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日本戏剧(东瀛艺术图库)
￥25.99
全面叙述日本戏剧的历史发展轨迹，从神话传说中的戏剧因素始，到引中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”，详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆，以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色，以及后代戏曲改良的探索与成败。
花·绘——全视频水彩插画课堂
￥49.90
这是一本水彩插画专业教程，全书共7章。第1章介绍了水彩插画的绘制工具和材料，以及调色与上色等绘制技法；第2~4章是本书的重点，按照绘制的难易程度及所画对象的复杂程度分别讲解了15个案例的绘制步骤及方法，并特别录制了这部分案例的绘制讲解视频；第5章介绍了作者喜欢的两家花店，并用绘画的形式呈现了花店的特色；第6章讲解了利用水彩插画作品制作小装饰物的方法；第7章展示了12幅精心绘制的水彩花艺插画作品。 本书适合专业插画师和对水彩插画或花艺感兴趣的读者使用，也可以作为相关培训机构的参考书。
马克笔穿搭绘 马克笔手绘上色教程
￥32.90
本书是一本讲解用马克笔绘制美丽又可爱的穿搭插画的教程。 全书共6章。第1章为马克笔绘画基础知识，介绍了马克笔绘画的工具、马克笔用笔技法和涂色技法、人物的基础绘画技法等内容；第2章至第6章分别为校园风、时尚风、职业风、度假风和个性风5种不同风格的穿搭。全书案例配有详细图解及绘画要，可以帮助读者快速上手。 本书适合绘画爱好者、插画爱好者和手账爱好者阅读。
造型艺术中的形式问题
￥18.31
本书是19世纪*重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫•希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中*核心也*富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。
口袋里的时光机:手机摄影与后期处理全攻略
￥49.90
这是一本讲解手机摄影与后期处理的专业教程。全书共11章，第1章讲解了手机摄影的基础知识，第2章介绍了手机摄影的三大核心技巧，第3章至第9章分别讲解了静物、人像、宠物、风光、街拍、产品图片和打卡拍摄的技巧，第10章和第11章讲解了手机后期处理的常用技巧及常用手机摄影与后期处理App的使用技巧。 本书适合手机摄影学习者、电商及自媒体从业者阅读。
二维场景绘制技法
￥54.60
《二维场景绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解二维动漫场景的设计思路、空间结构透视原理、卡通场景明暗色调绘制、动漫场景上色绘 制技巧等内容，帮助读者在较短的时间内熟练掌握动漫场景设计的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。 《二维场景绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用，适合初、中级动漫爱好者作为学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、大专院校等动漫类相关专业的教材。
日本工艺美术(东瀛艺术图库)
￥23.99
本书通过时间顺序，从绳文·弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金·漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。
巨变
￥102.40
本书选取深圳代表性的地点，由在同一位置拍摄的新老照片（黑白或彩色）对比组成，以镜头语言记录城市发展、变迁，反映社会进步，可以产生沧桑感人的震撼效果，反映深圳40年城市建设巨变，具有一定的史料价值和收藏意义。全书包括226个主题、超过500幅照片，囊括了深圳主要区域的沧桑变化；这部影集基本全面地反映了深圳经济特区建设初期的城市面貌和今天的城市建设巨变。片区、街道、车站、码头的新旧对比，同一个点或同一方向的拍摄对比，使巨变就像一夜之间发生。透过城市变迁这一独特视角，在新时代背景下，展现一个奋斗奇迹诞生的历程。
记忆新秩序——空间媒介中的汶川地震
￥35.00
汶川地震，如何从一个特定时空维度中的灾难事件，成为一系列随着时间的推移而发挥出重大社会和文化价值的国家记忆遗产？《记忆新秩序：空间媒介中的汶川地震》聚焦保存和建立灾难记忆的空间媒介，包括网络赛博空间、博物馆、地震遗址等，站在震后10年以上的时间长度和视野广度，考察灾难记忆的空间媒介建构和再现过程。在该书的研究和写作中，始终都有一个学术关照，即记忆受众。《记忆新秩序：空间媒介中的汶川地震》企图探寻官方言说者如何建构现存的灾难记忆秩序，而民众言说者又如何与之形成关系，形成了何种关系。在官方的“制度时空”展演和建构中，民众如何通过身体和想象，共同参与灾难想象共同体的建构，从私域到公域存在一种怎样的记忆勾连状态，亦即“记忆新秩序”——从地震发生至今的一个动态性过程。
走近川剧
￥27.30
本书是一部关于川剧文化的普及性读物。全书共6章，概括介绍了我国戏曲的起源、种类及分布；详细介绍了川剧的形成、流派、声腔与川剧音乐、川剧表演、川剧名家名戏、川剧的舞台美术、川剧的文掌基础知识等。作者力图用通俗易懂的文字和丰富的图片资料，向普通读者尤其是青年读者传授川剧文化的知识，让大众了解川剧、喜爱川剧。
入口——以门店思维打造餐饮品牌
￥32.10
一本为餐饮行业造的实用品牌书。 随着互联网时代的到来，餐饮行业的竞争也越来越激烈，本书将知尖多年来的实践成果与经验分享给大家。并将知名餐饮企业的品牌塑造、店经验和成功秘诀行系统分析，一本书涵盖餐饮品牌塑造全流程。 餐饮品牌策划、经营全流程实战指南，以门店思维造餐饮品牌。从消费习惯、品牌认知、造品牌IP、产品场景创新 、品牌门店、品类塑造、体验设计、经营模式、精准营销、视觉设计、品牌塑升级方法、为品牌挖掘护城河等方面展论述，把经营餐饮品牌的各个方面系统地整理出来，为餐饮人构建餐饮品牌的认知体系，帮助大家造和升级自己的品牌，让经营餐饮品牌不再困难。
星野的呼唤——星空摄影从入门到精通
￥88.80
本书详细介绍了星空摄影的天文常识,拍摄星空的器材知识,以及器材的使用方法,星空摄影的软件及使用技巧。作者详细阐述了如何行星轨摄影、银河摄影、近星空摄影和流星雨摄影的拍摄技巧。其中有如何拍出构图新颖的星空照的方法和让画质完美的星空降噪技法等后期处理技法,以及让你的星空动起来的延时视频制作方法。 本书适合喜欢星空摄影的摄影爱好者阅读和参考。
现代设计的风格与流派
￥29.00
现代艺术和现代设计自工业革命始以来至今已走过了200 余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18 世纪以前的传统艺术思想，同时也破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演过程中，繁冗的风格形式也曾招致许多先驱的严厉谴责，诚如建筑师兼艺术家的勒·柯布西耶曾批评说：“风格不过是骗子，它的存在只能鼓动一个时代所有作品在原则上趋于一致。”但今天由于受社会多元化审美思潮和多样性需求的影响，在艺术和设计领域再也没有一种风格能够压倒其他一切的主流风格，多元并存的格局已是当代艺术的主要趋势。而本书正是可以读者的艺术视野，提高判断能力与审美标准。 本书主要以时间顺序讲解，从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，后以设计本体的回归来明本书要义，正是因为这些设计风格的存在，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。
水彩物语：造型与配色的基础训练
￥31.92
也许你会问，我们为什么要学习“造型 配色”，直临摹一幅画作不就可以了么？事实上，教大家绘制一幅画是*简单的，只教你画某幅作品，你只会知其然却不知其所以然，可以说这是对绘画的一无所知，即使知道各式画风的画法，都不如好好掌握绘画的核心方法—造型与配色的训练。 全书共分为5章。第1章中，作者首先简单追溯了水彩画的历史，并从多年教学经验中总结出水彩初学者应具备的学习态度，还告诉读者如何取景、选择素材和保存画作，解决画前画后的常见疑惑；着介绍了绘制水彩画的常用工具和材料。第2章通过透视与光影、铅笔线稿、水彩笔法、单色上色这4小节的练习，主要讲解了如何塑造绘画对象。第3章主要讲解了配色方面的知识，从色彩的基础知识和水彩颜料的色系常识出发，对颜料间的调色与水彩上色行了专项训练。第4章是静物的绘画练习，以自然风光、花草、房屋和交通工具为绘画对象，讲解了水彩技法在绘画中的具体应用。第5章是造型能力的提升部分，通过动物、建筑、街景等案例讲解画面中的比例关系、透视关系和人物的动态表现。 本书内容丰富，讲解细致，编排巧妙，不仅适合水彩爱好者学习参考，也可作为各院校水彩专业和相关培训机构的教学参考用书。
思享——设计师札记
￥30.00
《思享：设计师札记》以项目为主线，从方案构思、发展、完成等各个侧面剖析设计者的思考过程，对环境、地域、城市、文化、技术等影响因素进行梳理，尝试呈现现代建筑设计思想的主要发展趋势，即理性思考尊重文脉守护地域特色。篇致敬大师，重点介绍四位大师扎哈·哈迪德、山本理显、伯纳德·屈米，舒茨，以观察者的角度入手，着重合作感悟，趣闻轶事，凸显大师的思考过程与设计特色；第二崇尚篇理性，以参与者的角度入手，着重对学校类集群式建筑模式的推演，着重清晰理性的思考过程；第三篇尊重文脉，着重在城市更新中发生的项目的特点，如天津泰安道五大院的保护与再生，西开教堂周边的保护与再生，对城市古建项目改造提供实践案例；第四篇坚守地域特色，从城市的角度思考每一个项目的设计，剖析建筑与城市的联系。
牛津艺术史系列：中国艺术
￥50.00
《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
星空摄影后期实战(全彩)
￥41.40
《星空摄影笔记》会教你如何拍摄星空，《星空摄影秘境》可以告诉你何时、去何处拍摄能够事半功倍，而本书《星空摄影后期实战》则由简单到复杂，用更多实例，对前期拍摄技巧和后期修图思路行系统性的讲解。和白天拍摄的风光摄影可以通过后期“变废为宝”不同，对于星空摄影来说，如果前期拍摄出现失误，想在后期行挽救是比较困难的，所以前期拍摄成功率越高，后期才越容易操作。希望对星空摄影有兴趣的读者，能根据自己的需求，通读星空摄影系列图书并融会贯通，这样才能在举起相机的那一刻，脑海里就呈现出这张照片经过后期处理*终的效果，并由此创作出让人赞叹的星空大片。
即兴戏剧(职场如戏要靠演技。斯坦福教授力推凝聚团队力量的绝佳方式！Yes and理念，让每个想法都有被付诸行动的机会。)
￥33.00
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，而阐述了即兴戏剧阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，一步提供了深学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
日本环境设计史(下 近现代的环境设计)
￥38.00
本书为*人文社会科学研究规划基金项目的研究成果。全书共14万字、300余幅珍贵图像史料和照片，采用了以时间演变为主轴，分类阐述和系统探讨的研究方法。*二章探讨了古代社会环境设计与营造的发展与特征。第三章到第五章对三大都市空间、住宅空间和园林环境行了阐述，并总结了造园的空间与意匠特征。第七章探讨了城市、公园路、校园、街区四个不同尺度和类型的设计经验。第八章对日本环境设计史行了概括与总结。
Photoshop+Camera Raw风光、人文、城市、星空摄影后期技法(全彩)
￥29.70
本书是笔者多年摄影数码后期经验和感悟的总结。 如果说由浅深的后期教程是一个缓慢的学习过程，那本书甚至会显得有些功利，对复杂的摄影后期知识技巧，以及当前流行的摄影后期技法行了总结和整理，将摄影师必须和经常使用的技巧总结为了五大核心技术。读者在学习过这五大核心技术之后，便可以结合不同的题材，借助于这些技术行修片实战。经过技术加实战的强化训练，相信读者可以在很快的时间内修出非常漂亮的摄影作品。 可以说，本教程侧重于速成，对迫切希望修出好照片的摄影师来说，是非常有效的。但是，万丈高楼平地起，要长久的发展自己的摄影爱好，就不能放弃基础技术的学习，希望广大读者一定要明白这个道理。
第七人
￥25.65
《第七人》是不同类别的故事的混合，书中有诗歌、统计数据，也有“他”，即一位移民工人的叙事。作者想通过这本书展示一个史无前例的移民时代——欧洲的经济强国是何等地依赖欠发达国家的劳动力。 对背井离乡、打拼生活的人而言，《第七人》就像是一本家庭相册，记录着自强与自豪，渴求与渴望……它不是一部沉重的社会学或政治学著作，而是一本装满了人类学碎片的生活观察。
