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黑白装饰画灵感素材集 植物篇
￥17.90
黑白装饰画是通过黑白对比和二者的巧妙组合呈现的一种绘画方式，融合了传统与现代的绘画技法。 本书是以植物为主题的黑白装饰画灵感素材集，内容丰富，素材线条清晰。书中不仅展示了各种风格的黑白装饰画植物素材，还对常见的创作主题行了实例展示，如“花富贵”“植物园一角”“幸福生活”。阅读本书，读者不仅能深感受植物主题黑白装饰画的独特美学，还能在实际创作中提高绘画技能，获得丰富的创作灵感。 本书适合绘画初学者、艺术创作者和设计工作者临摹与参考。
玩具设计与制作项目教程——从小机构到大神奇(第2版)(微课版)
￥42.00
本书*介绍了玩具设计和制作的有关知识与实践技巧，内容涵盖玩具的历史与分类、玩具设计流程与设计图的绘制、创新玩具设计原则、玩具设计团队分工，以及玩具具体制作过程等。书中包含多个系列的智能玩具设计实践项目，旨在帮助读者深入理解并掌握如何将智能语音芯片与玩具相结合，从而设计和制作出一系列完整的智能玩具。 本书不仅适合作为高等院校玩具设计相关专业的教材，也适合作为对玩具设计和制作感兴趣的读者学习和参考的资料。
百年中国画创新史:新中国画四大家
￥13.00
《百年中国画创新史：新中国画四大家》从“新中国画”的概念和创作实践入手，梳理百年“新中国画”的发展脉络，并对当下“新中国画”的发展路径与未来方向，有一个清楚的分析和把握。 从林风眠开始，“新中国画”与传统中国画，在趣味、构图、文化表现、绘画方法诸方面都已经背道而驰。林风眠的表现主义“新中国画”，中国味道仅仅在于毛笔和水墨、宣纸，其神韵已经完全是现代主义艺术；徐悲鸿倡导的以西方素描为基础的“新中国画”，使绘画不再简单表现画家个人的审美趣味，画家更多介入时代和民众生活，让画家及其作品都成为时代的记录者，与现实主义油画的审美趣味及思想一脉相承，脱离了传统中国画的士大夫阶层以画寄情、以画寓志的趣味；吴冠中的“新中国画”，更是大大地向前拓展了“新中国画”的艺术空间，在坚守中国画以线、墨为主要艺术要素的同时，让“新中国画”成为一种以中国审美为主体的现代艺术、用传统绘画手段表现艺术家独特审美和思考的新艺术；于志学对“新中国画”ZUI大的贡献，是从颜料和创作方法上，根本地改变了传统中国画，他以双面涂抹颜料，放弃胶墨而使用矾墨，这些都从颜料和工具上让“新中国画”改天换地。他的作品不但保有传统中国画的要素，同时大大拓展了“新中国画”的创作空间，丰富了传统中国画的创作语言，创造了中国画的新的审美系统。 简言之，《百年中国画创新史：新中国画四大家》通过对“新中国画”的关注和梳理，对中国画创作的走向，会起到非常好的引领作用。同时，可以让西方世界对中国画有全新的认知。
(全2册)通艺:卞孝萱艺术史文集
￥120.00
著名学者、南京大学教授卞孝萱先生长期从事中国古代文史研究，在晋唐和清代文史、中国文化史、文献学研究等方面取得了杰出的成就，先后出版了《刘禹锡年谱》《元稹年谱》 《唐代文史论丛》等。不仅如此，卞先生在艺术史研究上也有突出的成就，其中《郑板桥全集》和《郑板桥丛考》等著作收录了大量的相关研究文章。在卞孝萱先生诞辰百年之际，朱 天曙老师全面梳理和解读卞先生在书画篆刻艺术史研究上的成就，辑录卞先生所有艺术史研究文章，感怀卞先生的同时，对今天的艺坛当有所启发。
摄影师的色彩设计学
￥53.40
本书聚焦色彩在摄影领域的应用价值，以深入浅出的论述体系，系统构建摄影色彩知识与实践框架，共设 6 章内容。第 1 章从基础理论切入，科学解析色彩的形成原理、分类标准及光学属性，为后续学习奠定理论根基；第 2 章聚焦色温的摄影应用，深入探讨其对画面情感传递与氛围塑造的关键作用；第 3 章围绕色彩搭配逻辑，分析主色、辅助色与点缀色的协同关系，助力读者掌握画面色彩平衡技巧；第 4 章提炼实用配色法则，涵盖单色相至四色相的基础搭配方法，提供可直接应用的色彩方案；第 5 章拓展实验性配色维度，以红色系、复古系等多色系为案例，结合四季风格特点，丰富摄影色彩表达形式；第 6 章聚焦色彩高级感塑造，破除传统配色刻板印象，同步指导读者开展个人摄影风格培养与审美能力训练。? 全书贯穿 “科学理论 实战技巧” 的双重导向，既夯实读者色彩理论基础，又提供可落地的摄影实践方案，有效帮助摄影者提升作品的视觉张力与艺术表现力。
可持续食物设计方法与案例
￥58.00
本书从多个维度全面介绍了可持续食物设计方法与案例，是一本系统整理食物设计相关研究和设计方法的特色书籍，它可以供对乡村振兴、品牌营造、可持续饮食、低碳消费、食品溯源、可持续消费引导、生态包装等食物设计相关议题感兴趣的设计师、设计从业者参考，也可以作为设计领域师生的学习研究参考书。
油画棒涂色法国
￥31.00
在法兰西的浪漫土壤上，每一砖每一瓦都散发着艺术的气息。本书旨在引领你踏上一场别样的旅行，不是简单地游览名胜，而是携带画笔，成为生活的记录者，将法国之美绘于纸上。本书以法国的建筑与风景为核心题材，讲述如何描绘具有欧洲风情的美景。同时，本书配有视频教程，读者可以随时随地拿起画笔，在书中底稿上行创作。最终，我们期望通过本书的学习，读者不仅能够学会画画，还能在涂色过程中找到乐趣，甚至能够带着画笔踏上旅程，记录下每一个美好的瞬间，让艺术成为生活的一部分。
设计探索未来:艺科融合的社会实践与创新
￥63.90
本书以当今设计产业发展的现实问题和设计教育的社会要求为背景，联系未来中国产业发展的目标与战略要求，从工业设计学的角度，汇合社会文化、产业势能、人才培养，以及组织形态等因素，以社会交流的学术形式，系统地分析与分享了来自企业与院校的思考与研究成果，并探讨了设计创新赋能社会发展的价值源泉和内在逻辑，探索了中国设计高质量发展的路径与方法。 本书适合关心设计创新赋能产业发展、社会发展的设计相关政策制定者、研究者、设计师、设计管理者以及广大设计专业师生阅读参考。
中国当代工业设计产业实践与发展典型案例
￥63.90
中国工业设计的发展离不国家发展战略和政策的引导。理解和思考中国工业设计发展的特质和内在运行机制，关键要从中国社会的发展、城市更新、产业升级和企业创新等方面去寻求动因和逻辑。本书基于作者十余年的观察、研究和思考，重围绕设计与城市、设计与产业、设计与园区和设计与企业等维度系统梳理了中国当代工业设计发展的典型路径和优秀案例，希望呈现出中国设计事业发展的面貌和机理，并由此探索设计创新赋能企业、社会和国家发展的强劲动力。
和合设计
￥58.00
作者对中国传统文化以及在其影响下的传统视觉审美与设计有着浓厚的兴趣，并在实践中行了不断深的探索。本书遵循了设计再造、设计再传、设计再生的创新路径，将传统且经典的优秀民族文化创新转化为当代的视觉设计，并不断行传承与创新，坚持在可持续性设计方向行探索与实践。同时，本书深刻解析了艺术与设计的关系，试图建构中国当代设计理论体系；通过比较中西方设计文化与历史的发展脉络，探索设计的起源以及当代设计在社会生活方式中的重要文化价值。 本书适合设计领域师生及相关从业者阅读和参考。
灵感爆棚 绘画·摄影动漫真人动态图鉴
￥35.90
你还在为漫展拍照只会比“耶”而尴尬吗？本书是你摆脱肢体僵硬、解锁气场全开的动态姿势宝典。 本书共有4章：第1章解决摆动作困难的问题，通过战斗、飞跃等实例帮你告别“木头人”；第2章教你用同一动作演绎正派与反派、御姐与萝莉等不同气质；第3章详解长枪、扇子、游泳圈等道具的运用技巧；第4章针对忍者、魔法少女等经典职业角色提供专属姿势参考。 本书图片丰富，适合cos新人、装备爱好者、摄影玩家及插画师阅读使用。
兰蕙幽香 : 兰科植物手绘图谱
￥188.00
植物科学画是以科学用途来描绘植物的画作，与普通植物画不同的是，植物科学画既要精细、准确地反映植株的形态特征，同时又要求与艺术融为一体，做到科学性与艺术性完美兼容。本书收录了兰科植物手绘画100幅，是老一辈绘图师余峰、黄少容、邓盈丰、邓晶发、余志满等的力作，内容包括兰科植物中有代表性的种类，如国兰中的春兰、建兰、蕙兰，洋兰中的蝴蝶兰、兜兰、石斛兰等，每一幅画作均附有轻灵的文字介绍。本书兼具艺术价值和科学价值。
中国绘画史
￥158.90
潘天寿的《中国绘画史》是中国现代美术史学开山之作，它系统讲述了中国绘画从上古到清末的完整发展历程。全书按朝代顺序展开，涵盖了各个时期的主要画派、代表画家及其艺术特点，并对绘画背后的社会、政治、文化背景进行了分析。书中提出了一个重要观点：中国绘画与西方绘画是并立于世界的两大艺术体系，各有高峰。此外，该书还探讨了佛教、西域等外来艺术对中国绘画的影响。整体上，这本书既有学术深度，又适合作为了解中国绘画史的入门读物。
俄罗斯列宾美术学院新生代油画家作品精选系列. 伊利亚·奥夫恰林科：汉、俄
￥22.40
俄罗斯巡回画派和苏联油画家的作品对于多数中国艺术家和美术爱好者 来讲是非常熟悉的。苏联解体后，涌现出来的杰出油画家近几年在我国以“新 生代”为名有不同程度的介绍，但这一群体大都已经五十岁以上了。那么， 今天的俄罗斯油画界学院体系下的现实主义风格的真正新生代、三十岁左右 的年轻画家的艺术面貌和作品风格又是怎样的呢？本系列书的编写正是为了 回答这一问题。
俄罗斯列宾美术学院新生代油画家作品精选系列.马克西姆·马尔古诺夫：汉、俄
￥39.94
俄罗斯巡回画派和苏联油画家的作品对于多数中国艺术家和美术爱好者 来讲是非常熟悉的。苏联解体后，涌现出来的杰出油画家近几年在我国以“新 生代”为名有不同程度的介绍，但这一群体大都已经五十岁以上了。那么， 今天的俄罗斯油画界学院体系下的现实主义风格的真正新生代、三十岁左右 的年轻画家的艺术面貌和作品风格又是怎样的呢？本系列书的编写正是为了 回答这一问题。
幻想画大师图典
￥8.00
本书收录了近半个世纪以来活跃在欧美幻想艺术舞台的89位*幻想画大师的近200幅作品，皆为幻想美术界巨擘们发表于知名杂志、畅销书籍中的幻想画经典。另配有大师的相关资讯和对部分作品的简要赏析，更有引言部分对于幻想艺术发展历程的详尽梳理。祥实精炼的资讯和极具冲击力的画作将让你充分领略到幻想艺术独特的审美，感受来自这门现代大众艺术的另类震撼，以及她所重新诠释的人类关于力量、扩张、迷幻与永恒的梦想。
数码美人大师图典
￥9.00
自有绘画以来，“美女图”一直是艺术家们热衰创作的题材。而20余年前兴起的数码技术为艺术家们提供了强大的新型创作工具。两者的完美结合，以及“虚拟文化”所促进的社会思想观念的转变，使计算机制作出的“美女图”呈现出更加丰富、奇特的迷人面貌。本书在世界范围内精选80们CG艺术名家的代表作品，它们有的以逼真见长，有的以性感惑目，有的传递出幻想的特质。
俄罗斯列宾美术学院素描作品精选系列. 亚历山大·贝斯特洛夫：汉、俄
￥16.99
本素描作品精选系列之作者均为俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院的教师。它集中并有代表性地反映了他们的素描素养、造型能力和构图特点，是了解俄罗斯素描和列宾美术学院教学现状的手资料。 此画册作者谢尔盖·库巴索夫，生前曾任列宾美术学院雕塑系库巴索夫工作室主任，是中国雕塑界熟悉的俄罗斯著名雕塑家。所选作品均为以前从未发表过的速写，对象以他钟爱的马及与马有关的生活场景为主。
民族化再探索：1949至1966年中国油画的重要实践
￥12.99
现在已很少听到“油画民族化”的讨论，无论学者，抑或油画家，面对此议，似乎都打不起精神来。有趣的是，与理论上的缄默相反，近年来中国油画的“东方性”、“本土味”却日益浓厚。且不说油画家着意在传统哲学、禅宗那里寻找精神资源，也不论他们如何苦心孤诣地发掘中国特色的题材，单就语言本土化实验一途而言，已有自成一派的气象。说中国油画已心智成熟，长大成人，似不为过。在自我命名上，中国油画也刻意撇清与西方的关系，在“中国味”上下足了工夫，新近出现的“意象油画”、“写意油画”、“意派”、“东方魔幻主义”等词，皆有灼见。这些命名，虽不提“民族化”，却是“民族化”在当下为生动的表述。这种情景，颇令人感慨：经过数百年的探索与积累，中国油画终于有了独立门户，且自我命名的家底了。
山水寄情：汪劲松水墨世界
￥144.00
本画册精选了作者近六年来创作的100幅作品，以示庆贺清华百年校庆。包括汪劲松肖像，激扬才气赤子心，清新致远水木情，亲密的科学与艺术等。
积铢累寸：陈辉水墨写生作品
￥506.80
水墨写生多年，积存下来的水墨小品已逾千幅。得自己满意之作也不过百余件。 经由多位道友之建，才有出版这本写生集的想法。 这本水墨写生汇集了不同年代的不同时段的不同内容。有带学生深入生活的下乡写生之作，有出访游历时的即景写生，有主题性创作前赴实地考察的素材收集，还有对生活寄情感悟的记录……
