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魔法词典 AI绘画关键词图鉴 Midjourney版
￥59.90
AI人工智能绘画工具的使用难在于关键词（Prompt）的描述。如何写出更为恰当妥帖的关键词描述，从而让画面达到自己想要的效果才是重中之重。 本书针对对AI技术好奇的读者，以Midjourney软件为主，整理了一些当今流行的AI绘画关键词，按照精度渲染、构图视角、风格类型、色彩质感、光照效果、场景呈现等主题分类，每个分类下都详细讲解了此类关键词的词语名称、图片效果、提示词、重词语等，以帮助大家更快地选取恰当、恰当的AI绘画关键词。 如果你能掌握这些关键词，并且灵活地应用到AI绘画中，那么你就可以“妙语生画”了！
AI纯美人物绘画关键词图鉴 Midjourney版
￥29.90
AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。 本书首先简要地介绍了一下关键词的使用方法，帮助读者大致了解生成图片的基本原理；正文实战部分，展示了画面风格、构图方式、人物属性、人物细节、人物服饰、人物动作、场景氛围等7大主题的AI图片生成效果，并给出了提示词说明，通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法，从而生成自己想要的图像。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读。
幻想大陆 魔法世界设定与角色设计实例教程
￥35.90
幻想系作品的内容大多充满丰富的想象力，元素新奇、故事跌宕、画面绮丽。本书针对魔法世界设定的相关知识行梳理，分类介绍了应该如何搭建一个自己的魔法世界。 本书是一本关于魔法元素、人物、道具等方面的设定教程。全书分为5章内容。第1章为魔法世界的构成要素及其搭配。第2章为魔法元素设计，讲解了包括魔法花纹、魔法阵、魔法回路及魔法道具的设计与绘制。第3章为魔法服装与道具，讲解了包括魔法世界中的常见服装与常见道具的设计与绘制。第4章为魔法角色立绘，主要讲解了4类常见世界设定类型下8个角色的立绘展示。第5章为魔法元素的魅力，展示了4个不同主题的魔法世界插画的创作过程。 本书适合幻想系作品爱好者和魔法动漫插画师学习使用。
大漫画家的手绘笔记:服饰造型这样画
￥42.00
本书以可爱的漫画场景导，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师行解析、修改，用正误对比的方式帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧。 本书共4章，讲解基础的布料褶皱、人物的服装褶皱、不同材质的服装表现和配饰穿戴的绘制这4个板块中常见的错误并提供修改画稿。附录中还有专业画师改画实例，帮助读者行理解。 本书适合漫画新手阅读和学习。
大漫画家的手绘笔记:人体动态这样画
￥42.00
本书以可爱的漫画场景导，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师行解析、修改，通过对比，帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧! 本书正文共4章，讲解身体的基本结构、漫画人物的运动规律、动漫人物的基础动作和情境中的动作4个板块中常见的错误并提供修改画稿。附录中还有专业画师改画实例，帮助读者行理解。 本书适合漫画新手阅读和学习。
设计调研(第3版)
￥59.40
设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此《设计调研（第 3 版）》全方位地就这一主题展讨论。首先定性地介绍常用的数据采集方法，如观察法、单人访谈法、焦小组、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、现场试验法和AIGC赋能设计调研，然后阐述常用的调研分析方法，如数据对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片法、情景分析法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B测试、用户行为分析及口碑净推荐分数、流量/转化率/跳出率、网站数据分析。最后介绍设计调研的一般流程，并通过3个不同类型的实践案例（基于大数据的设计调研与设计、社交聆听设计调研案例、场地空间设计调研案例）展现不同的领域设计调研与设计洞察的实践的发展过程。《设计调研（第3版）》新增了很多内容，如AIGC赋能设计调研、如何推广设计调研、设计调研中的沟通与汇报、基于社交聆听（以小红书调研为例）的设计调研和海外互联网产品的设计调研等。本书由知名用户体验设计师社群“鱼缸”组织撰稿，大部分作者也来自“鱼缸”，是群体协作的成果。作者来自企业和高校，都是活跃在设计第一线的设计专家，如SAP、德勤日本、阿里巴巴、腾讯、蚂蚁金服、思科、太平洋人寿、渔水源咨询、岱嘉医学等企业，以及上海交通大学、南京艺术学院等高校。本书的案例大量引用中外企业的实际产品和高校课堂实践，与当代的设计理念紧密结合。本书也作为上海交通大学设计学院设计系硕士课程《设计调研》教材，已经使用了10年。
序与乱 赛博朋克重彩手绘画集
￥47.90
本书名为“序与乱 赛博朋克重彩手绘画集”，书中收录的作品拥有细密繁复的线条和浓郁的色彩，表现了赛博朋克风格的幻想场景，并配有具有氛围感的文案。 本书内容分为“爆裂都市”“大千世界”“角色设定集”“商稿篇”和“线稿与创作解读”5个部分，共收录近百幅作品，最后一部分精选了多幅作品的线稿并分享了创作思路，便于读者掌握绘制赛博朋克风格插画的要诀。 本书装帧精美，内容丰富，适合赛博朋克爱好者、绘画爱好者欣赏和临摹。
素描入门教程 质感塑造
￥11.90
这是一本适合零基础读者使用的素描绘画基础教程。本书可以帮助读者掌握通过线条、明暗和纹理等元素来表现物体质感的方法，涵盖了从基本几何形体到复杂立体物体的绘制讲解，读者通过本书的学习可以提高自身的观察能力和绘画技巧。书中详细介绍了不同材质，如金属、木材、布料等在绘画中的表现方法，并结合实际案例行详细解析，让读者能够深理解和掌握质感塑造的绘画技法。此外，书中还为读者提供了大量的实例和示范，方便读者在实践中学习和掌握质感塑造的方法。 本书适合对绘画感兴趣的零基础绘画爱好者学习，也适合有一定基础的阶学习者使用，同时还可以作为相关培训机构的教学参考用书。
无人机摄影与摄像
￥53.50
本书从航拍与无人机的起源、概念、分类、品牌及选购要点讲起；之后讲解了无人机飞行与航拍安全，无人机系统、配件与基本操作，摄影基础与无人机设定，无人机摄影与摄像功能等基础知识；接下来详细讲解了航拍运镜、构图与用光等进阶知识；*后讲解了摄影后期与视频后期剪辑的相关知识。 本书内容翔实、通俗易懂，并配有大量图片，即便是没有接触过无人机的读者，通过阅读本书也能快速提高航拍水平。本书适合对无人机航拍感兴趣的读者阅读，也适合作为各类院校相关专业的教学用书。
提香
￥79.99
举世闻名的绘画大师提香以体现威尼斯文艺复兴传统的画作而闻名于世——但这位艺术家是一位怎样的威尼斯画派的代表人物呢？ 在本书中，汤姆·尼科尔斯 (Tom Nichols) 探讨了提香作品中的个人主义与城市保守习俗之间的张力与对抗，展示了他的艺术是如何破威尼斯传统绘画形式的过程，并探究了提香与早期的个人主义文化萌芽之间的关系。 本书涵盖了提香漫长的职业生涯和多样的艺术作品，概述了他对威尼斯传统画作的激创新；他将平平无奇的肖像画转化为艺术创作；以及他在威尼斯艺术文化范围内的迅速突破。尼科尔斯探讨了提香如何以其具有竞争力的职业身份挑战这座城市的公共价值观，并认为提香那强烈个性化的绘画方式导致了文艺复兴时期绘画传统的结束。 本书包含近200幅插图，复现了提香一生经典画作的延续性与突破性。本书改变了人们长期以来看待提香和威尼斯艺术史的方式，是写给大众的艺术史上的又一佳作。
别怕,这世界终会爱你
￥47.90
为了生活，我们常过着在外漂泊、居无定所的日子，内心缺乏归属感与安全感，这时你是否想过逃离这个令人窒息的世界，去寻找片刻的内心宁静？这是逃避型人格的一种表现，但其实，害怕与逃避并不可耻，反而是一种“自我治愈”的过程，是为了下一次启程积攒能量。 逃避型人格的世界很大，房间很小，安全感十足。这也是作者的作品特色，以逃避型人格的“逃离现实”的视角创造出了一个全新的“忘忧”童话异世界。作者用“粉绿、明黄、深蓝”三个世界串联眼镜小人和龙旅者的旅程，呈现出光怪陆离的异世界里真实又梦幻、温柔又治愈的画面，每一个画面背后都是对现实生活的反思与记录。读者可以在这里找到与作者的共鸣，获得积极向上的勇气与力量去重新面对生活。
航天、航空及飞行器 线稿插画资料集
￥25.00
本书是一本讲解航天、航空及飞行器的手绘线描教程。 全书共5章。第1章介绍了战斗机、强机、轰炸机与武装直升机的绘画方；第2章介绍了侦察机、预警机与反潜巡逻机的绘画方法；第3章介绍了公务机与运输机的绘画方法；第4章介绍了航天器的绘画方法；第5章介绍了其他航空器的绘画方法。全书共44款常见的航天、航空、飞行器的手绘线描案例。本书不但讲解了绘画工具基础绘画方法，而且在绘画步骤中配有局部绘制难的大图和四视图展示各种航天航空飞行器的案例，让读者能轻松理解飞行器的外观设计与结构并可以快速画出来。 本书适合航天、航空、飞行器爱好者及零基础手绘爱好者阅读，也适合作为美术设计相关专业人群的参考书。一起来画属于我们自己的“硬核”手绘吧。
射击游戏常见武器及装备 线稿插画资料集
￥29.90
本书是一本讲解射类游戏中的常见武器装备手绘线描教程。 全书共6章。第1章～第6章分别为手枪、冲锋枪、突步枪、阻步枪、其他枪械和其他装备6大类型、近50款射类游戏中常见的武器装备手绘线描案例。本书不但讲解了绘画工具、基础绘画，并且案例以多视图展示武器装备，绘画步骤配有局部难大图展示，让读者轻松理解武器装备结构并可以快速上手。 本书适合军事爱好者、零基础手绘爱好者阅读，也适合为武器设计相关专业人群提供参考。快一起来画属于我们的“硬核”手绘吧。
丰子恺聊印象派
￥35.99
本书是关于丰子恺解读印象派的著作，丰子恺以印象派为中心，选取其中的关键的画家及其代表作行了清晰而精确的评，深浅出地讲解印象派本末及其兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，纵向勾勒西方绘画的源流，同时，他又横向对比中西传统，出东方绘画对印象派的影响，并对相关绘画技巧行了深的剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。运用通俗淡雅的语言，引领读者品味绘画中的“光的言语”和“色的文字”。
协和专家教你 产后恢复身材棒
￥35.88
本系列图书是畅销书协和孕产系列的全新修订版，第1版上市后得到了读者的认可和喜爱，屡次加印。本系列图书在上一版的基础上，根据读者反馈及作者协和门诊中遇到的常见问题，进行了全新修订。 本书从月子护理到产后瘦身，协和孕产专家都给予*贴心的专业指导，从产后*天到产后六个月，顺产妈妈、剖宫产妈妈或者二胎妈妈都能找到适合自己的产后恢复计划，通过"掌握饮食智慧”"讲究生活细节”"安全瘦身运动”等全方面地保证产后妈妈既能恢复健康又能拥有好身材。
光遇:质感人物原创插画绘制技法
￥79.00
本书通过多元化的案例、详细的步骤及具体呈现的画面，为想要走数字绘画创作世界的读者，轻轻敲灵感与美感的大门。 本书包括四季歌、星月游、晓光临、梦将醒4章，涵盖画面构思、画面主要元素、画面绘制重、画面主要色彩、画面用笔、线稿设计、上色设计和完善细节等多个方面，展示出了画师对于构图设计、配色选择、灵感元素取舍等方面的经验。书中的插画教学部分侧重人物的塑造与表现，画风细腻唯美，质感十足，主题故事感强烈，内容生动且有调性。 本书适合有一定绘画经验的数字绘画从业者阅读，能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多绘画技巧。
零基础学Premiere Pro短视频制作
￥42.00
本书是为Premiere Pro初学者量身定做的一本综合基础教程。通过本书，读者不但可以系统地了解Premiere Pro的基本概念和操作，还可以通过大量精美范例拓展思路，积累实战经验。 本书共7章，从基本的Premiere Pro工作界面始讲起，逐步深地讲解软件的基本操作、素材剪辑、动画制作、音频处理、字幕添加、特效制作等核心功能及操作，通过案例综合应用前面所介绍的知识。 本书语言简洁、流畅，不但适合Premiere Pro初学者学习，也适合作为大中专院校和培训机构相关专业的教材，同时适合广大视频剪辑爱好者、影视动画制作者、影视剪辑从业人员行学习参考。
玩赚剪映:视频剪辑、*与运营
￥90.10
如何轻松剪辑视频、添加喜欢的音乐？如何添加想要的文字、精彩漂亮的转场？ 如何快速找准自己的视频定位，制作出爆款视频，并运用多种方式行变现赚钱？ 本书通过三大内容板块行专业讲解，帮助您快速玩赚剪映App，从新手变成业内达人！ 一是剪辑篇，主要介绍了视频的剪辑、音频和字幕的处理，帮助您轻松剪出视频大片！ 二是特效篇，主要介绍了调色、转场、卡和合成等视频效果的制作，让您的视频变得更吸睛！ 三是运营篇，主要介绍了账号定位、内容策划和商业变现等内容，帮助您获得更多的视频收益！ 本书适合广大视频拍摄者与后期制作者，特别是想军抖音、快手、微信视频号、西瓜视频和哔哩哔哩等平台的视频玩家，以及创业者、MCN机构或相关企业人员。
音乐剧导论
￥133.20
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发和设计思路。
可持续设计:数字·多元·安全
￥107.10
《可持续设计：数字·多元·安全》是国际体验设计大会的演讲案例的论文集，汇聚了当下具有影响力的数位国内外知名企业的设计师、商业领袖、专家的大量实践案例与前沿学术观，分享并解决了新兴领域所面临的新问题，为企业人员提供丰富的设计手段、方法与策略。
近代画家
￥19.99
《近代画家》卷出版后，获得了巨大成功。它了一个极其广阔的领域，使得罗斯金未来活动的轮廓基本由此而定。直到17年后，《近代画家》才全部出版完毕。在此间，罗斯金年复一年的欧洲之行，足迹从法国到瑞士再到意大利，不仅为《近代画家》提供了素材，而且也了新的视域。他对整个英国对艺术的无知和麻木感到愤慨，他觉得自己负有使命来驱散这种无知，消除这种麻木，由此孕育了《近代画家》。 《近代画家》一始仅仅是作为对当代风景画家，尤其是特纳的辩护，终却成为一部有关风景画的专著。其中卷主要讨论真理问题。曾有人指责特纳藐视大自然，但是在罗斯金看来，他却是历史上“对大自然的整个系统行全面描述”的人。 在第二卷中，作者迅速构建了有关理念的逻辑框架。美是通过“理论的”能力，比如思索能力(与审美能力相对，后者基于感觉，是卑鄙的)来认识的。美通过自然形状，由上帝特性的种种表现构成。尽管如此，罗斯金却想讨论一切艺术的作用。他花费两年时间对古代艺术——13、14世纪托斯卡纳人的绘画和雕塑、威尼斯哥特式建筑及文艺复兴时期的油画——行研究，从中得到了启示。 从第三卷始，前两卷系统的处理方式让位于比较松散的结构。对山陵之美的详尽分析占据了第四卷的大部分篇幅，因为在罗斯金看来，“一切自然景色都始于山陵，终于山陵”。特纳的伟大之处就部分表现在他对山陵的朦胧和荣耀的刻画，从而表现上帝的愤怒。 第五卷是一个步老年之人的作品。这一卷反映出作者对神话所表现出的新的兴趣，把神话当做智慧的源泉、阐释的工具。特纳的伟大终表现在其神话题材的画作中，这些画作表现了人力成功地损害了美时的那种绝望。 本书详细阐述了通过艺术传达的概念之本质、一般真理、天空真理、大地真理、水的真理、植物真理、美的概念、山之美、树叶之美、云之美、关系之理念等一系列艺术理念，用大量的绘画作品行比较，以此来证明他所崇拜的那位艺术家，其声誉在那些真心崇拜的人心目中牢不可摧，不因自命不凡和矫揉造作的无知挖苦而受到丝毫损害。从而告诉我们凡是懂得或理解真正伟大艺术的人，凡是希望伟大艺术得到发展的人，哪怕对善和真的追求会危及个人利益，也都义不容辞；凡是美和真的精髓与权威所在，亦都必须勇往直前，宣布并演示美和真的存在。
