万本电子书0元读

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59元6本 凡花浮影:清新水彩花卉自学教程
凡花浮影:清新水彩花卉自学教程
冯烨仪
¥31.99
本书针对花卉水彩手绘的主题,详细介绍了需要的工具材料、色彩基本知识、水彩绘画技法、花卉形态特征、构图方法和原创创作技法,初学者能从中学习到很多实用的知识。案例部分选择生活中常见的花卉,按从易到难的顺序行讲解,读者可跟随作者的脚步,发现、记录四时凡花之美。书中每个案例从起形始,配有详细的图文步骤和视频教程,对于绘画过程中每一步用的颜料色号以及调色方法都行了详细的描述,读者可轻松自学。本书赠送全书线稿,零基础的读者可拷贝线稿后临摹,增加读者的参与感和成就感。
59元6本 懒人救星!零基础Q版漫画速成手册
懒人救星!零基础Q版漫画速成手册
喵小玉 著
¥58.80
Q版漫画以其可爱和夸张的风格,深受各年龄层读者的喜爱。本书作者从业多年,有丰富的Q版漫画教学经验。她将Q版漫画的绘制技巧整理和总结在本书中,为初学者和有一定基础的绘画爱好者提供全面、系统的Q版漫画绘制教程。 本书共8章,全面覆盖了Q版漫画绘制的各个方面。第1章“准备篇”,将引导读者了解绘制Q版漫画所需的软件和硬件工具,为后续的学习下坚实的基础。第2章至第7章分别深讲解了Q版人物的头部、身体、动态、上色、服饰、光影的绘制技巧,每一章都配有详细的步骤说明和丰富的示例图,帮助读者逐步掌握Q版漫画的绘画精髓。第8章“实战篇”是案例章节,通过实际的绘制案例,帮助读者将学到的技巧融会贯通,最终独立完成一幅完整的Q版漫画作品。 本书适合喜欢画Q版漫画的绘画爱好者、漫画从业者以及相关专业的学生阅读。
59元6本 黑白装饰画灵感素材集 植物篇
黑白装饰画灵感素材集 植物篇
灌木文化 编著
¥17.90
黑白装饰画是通过黑白对比和二者的巧妙组合呈现的一种绘画方式,融合了传统与现代的绘画技法。 本书是以植物为主题的黑白装饰画灵感素材集,内容丰富,素材线条清晰。书中不仅展示了各种风格的黑白装饰画植物素材,还对常见的创作主题行了实例展示,如“花富贵”“植物园一角”“幸福生活”。阅读本书,读者不仅能深感受植物主题黑白装饰画的独特美学,还能在实际创作中提高绘画技能,获得丰富的创作灵感。 本书适合绘画初学者、艺术创作者和设计工作者临摹与参考。
《饿殍:明末千里行》艺术设定集
《饿殍:明末千里行》艺术设定集
零创游戏 著
¥76.80
《饿殍:明末千里行》是一款以明朝末年为背景的文字冒险游戏,由零创游戏工作室发,于2024年4月23日在国内发售。 玩家将在游戏中扮演一名盗匪,运送四名女孩从华州城至洛阳城,并在途中解一系列谜团、作出关键选择。这款游戏以其深人心的故事情节,赢得众多玩家的好评。 本书是游戏《饿殍:明末千里行》的艺术设定集,包含游戏主要角色的草图及设计思路、场景原画、剧情回顾及创作杂谈等内容,适合游戏玩家阅读和收藏。
59元6本 十二生肖AI绘
十二生肖AI绘
万卷出版有限责任公司
¥20.99
这是一本将中国传统文化与现代科技相结合的艺术画集。它巧妙地运用 AI 绘画技术,将中国传统文化中的十二生肖以全新的、令人惊艳的艺术形式呈现出来。画集共包含五组十二生肖画作,其中的每一幅都有着精致的细节,色彩丰富且极具表现力。AI 准确地捕捉并展现出每个生肖的独特特质,从形态到神态,从外在到内涵,生动而鲜活,无论是威严的虎、灵动的猴,还是温和的羊等,都仿佛被赋予了生命,它们的表情和姿态中蕴含着独特的情感与个性。在每组图画旁,配有少量关于十二生肖的文字,这些文字简洁而深刻地阐释了生肖的寓意和文化内涵,让观者在欣赏精美画作的同时,能更加深地理解生肖文化的源远流长和博大精深。 这本画集既是对中国传统文化的致敬与传承,也是现代科技与艺术的完美融合,它将带领观者走一个充满奇幻与美妙的生肖世界,领略其无尽的魅力与风采。
59元6本 油画棒涂色系列 大师风景
油画棒涂色系列 大师风景
路正先课题组;组编;何美仪;张天奇;李睿诗;编
¥31.00
这是一本集艺术性、实用性、解压于一体的油画棒涂色书。它不仅 能够帮助读者学习绘画技巧,提升色彩搭配能力,还能让人在忙碌的生活 中获得一丝宁静和放松。本书精选毕沙罗、西斯莱、莫奈、阿尔芒德·基 约曼、梵高等绘画大师的风景作品,为读者提供了丰富的临摹素材。书中选用简单、便捷、好上手的油画棒作为绘画工具,结合配赠的 详细教学视频,让读者可以随时随地拿起画笔,在书中底稿上行创作, 享受绘画的乐趣。无论作为绘画学习的教材,还是休闲娱乐的读物,本书 都是不错的选择。
59元6本 嘿,我有“亿”点点喜欢你
嘿,我有“亿”点点喜欢你
鸽手猫不一 著/绘
¥27.60
爱情到底是什么模样?这个连哲学家都没有给出准确答案的问题,居然被2只恋爱中的小猫勘破了!这一对总是“黏黏糊糊”的恋爱小猫,将那些深刻的恋爱哲思,通过爆笑的日常场景故事、不经意间的名场面为我们一一道来。原来,那些恋爱中的烦恼本质上都是因为“我爱你”呀。那些看似烦杂、琐碎、无逻辑的场景故事,却是连二人感情的秘密轨道,一一滴的时光最终会汇聚成两个人的模样。 本书以两只恋爱中的黏糊小猫的恋爱日常为切,通过生动的形象、搞笑逗趣的场景故事,引发对爱情的一哲思。相信大家能在轻松温馨的漫画中,治愈有关爱情的“伤痛”,重拾“爱与被爱”的能力。
59元6本 画出魅力非凡的漫画人物 优雅正装系
画出魅力非凡的漫画人物 优雅正装系
绘月工坊 主编
¥29.90
漫画作品中的正装男子在读者喜欢类型的排行榜中一直位居前列,他们拥有能给人安全感的外形特质与行为表现,容易让人心动。如何画出让人赞叹的正装男子呢?本书为你一一讲解。 本书分为5章。序章部分讲解绘制正装男子前必须了解的基础知识,包括清冷感的形成、正装的棱角感对角色的衬托、在黑白漫画作品中表现正装颜色深浅及阴影的手法。第1章讲解男性绘制的基础,包括具有正装男子的脸型、五官、发型和其他身体部分的绘制要,以及完整的正装男子的绘制流程。第2章讲解正装男子的表情与动作,外表清冷却给人温暖感的秘密尽在此章。第3章讲解正装人物的服饰搭配,一套合适的正装可以更加突显正装男子的优雅气质。第4章讲解不同性格的正装男子单幅插画的绘制,按照性格细分为若干节,让读者在深理解前文所讲解的角色绘制知识的基础上,学习如何用构图和元素搭配体现正装男子的魅力。 本书趣味性强,语言通俗易懂,适合漫画初学者阅读。
59元6本 掌中艺术家——米开朗琪罗笔下的文艺复兴
掌中艺术家——米开朗琪罗笔下的文艺复兴
灌木文化 编
¥23.90
米朗琪罗·博纳罗蒂是伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人,是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与达·芬奇和拉斐尔·桑西并称为文艺复兴三杰。 本书图文并茂地介绍了米朗琪罗的生平与艺术创作经历,收录米朗琪罗·博纳罗蒂最具代表性的作品,包括其永垂不朽的《大卫》《创世记》等系列作品。 通过阅读本书,读者可以领略米朗琪罗作品的风格。书中的图片精美,极具观赏性。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
鬼刀 WLOP个人插画作品集 典藏修订版
鬼刀 WLOP个人插画作品集 典藏修订版
WLOP 著
¥108.00
《鬼刀》是原创国漫插画师WLOP的连载漫画。2018年,WLOP的作品集《鬼刀 WLOP个人插画作品集》出版。作品集一经面世,便受到了广大读者的热烈欢迎。 本书为WLOP《鬼刀 WLOP个人插画作品集》的典藏修订版,在原版作品集的基础上新增6 张插画,本增大为8,装帧设计同步升级。全书内容分为三章:章为《鬼刀》漫画作品中的人物介绍及人物关系图,简明扼要地展示了《鬼刀》故事中的人物设定和关系架构;第二章分为6个小节,展示了《鬼刀》漫画中的插画作品,异常精彩;第三章总结了《鬼刀》漫画中的人物和故事,并附上了WLOP撰写的绘画创作心得。 本书的装帧考究,设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG爱好者、绘画爱好者欣赏,也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
59元6本 百年中国画创新史:新中国画四大家
百年中国画创新史:新中国画四大家
孙晓飞 陈玉珍
¥13.00
《百年中国画创新史:新中国画四大家》从“新中国画”的概念和创作实践入手,梳理百年“新中国画”的发展脉络,并对当下“新中国画”的发展路径与未来方向,有一个清楚的分析和把握。 从林风眠开始,“新中国画”与传统中国画,在趣味、构图、文化表现、绘画方法诸方面都已经背道而驰。林风眠的表现主义“新中国画”,中国味道仅仅在于毛笔和水墨、宣纸,其神韵已经完全是现代主义艺术;徐悲鸿倡导的以西方素描为基础的“新中国画”,使绘画不再简单表现画家个人的审美趣味,画家更多介入时代和民众生活,让画家及其作品都成为时代的记录者,与现实主义油画的审美趣味及思想一脉相承,脱离了传统中国画的士大夫阶层以画寄情、以画寓志的趣味;吴冠中的“新中国画”,更是大大地向前拓展了“新中国画”的艺术空间,在坚守中国画以线、墨为主要艺术要素的同时,让“新中国画”成为一种以中国审美为主体的现代艺术、用传统绘画手段表现艺术家独特审美和思考的新艺术;于志学对“新中国画”ZUI大的贡献,是从颜料和创作方法上,根本地改变了传统中国画,他以双面涂抹颜料,放弃胶墨而使用矾墨,这些都从颜料和工具上让“新中国画”改天换地。他的作品不但保有传统中国画的要素,同时大大拓展了“新中国画”的创作空间,丰富了传统中国画的创作语言,创造了中国画的新的审美系统。 简言之,《百年中国画创新史:新中国画四大家》通过对“新中国画”的关注和梳理,对中国画创作的走向,会起到非常好的引领作用。同时,可以让西方世界对中国画有全新的认知。
59元6本 和合设计
和合设计
焦振涛
¥58.00
作者对中国传统文化以及在其影响下的传统视觉审美与设计有着浓厚的兴趣,并在实践中行了不断深的探索。本书遵循了设计再造、设计再传、设计再生的创新路径,将传统且经典的优秀民族文化创新转化为当代的视觉设计,并不断行传承与创新,坚持在可持续性设计方向行探索与实践。同时,本书深刻解析了艺术与设计的关系,试图建构中国当代设计理论体系;通过比较中西方设计文化与历史的发展脉络,探索设计的起源以及当代设计在社会生活方式中的重要文化价值。 本书适合设计领域师生及相关从业者阅读和参考。
59元6本 可持续食物设计方法与案例
可持续食物设计方法与案例
景斯阳;刘诗宇
¥58.00
本书从多个维度全面介绍了可持续食物设计方法与案例,是一本系统整理食物设计相关研究和设计方法的特色书籍,它可以供对乡村振兴、品牌营造、可持续饮食、低碳消费、食品溯源、可持续消费引导、生态包装等食物设计相关议题感兴趣的设计师、设计从业者参考,也可以作为设计领域师生的学习研究参考书。
59元6本 油画棒涂色法国
油画棒涂色法国
路正先
¥31.00
在法兰西的浪漫土壤上,每一砖每一瓦都散发着艺术的气息。本书旨在引领你踏上一场别样的旅行,不是简单地游览名胜,而是携带画笔,成为生活的记录者,将法国之美绘于纸上。本书以法国的建筑与风景为核心题材,讲述如何描绘具有欧洲风情的美景。同时,本书配有视频教程,读者可以随时随地拿起画笔,在书中底稿上行创作。最终,我们期望通过本书的学习,读者不仅能够学会画画,还能在涂色过程中找到乐趣,甚至能够带着画笔踏上旅程,记录下每一个美好的瞬间,让艺术成为生活的一部分。
兰蕙幽香 : 兰科植物手绘图谱
兰蕙幽香 : 兰科植物手绘图谱
余峰,曾宋君,张玲玲
¥188.00
植物科学画是以科学用途来描绘植物的画作,与普通植物画不同的是,植物科学画既要精细、准确地反映植株的形态特征,同时又要求与艺术融为一体,做到科学性与艺术性完美兼容。本书收录了兰科植物手绘画100幅,是老一辈绘图师余峰、黄少容、邓盈丰、邓晶发、余志满等的力作,内容包括兰科植物中有代表性的种类,如国兰中的春兰、建兰、蕙兰,洋兰中的蝴蝶兰、兜兰、石斛兰等,每一幅画作均附有轻灵的文字介绍。本书兼具艺术价值和科学价值。
(全2册)通艺:卞孝萱艺术史文集
(全2册)通艺:卞孝萱艺术史文集
朱天曙
¥120.00
著名学者、南京大学教授卞孝萱先生长期从事中国古代文史研究,在晋唐和清代文史、中国文化史、文献学研究等方面取得了杰出的成就,先后出版了《刘禹锡年谱》《元稹年谱》 《唐代文史论丛》等。不仅如此,卞先生在艺术史研究上也有突出的成就,其中《郑板桥全集》和《郑板桥丛考》等著作收录了大量的相关研究文章。在卞孝萱先生诞辰百年之际,朱 天曙老师全面梳理和解读卞先生在书画篆刻艺术史研究上的成就,辑录卞先生所有艺术史研究文章,感怀卞先生的同时,对今天的艺坛当有所启发。
中国绘画史
中国绘画史
潘天寿
¥158.90
潘天寿的《中国绘画史》是中国现代美术史学开山之作,它系统讲述了中国绘画从上古到清末的完整发展历程。全书按朝代顺序展开,涵盖了各个时期的主要画派、代表画家及其艺术特点,并对绘画背后的社会、政治、文化背景进行了分析。书中提出了一个重要观点:中国绘画与西方绘画是并立于世界的两大艺术体系,各有高峰。此外,该书还探讨了佛教、西域等外来艺术对中国绘画的影响。整体上,这本书既有学术深度,又适合作为了解中国绘画史的入门读物。
59元6本 素描好有趣
素描好有趣
漫果
¥13.45
《素描好有趣》这是一本教你如何轻松用铅笔涂涂画画,将生活中的事物生动地描绘下来的图书。书中详细介绍了事物观察中的透视关系、物体的基本形状组合拆解法、明暗关系处理技法等,作者从专业的角度用通俗的文字解析了素描的内涵和快速上手的技法,指导读者轻松快速地掌握素描技法。 读者对象: 《素描好有趣》适合绘画爱好者参考阅读。
59元6本 原画设计
原画设计
孙雯,路清
¥11.70
《原画设计》一书是笔者多年来在动画专业学习和教学方面的一些经验和心得。本书旨在通过分析和表现客观事物的运动规律,研究并揭示表象与内部的潜在要素,为学习者能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中提供帮助。它不仅适用于传统动画片的制作,更涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面,它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的知识。
59元6本 俄罗斯列宾美术学院新生代油画家作品精选系列. 伊利亚·奥夫恰林科:汉、俄
俄罗斯列宾美术学院新生代油画家作品精选系列. 伊利亚·奥夫恰林科:汉、俄
李富军
¥22.40
俄罗斯巡回画派和苏联油画家的作品对于多数中国艺术家和美术爱好者 来讲是非常熟悉的。苏联解体后,涌现出来的杰出油画家近几年在我国以“新 生代”为名有不同程度的介绍,但这一群体大都已经五十岁以上了。那么, 今天的俄罗斯油画界学院体系下的现实主义风格的真正新生代、三十岁左右 的年轻画家的艺术面貌和作品风格又是怎样的呢?本系列书的编写正是为了 回答这一问题。
59元6本 民族化再探索:1949至1966年中国油画的重要实践
民族化再探索:1949至1966年中国油画的重要实践
李昌菊
¥12.99
现在已很少听到“油画民族化”的讨论,无论学者,抑或油画家,面对此议,似乎都打不起精神来。有趣的是,与理论上的缄默相反,近年来中国油画的“东方性”、“本土味”却日益浓厚。且不说油画家着意在传统哲学、禅宗那里寻找精神资源,也不论他们如何苦心孤诣地发掘中国特色的题材,单就语言本土化实验一途而言,已有自成一派的气象。说中国油画已心智成熟,长大成人,似不为过。在自我命名上,中国油画也刻意撇清与西方的关系,在“中国味”上下足了工夫,新近出现的“意象油画”、“写意油画”、“意派”、“东方魔幻主义”等词,皆有灼见。这些命名,虽不提“民族化”,却是“民族化”在当下为生动的表述。这种情景,颇令人感慨:经过数百年的探索与积累,中国油画终于有了独立门户,且自我命名的家底了。