风格：石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的扬州八怪有较大的影响，直到近代的吴昌硕、齐白石等画家。 本书甄选了18幅清代四僧的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现清代文人派山水画技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特点，快速而直观地了解经典国画大师的创作过程。 通过对本书的学习，读者可以轻松掌握实用的国画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合国画爱好者阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
巫鸿美术史文集第一辑(1979-1998)
￥199.00
《传统革新》 文集的卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。 《超越大限》 文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
巫鸿美术史著作经典
￥180.00
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》： 寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》： 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》： 屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
实用美术基础
￥27.50
本书主要讲解美术基础技法和基本技能，内容包括：实用美术概述、认识基本形体、透视原理、构图原理、人体基础知识、人物局部的画法、速写基础、素描基础、平面构成、色彩构成、立体构成、水彩基础、水粉基础、设计表现基础、时装设计表现基础、室内设计表现基础、景观园林表现基础、建筑表现基础等内容，完整地介绍了实用美术包括的主要知识和内容，是一本系统介绍实用美术的基础教程。本书理论结合实践，通过不同的范例，系统地介绍了不同知识块的知识要和基本技法要领，是美术爱好者学习实用美术的书籍。本书重在提高读者的观察能力、理解能力、表现能力和基础应用能力，为读者学习实用美术下良好的基础。
零基础学画国画：综合篇(放大版)
￥11.30
全书共分为3篇11章。第1~4章主要讲解了国画中白描的基础知识及花卉、禽鸟、鱼虫的具体绘制技法；第5~8章，则主要讲解了写意国画的内容，还分门别类地讲解了写意国画中常见题材的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等；第9~11章为工笔画的内容。本书内容的编排与范例的绘制均以零基础读者的需求为出发，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面下的基础，学以致用，能够创作出让人赏心悦目的国画作品。
繁花盛开：色铅笔唯美花卉绘画技法全解析
￥20.30
季节更替，节气轮回，不管是早春吐露芳颜的海棠，还是踏着冰雪招展的梅花，你会发现花儿一直陪伴在我们左右。本书搜集了生活中常见的各种美丽的花卉，用柔和细腻的色铅笔来描绘各种花卉，书中还标注出了每种花的学名、别名及花期，可以作为花卉识别的小图鉴。 书中的花卉是如此简单美丽，拿起手中的色铅笔，从**简单的单瓣型花卉始画起，学习平涂叠色、渐变叠色、多色渐变的方法，继而练习重瓣型花卉、钟型花卉和花簇型花卉的更多姿态表现，其中每个案例的 ，你也能描绘出色铅笔下千姿百态的花卉。 只要你喜欢画画，想要画画，这本书，跟着它去学习，就会获得意外的惊喜。
从塞纳河到清华园 钢笔线描旅行手记
￥44.20
本书共分9部分。作者首先介绍了线描画中的、线、面等基础知识，然后分8篇展示了在旅途中绘制的建筑线描作品。从塞纳河畔的教堂、旧金山的艺术宫、日本的古民宅、尼泊尔的神庙，到江南水乡的楼阁、古代建筑的脊兽和瑞兽、故乡沈阳的老建筑、清华园的经典建筑，作者一路走来，一路描绘，从未停笔。欣赏这些作品的同时，仿佛正在跟随作者经历一场去往世界各地的旅行，领略不同的风土人情，感受作者的生活态度。
黑白画意 创意猫咪插画绘
￥17.99
内容提要 黑白画是运用、线、面的组合来创作绘画的一种艺术美学，它用黑、白两种颜色取代绚丽的彩色，让画面看起来非常纯粹、利落，同时又不失独特的魅力与韵律。 本书讲解黑白画的基础知识，并将这种绘画方式应用到现实中，以拓读者的思维，帮助读者深了解黑白画的特。 本书共分为九章，第1章讲解了用黑白画绘制前的准备工作；第2章至第9章则讲解了不同风格猫的绘制方法，为读者绘制各种风格的猫提供参考。 本书适合绘画初学者、热爱黑白画及猫的读者，也可作为黑白图案设计工作者的参考教材。
国画实用教程
￥9.40
《国画实用教程》不同于简单案例讲解的国画学习用书，它先从国画的基本常识始，带你走国画的世界，了解国画的笔墨之法、布局之道，学会品读国画的精妙。 《国画实用教程》绘制案例经过精心选取，全书绘制的形象既有传统国画的表现方式和神韵，更有现代新国画的造型特与用色的创新。全书包括自然之灵与人间美景共32个精选内容，80个细节分步详解，32个经典示例详解，4幅国画组合精品案例详解，使初学者全面掌握国画绘画技巧，提升国画的表现技法，掌握国画的神韵，体会笔墨的魅力。
国画入门教程 写意+白描+工笔三合一轻松掌握
￥23.92
本书是一本综合写意、白描、工笔三大技法的基础门书。遵循国画门学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程，简明易学，书中的大量范画讲解清楚又透彻，便于初学者临摹学习。本书通过四大篇：综合基础篇、写意篇、白描篇和工笔篇，循序渐地介绍了国画的基础知识和相关技法。详细分为13章行讲解。
邻家女神：写实色铅笔美少女绘制详解
￥27.92
两束辫子，美好的记忆；柔柔的手，编织发辫的香气。这是对邻家女神的清新写照。你心中的邻家女神是什么模样呢？她们除了有美少女的清 纯、甜美、温柔、亲切、轻熟的气质外，还有什么拨动了你的心弦？ 翻本书始欣赏邻家女神的靓影，她们或俏皮，或温柔，或冷漠，或可爱，或灵动，或性感，书中参考了小说的篇章布局，共3篇9回（即3章9个 案例），篇名是回名的归纳，回名是篇名的延伸，让读者在翻看目录时便与书中的案例有了文艺的“交流”，起了学画的兴致。 同时，本书有9个形象各异、天真活泼、俏皮可爱的邻家美少女绘制案例，每个案例都有详细的绘制步骤、暖心提示、细节技巧等。书中案例以美 术技法难易程度排序，从简单到复杂，便于读者掌握写实色铅笔美少女绘制技法。 还在等什么，赶快跟随本书，约会女神，将你心中不一样的“她”绘制出来吧！
陌上花开 古风CG插画绘制技法精解(花卉篇)
￥44.20
本书以古风花卉为核心，从介绍古风插画基础知识和古风花卉绘制基础始，结合古风花卉的配色、古风花卉不同结构的表现以及常见古风花卉的表现等，系统全面地讲解了绘制古风花卉的知识。 本书共9章，第1章介绍古风插画的基础知识，第2章介绍古风花卉绘制基础，第3章介绍古风花卉的配色，第4章介绍古风花卉不同结构的表现，第5章介绍常见古风花卉的绘制，第6章介绍常见缀物的绘制，第7章介绍古风花卉的组合运用，第8章介绍如何配合花卉绘制场景，第9章介绍了古风花卉的临摹范例。 本书附赠教学资源，包括全书所有案例的素材文件、线稿文件和效果文件，以及大型案例的高清语音演示视频。生动细致的讲解，可以帮助读者提高学习效率。 本书具有很强的针对性和实用性，集专业性、实用性、系统性于一体，注重理论与实践相结合，适合专业插画师及相关专业的学生学习使用，同时可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。
21天从零基础到水彩达人
￥35.99
本书分为三大部分，21天的水彩课程。从顾老师通过自身实践分析各类水彩画工具，到水彩画的各种绘制技巧与基础知识，以及她习画以来对水彩画的心得体会，都充分融到每一天的水彩课中。读者通过学习此课程，可以培养正确的绘画习惯及加深对水彩绘画的兴趣，从而掌握水彩画的绘画技巧并快速门水彩绘画。
徒手画世界——创意彩绘贴纸自己画(第2版)
￥17.99
这是一本把精彩生活通过贴纸绘画这种很有创意的方式展现给更多朋友的图书。书中为生活中常见的生活提示小白板、冰箱贴纸提示、厨房饮食提示、卧室健康睡眠提示、心情日记、网上微博等提供了很好的素材。全书分为4个主题，通过温情的、柔和的、Q版的、独特的绘画方式给爱人、孩子、朋友予以提示，让人在领会提示内容的同时，且心情愉悦。
超萌简笔画5000例(超值版)
￥17.99
只需一张纸、一支笔，只要两三笔，就能画出一幅超可爱的简笔小画。不管你是大朋友还是小朋友，只要掌握一些简单的绘画技法和观察方法，就可以随时随地地让自己喜欢的事物跃然纸上，不仅画出了心仪的作品，更开阔了思路，激发了创作的激情。 本书含有5000多个简笔画图例，种类繁多，包罗万象，各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景和建筑的简笔画应有尽有。每种事物都有10多个图例，是一本实实在在的简笔画参考图典。 本书既适合初学绘画的读者以及父母辅导孩子使用，也可供幼教工作者作为案头资料集来参考。
