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掌控光线：商业人像摄影布光、实战与后期(全彩)
￥75.60
本书由资深商业人像摄影师隋晓龙执笔，从一线摄影师的角度出发，讲解商业时尚人像中常用的理论及技术，辅以大量案例讲解，并细致分析作品布光细节及后期处理技巧，让读者更为全面地触并理解商业人像摄影，快速上手，并能运用于实践当中。 本书适合对商业、时尚人像摄影感兴趣的读者阅读参考。
摄影师的后期课：滤镜实战篇
￥35.60
“摄影师的后期课”系列图书共有7本，多领域、全方位地讲解了数码摄影后期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“滤镜实战篇”。全书共分3篇23节，介绍了Photoshop内大量的系统滤镜特效、CameraRaw增效工具滤镜，以及强大的第三方Nik Collection系列滤镜的使用方法和技巧。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐梳理和提升读者后期特效制作的创意思路和能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读，无论是专业摄影人员，还是普通摄影爱好者，都可以通过阅读本书迅速提高照片后期处理水平。
铅笔线描技法 翩翩美男
￥15.92
铅笔是一种很常见的绘画工具。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上画起来。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，可以用签字笔勾线成为黑白画稿，也可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。 这是一本古风美男人物铅笔线描教程。全书一共分为6章：第1章介绍了古风美男的基础绘画知识，包括线条类型和人物五官、发型、服饰、动作的画法等；第2章至第6章则将古风美男子按照气质分为了温和儒雅、风华绝代、风流倜傥、多愁善感和侠肝义胆5种类型，展示了22个翩翩美男的详细绘制过程，从头部、身体、动态、服装，再到配饰，图例精美，讲解细致，也易于临摹学习。 本书不仅适合绘画爱好者和初学者使用，也适合出版物插图绘制人员、插画师、平面设计师等相关专业人员作为参考。
弦歌：玉面小嫣然古筝改编作品集二
￥23.92
本书是古筝牛人“玉面小嫣然”专为古筝初学者及爱好者造的流行歌曲古筝改编曲集。本书在第1本“玉面小嫣然”曲谱集的基础上，每首歌曲增加了歌曲背景介绍、演奏提示及指法标记，让初学者在练习的过程中更加便捷、有成效地完成曲目的演奏。 本书的曲目包含时下流行的电影电视剧主题曲、传统中国歌曲及华语乐坛的流行歌曲，本书还附赠了每首歌曲的伴奏音频，读者在掌握了基本的古筝技法后，就可以轻松上手演奏。 本书适合广大古筝爱好者使用，书中歌曲不仅包含独奏曲谱，还包含重奏和合奏曲谱，既可以用于个人演奏，也可以用于团体表演，还可以作为学习古筝过程中的练习教材。
8个万能和弦搞定尤克里里弹唱
￥22.00
本书是针对尤克里里弹唱爱好者量身定制的自学教程，书中包含尤克里里弹唱中*常用的8个和弦及这8个和弦所组成的经典和弦行套路，学会这8个和弦及其行套路，就可以用尤克里里弹唱大部分的流行歌曲。 本书分为三章，*章讲解了在尤克里里弹唱之前，读者必须要掌握的基本弹奏方式及和弦知识；第二章分别讲解了8个*和弦所组成的5种经典和弦行套路，以及其他在歌曲中经常出现的和弦行套路，并列举了每种和弦套路在流行歌曲中运用的实例供读者理解和练习；第三章是30首完整的尤克里里弹唱曲谱，包括歌曲曲式、伴奏模式、和弦行和歌词等，每首歌曲以两页行编排，方便读者练习。书中讲解和应用的和弦行套路都是适合初学者弹唱和练习，精选的歌曲也是时下热门的曲目。 本书适合尤克里里弹唱爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
花天尘梦 白描漫画古风名伶美男线稿技法
￥23.60
白描漫画，融合了中国传统白描技法和古风漫画飘逸、华美特征的新型绘画理念，它与普通漫画绘制方式*的不同之处在于以传统的白描工具为主，用白描技法绘制，作品中体现现代漫画的时尚感和传统白描艺术的中国特色。本书向读者展示如何结合漫画线稿和白描线稿的技法，创作出具有中国特色的白描漫画。 本书以中国流传至今的伶人角色为案例，在介绍他们的生平经历、唱作特征、擅长曲目等背景的同时，以由浅深的详细步骤，向读者展现了如何创作一幅完整的作品。本书共分为3章，第1章是基础知识和线条应用的初级技巧，主要向读者讲述了在创作一幅白描漫画前所需要掌握的重要知识；第2章是白描漫画线稿步骤——如何画好草稿，草稿是白描漫画中*重要的一步，想要创作出一幅优秀的作品，必须有一个完成度较高的草稿，第2章用实际案例向读者展示如何去绘制一幅合格的草稿；第3章是白描漫画线稿步骤——从草稿到线稿，这一章用实际案例向读者展示如何完整地创作出一幅作品，除了主要的人物勾线方法，还包括一些花卉、昆虫等丰富画面的元素，让读者学到更多有关白描漫画的知识。 本书图文并茂、由浅深的讲解方式，能够帮助读者更好地阅读和学习。本书适合广大中国传统文化爱好者、古风动漫爱好者阅读，也适合作为相关培训机构的参考教材。
风景钢笔写生线描技法精讲(视频教学版)
￥31.50
本书是一本内容详尽的风景速写技法教程，全书共分8章。第1章至第5章为基础知识讲解，包括速写的工具材料、线条描绘、明暗控制、空间和透视、构图方法等知识，帮助读者认识速写，实现快速门。第6章为巩固和提高，结合实例详细讲解了画面中的物体和配景方法。第7章为技法精，5个颇具难度的综合案例帮助读者将之前的学习成果运用其中。在第8章中，分别讲解了使用铅笔、秀丽笔、美工钢笔和彩色画笔绘制速写的不同特，帮助读者一步提高技法。
2016/2017中国好设计年鉴
￥99.00
《2016/2017中国好设计年鉴 》共收录了158件“中国好设计”奖的报奖产品，这些设计包含由20余位院士和专家选出的8项中国好设计金奖和19项中国好设计银奖。书中为这些绝佳的设计作品，配有详细的文字介绍和图片展示，能为广大的设计从业者提供良好的借鉴。
大家都能画的水墨漫画 Q版动漫人物手绘入门教程
￥27.40
水墨画讲究对意境的表达，画面别有一番韵味；Q版动漫人物软萌、可爱，形象特突出，深受年轻人的喜爱。如果将水墨画与Q版动漫人物结合，会碰撞出什么样的画面效果呢？形式新颖的水墨漫画又能给绘画爱好者和动漫创作者提供什么样的创作灵感呢？ 本书主要介绍了用水墨绘制Q版动漫人物的基础技法。全书共有七章：第 一章介绍了水墨画的基础知识，包括绘画工具、运笔技巧、颜色调配等；第 二章介绍了用水墨绘制Q版动漫人物头部的技法，包括脸型、五官、发型和不同人物头部的绘制技法；第三章和第四章分别介绍了用水墨绘制Q版动漫人物身体结构和服饰的技法；第五章和第六章分别介绍了用水墨绘制不同角色、表情、性格的Q版动漫人物的技法；第七章介绍了用水墨绘制不同场景下的Q版动漫人物的技法。除此之外，每个案例的结尾处还附加了网格线稿，以供读者临摹。 本书中的Q版动漫人物不仅外形可爱、俏皮，而且保留了水墨画飘逸、灵动的特，形神俱佳，既适合绘画爱好者学习、临摹，又适合动漫创作者参考。
动漫人物速写描摹本 练习发型与特殊造型
￥16.50
喜爱漫画，想要学画漫画的你，是否仍在为找不到合适的练习方式和绘画素材而烦恼？看了很多教程，却始终没能真正脚踏实地下笔练习？那么，这本描摹本将会成为你绘画门和阶的强大助力。 本书为动漫人物的发型绘画的专项描摹本，全书共包含5章。第1章为造型基础练习；第2~4章分别为短发造型、长发造型和束发造型练习，包含大量动漫角色发型的描摹案例，旨在让读者画出各式各样的人物发型；第5章为特殊发型练习，包含许多动物拟人角色发型的描摹案例。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读和学习，也推荐专业漫画学习机构将其作为练习册使用。
时装画精品课——服装设计效果图马克笔手绘技法教程(超值版)
￥43.50
本书为想要用马克笔行服装设计的学习者提供了很好的学习方法。 本书首先对马克笔时装画的门知识行了介绍；然后对时装画中的人体表现做了细致的分析和讲解，从*基础的人体比例和结构手，分别对五官、四肢及人体动态做了深解析；着对服装款式、服装面料和服装质感行了全面讲解，并做了详细的步骤演示。每一个案例都有绘制要、细节分析、步骤演示和作品赏析等版块，能帮助读者全面提升时装画绘制技能。 全书知识讲解细致，绘制技法全面，案例步骤详尽，服装款式时尚，作品精美，是一本难得的时装画绘制技法学习参考书。本书还附赠视频教程，读者可观看每一个绘画细节，减少学习障碍。 本书适合服装设计初学者、热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的教材。
珠宝首饰设计手册
￥48.86
《珠宝首饰设计手册》是一本全面介绍珠宝首饰设计的图书，特是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 本书从学习珠宝首饰设计的基础知识手，由浅深地为读者呈现出一个个精彩实用的知识、技巧。 《珠宝首饰设计手册》共分为 7 章，内容分别为珠宝首饰设计的原理、珠宝首饰设计的基础知识、珠宝首饰设 计的基础色、珠宝首饰的材料类型、珠宝首饰的镶嵌工艺、珠宝首饰的搭配设计、珠宝首饰设计的秘籍。本书还在多个章节中安排了设计理念、色彩评、设计技巧、配色方案、佳作欣赏等经典模块，丰富结构的同时，也增强了实用性。 《珠宝首饰设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为大、中专院校珠宝首饰设计及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友作为参考用书。
君子世无双 素描古风美男子绘制技法
￥21.90
相信很多人心里都有自己偏爱的古风美男子形象。他或是玉树临风的谦谦君子，或是鲜衣怒马的少年郎，或是笑傲江湖的侠客，或是气度不凡的王侯……不如跟随本书，把关于他的“想象”，一步步变成你画纸上的“具象”吧！ 本书共分为五章。*章介绍了素描的基础知识；第二章介绍了古风人物作品中一些基本元素的绘制方法，包括人物五官、头发、饰品、服装以及古风绘画中常用的花纹、景物等；第三章到第五章分别以“翩翩公子”“潇洒侠客”“风流少年”为主题，介绍了三类常见的古风美男子绘制方法，共包含12个典型的人物案例，步骤细致微，适合初学者学习。 本书讲解系统，图例清晰精美，适合古风素描爱好者学习使用。
等一朵花开 水墨插画绘制教程
￥54.50
本书是一本水墨插画门教程。全书共七章，以花卉为主题，带领读者循序渐地学习水墨画的绘制技法。*章带领大家认识水墨写意花卉，第二章讲解水墨花卉的核心表现技法，第三章讲解花卉的组成部分及表现技法，第四至七章讲解四季不同花卉的表现技法。读者可以通过书中详细的步骤讲解画出各种漂亮的花卉。另外，为了让读者学习起来更方便，随书附赠了大型案例的教学视频。读者可以一边阅读本书，一边观看教学视频。 本书适合美术初学者和国画爱好者学习，也可作为相关培训机构的参考用书。
羽衣霓裳 马克笔汉服手绘教程
￥54.50
华夏民族的传统服饰—汉服，在近几年同袍们的努力下，逐渐被广大年轻人所认识和喜爱，在罗裳轻透的背后我们渐渐读懂了含蓄的东方美学，这本书，用马克笔来表现各款华美汉服，在快速记录表达创意的同时，还展现出了汉服的独具风格和艺术效果。 全书共分为7章：第1章讲解了汉服的形制与结构方面的门基础知识；第2章则介绍了汉服手绘的工具和使用技巧；第3~4章，则讲解了身着汉服的人物的马克笔绘画表现和与汉服相配的饰品的绘制方法；第5章重讲解了汉服绘画中的色彩搭配技巧及纹样绘制；第6~7章则例举了14款传统汉服的款式绘制方法及7款改良版汉服的款式绘制方法。 本书通过详细的分析、详实的绘制步骤和精选的大量图例，向大家展示出了马克笔的魅力。通过学习本书，希望大家不仅可以掌握汉服手绘的基本技法，也能够提高商业插画创作的能力。
中国经典纹样图鉴
￥129.90
内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种，近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。每一张纹样图都经过重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
VR全景拍摄一本通
￥54.90
本书全面讲解了360 度全景的基础知识及实践操作。全书共十个章节，前两个章提供 操作素材，并利用人手一部的手机做拍摄设备降低拍摄门槛，带初学者迅速了解全景，从 实践出发，学习全景拼接及拍摄，通过指导一幅作品。后八个章节详细讲解全景原理、硬 件设备、参数设置、拍摄方法、后期制作美化、漫游生成，同时还教授了航拍VR 全景以 及一些具体的行业制作案例，指导在不同场景下的应对技巧，终拍摄出完美无暇的VR 全景作品。 全书图文结合，浅显易懂。另外，配套操作素材可供初学者学习上手实践，理论与实 践相结合，实现“教、学、做”一体化教学。 本书既适合作为院校VR 全景摄影基础课程的教材，也可作为初学者自学的参考用书， 奠定牢固的基础知识。
汤显祖与晚明戏曲的嬗变:增订版
￥30.00
汤显祖是中国文学史、戏曲史中的重要人物，本书从汤显祖文学理念的多重性、“汤沈之争”及其影响、汤显祖戏曲的声腔与声律等展论述；既强调文献材料的考辨与分析，也重视文本意义的发掘与阐发，同时试图通过这一个案研究来凸显晚明文艺思潮的某些特征，尤其关注晚明戏曲创作、曲学观念、舞台风尚之间的互动关系。
油画基础入门教程
￥23.97
这是一本油画入门基础教程。涵盖了：油画工具选用、 起稿及铺色技法、油画名画赏析、油画入门教学、油画静物教学、油画花卉教学、油画风景教学、油画人物教学几大部分。选取油画入门为基础的静物、花卉、风景、人物为教学实例进行深入讲解，循序渐进、由简入繁教会你零基础油画入门所要了解的方方面面。随书附赠高清视频教程，使学习更加生动和直观。
中国彩塑艺术
￥90.60
本书从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量历史文献资料和图片全方 位阐述了不同朝代彩塑作品的风格和特，总结了传统彩塑在千百年间形成的造型观念、表现方法，对中 国古代雕塑艺术中的诸多问题做出了客观精辟的分析，从理论和实践两方面对当代彩塑教学、创作实践和 理论研究做出了重要的探索和经验总结，对弘扬民族艺术、促当代雕塑艺术多元化发展具有现实指导意 义和长远影响。
装饰的法则
￥98.00
《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。
