世界美术名作二十讲
¥11.20
此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16,书中还随文配有100余幅高清彩图,尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征,彼此关联、相互映照,从视觉上还原艺术史的现场感,帮助读者感受艺术作品精微的意蕴,从更直观的角度理解本书丰富的内涵。 傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校,教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充,并参考法国学者博尔德等人的美术史后,于1934年完成的一部著作,生前从未出版。全书以人物为核心,着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作,并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围,对他们的艺术作品的风格特作了深浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气,提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养,坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动,充满真知灼见,即便以今天的眼光来看,依然是一部值得一读的力作。
素描基础入门60问(综合实战教学版)
¥39.20
学习绘画,掌握正确的方法才能让你事半功倍。本书针对大多初学者在学习素描过程中经常遇到的四类难题,即构图、透视、结构和明暗,通过简要扼要的说明文字、清晰明了的示意图和精彩的案例示范来做出解答,力求让每一个读过这本书的读者都能轻松而快速地跨过“学习美术之初的那些坎儿”。本书共4章,以60个“一问一答”的形式分别详细阐述了初学者遇到的构图、透视、结构和明暗这四类难题产生的原因、解决的办法等。第1章详细讲解了素描构图,回答了包括“如何安排物体在画面中的位置,有什么样的构图技巧?”“绘制作品时,一般什么样的物体采用横构图?”“绘制作品时,一般什么样的物体采用竖构图?”等12个问题。第2章详细讲解了素描透视,回答了包括“什么现象叫作透视?常见的透视现象有哪些?”“为什么同样的物体站在不同的位置观察时看到的不一样?”“成角透视有什么特?”等17个问题。第3章详细讲解了素描结构,回答了包括“怎样绘制出物体准确的比例结构?有哪些方法?”“怎样表现立体空间?”“怎样从结构素描向光影素描转化?”等12个问题。第4章详细讲解了素描明暗表现,回答了包括“为什么不同的光线下看到的物体呈现不同的光影变化?”“光影有怎样的绘制技法?”“怎样通过明暗来表现物体的固有色?”等19个问题。通过阅读学习本书,读者可以轻松掌握绘画技巧,快速提高绘画水平。本书适合美术爱好者、初学素描的专业人员作为自学教材使用。
素描飞扬:经典静物
¥20.23
《素描飞扬.经典静物》从石膏几何体和静物的对比讲述素描的光影变化以及关系,从单体静物到组合物的步骤表现,从结构对比到对照临摹,循序渐的学习过程使读者逐步掌握素描的表现技法。
山海经
¥59.00
总是能看到各种和《山海经》有关的东西,每每此时难免感慨,自己对《山海经》竟然知道得那么少!清华版《山海经》让我们明白:这实在是冤枉了读者,不是我们不想读山海经,而是那些流水账般布满密密麻麻文字的《山海经》都是给历史学家,地理学家,生物学家,天文学家们和宗教人士……看的,让我们以为《山海经》离我们很遥远……更不要说,很多书里各种面目狰狞恐怖的山海经神兽图画,不得不敬而远之……? 一直以来都以为上古神兽都是丑陋的,各种没有头或者很多头……莫说去看,想都不愿意想。就连*近上市的《大鱼海棠》的主创团队,也是提起电影中借鉴的《山海经》,也是难免要使用恐怖和丑陋这样的词汇。? 清华版《山海经》彻底颠覆了人们对山海经神怪丑陋的认知,因为在陈丝雨笔下,它们美得如此震撼、美得令人窒息。 *页是一个跨页的长长山海图,*后一页是一个极为精致的美丽大拉页,可以装裱后放在桌上,启发灵感!? 这本书的文字采用了文言文 白话文 解读的方式,可以轻松而学习文言文,也可以轻松地了解山海经。虽然关于山海经的资料很多,但是,总结性的书评都是源于看了这本书的读者所发。由此可见,要想印象深刻地学习山海经,这是一本很好的文字读物。另外,他的解读虽然不是特别冗长,但是却可以颠覆人们对山海经神兽们神奇和奇怪的认知,赋予他们有趣和美妙。这样的存在,让我们不得不相信:也许不是虚幻的,而是真实的另一个时空层……那里的很多神兽可以吃,叫声像婴儿,治病除灾……在那里,大家都是吃货,大家都有绝世颜值,大家的心态都很萌……
素描入门基础教程(超清视频教学版)
¥11.92
这是一本绘画爱好者的门教材,内容简明易学,它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线,重加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例,系统地介绍了素描的门基础知识、基本技法,以及绘制石膏几何体、静物、石膏像和人物头像的画法和要。 本书语言简明易懂,绘画步骤清晰易学,是美术爱好者学习素描的门教程,也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。
工笔画技法从入门到精通
¥23.92
本书是一本工笔画绘制基础教程,从工笔画工具的选用讲起,介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程,摒弃了枯燥乏味的概念讲解,注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为五章,第1章主要介绍工笔画的特、分类、工具、技法和画幅形式;第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法;第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法;第四章介绍了工笔水族类的绘制方法;第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法,帮助读者拓宽思路,提升技法。本书讲解到位,案例多种多样,配图精美。 本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择,也可作为相关专业的培训教材。
国画技法入门基础教程
¥14.92
国画是我国传统文化艺术的瑰宝,有着十分悠久的历史。而在生活中,画国画不仅可以丰富我们的生活,更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底,却希望在闲暇的时间可以拾起毛笔,勾勒出属于自己的水墨画韵!全书共分为4篇21章,主要讲解了国画中白描、写意、工笔画的基础知识及具体案例的绘制技法。第1~2章为基础篇,主要带领大家认识中国画,以及如何选择和使用绘画工具;第3~8章为白描篇,主要讲解了白描的基本技法和单个物体的基本画法;第9~17章为写意篇,主要讲解了写意画的基本技法和单个物体的基本画法;第18~21章为工笔篇,主要讲解了工笔画的技法和创作内容。本书内容的编排与案例绘制均以零基础读者的需求为出发点,图例丰富,讲解细致。希望读者学以致用,能够创作出赏心悦目的国画作品。本书内容丰富,语言通俗易懂,实用性强,不仅适合爱好国画的初、中级读者阅读,同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
色铅笔绘画实用教程——经典花语绘(第2版)
¥15.20
本书是色铅笔绘制花朵的绘画技法书。全书共7章。前3章是基本绘画基础和方法和色铅笔的绘制技法等;后3章是花卉的绘制案例,包括10个有爱情、幸福、健康等花语含义的花卉的绘制案例,并提供了近30种可供临摹上色的花卉线稿等内容。为读者完美诠释了使用彩色铅笔绘制花卉的经典技法,并细心地解说了众多花卉的花语。展开书卷,有一种清新自然的视觉,仿佛听到了花儿们绽放的声音。
水彩花卉私享课(全彩)
¥20.70
本书属于透明水彩花卉教程,从简单到复杂的学习过程中,不断体会水彩颜料的特性,享受水彩带来的乐趣。很多朋友常常会感慨水彩很难画,不好控制容易心烦气躁,其实不然,于我反而觉得水彩是很好掌握的绘画媒介,因为它可极淡,极浓,可擦拭修改,也可水晕一笔带过,在浓淡变化之间,清透的颜色可层层覆盖,直到满意为止,也可一层铺色就画出清新的色彩。
素描入门教程——人物头像
¥10.03
对于素描初学者来说,人头疼的素描题材非人物莫属,而人物素描中难画的就是人物头像。五官的结构比例不准确、人物表情不生动、细节处理不恰当、画面效果不清爽等都是素描初学者常常会碰到的棘手问题。本书通过合理的内容安排,帮助初学者循序渐地克服困难,提升绘画功力,从而成为真正的绘画达人。 本书共2章。第1章为素描基础部分,介绍了素描的工具与排线、透视、光影、构图等素描的基本技法;第2章通过对12个人物头像案例的详细讲解,帮助读者掌握不同年龄、不同性别、不同角度的人物头像的绘制方法,每个案例的前方都有一张高清完成图,可供读者观察、临摹。 本书既适合素描初学者与素描基础薄弱者阅读使用,也适合各大培训机构和大专院校作为教学用书。
零基础学铅笔素描
¥8.00
本书共包含5章。第1章详细地介绍了各种素描画笔、画纸和橡皮的选择与使用,以及握笔姿势、削笔姿势和作画姿势等。第2章重讲解了线、透视、光与影、构图、质感的表现等素描基础门知识。第3章则从素描单品手,通过石膏体、小插画、小萌物等案例的训练来好素描基础。第4章始行人物头像的绘制,从人物头部的结构、比例、透视关系到详细的五官的绘制,循序渐,更有丰富的人物案例,边学边画。第5章是素描美景,唯美大图搭配详细的步骤解析,别有一番风味。
穆夏画集:少女的诗篇[星辰与四季都在他的笔下化作少女。来自19世纪的艺术家阿尔丰斯?穆夏,没有他就没有日本漫画!]
¥88.00
《穆夏画集:少女的诗篇》收录了新艺术运动先锋穆夏代表性的百幅画作。 穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,用轻柔梦幻的笔触和华丽张扬的色彩,勾勒出鲜花间绽放的少女情态。他笔下那些古典而唯美的少女,或是明艳高贵,或是天然纯真,流露出女性的独立之美。 本书分为四个章节:“如歌的行板”“织梦者”“漫游诗篇”“咏叹调”,用时间轴的方式呈现出艺术大师一生的起伏,专业色彩还原穆夏的百幅经典之作,并对创作背后的故事进行解说。书中还附有索引,每幅作品都用以清晰简洁的形式展示出来,方便翻阅。 本书由知名设计师操刀,硬壳精装甄选品质,烫金、镂空工艺尽显奢华,是一部极具艺术价值与收藏价值的经典画集。
学漫画,四分之三的知识都与画画无关 快速掌握漫画编剧、分镜、设计三大法宝
¥23.50
漫画理论知识一直是漫画学习中比较难懂的部分,但学习漫画不能不学习这些理论知识。除了绘画以外,漫画剧本、分镜以及各种元素设计在整个漫画创作中比单纯的绘画更加重要。掌握好这些知识能让漫画创作更出色。本书把枯燥乏味的漫画理论知识以轻松幽默的话语及搞笑的配图展现出来,让你轻松快捷地掌握。 本书分为4章:第1章为创造故事——剧本,主要从各方面讲述如何创作出一本好的漫画剧本,循序渐地教大家如何一步一步、从无到有地创作故事;第2章为讲述故事——分镜,主要讲述了不同的分镜运用方法,以及创作不同分镜的常用思路,配以实例,让大家清晰地掌握;第3章为漫画中的设计元素,主要讲述了漫画创作中的各种设计元素,包括人物设计、台词设计、世界设计等重要的知识;第4章为漫画中的平面构成与特效应用,主要讲述了漫画中的特效制作理念,包括、线、面的运用,网、笔刷等工具的运用,速度线的运用,以及对话框的运用,全面讲解这些重要的漫画理论知识。 本书语言轻松幽默,配图有趣,能帮助读者更轻松地阅读及学习。本书可以作为漫画初学者的引导指南,也可以作为漫画从业者的查阅手册,同时非常适合相关培训机构作为参考教材。
轻松手绘 1分钟画出超萌简笔画
¥38.80
本书共14课,介绍了绘画的基础知识及萌系简笔画的绘制方法和案例。本书涉及的简笔画内容有动物(包括人物)、花草树木、果蔬、美食、生活用品、交通工具、自然场景、生活场景等。每课采用课前小讲和微视频课堂的形式造实景课堂观感,为读者带来优质的学习体验,以更好地保证学习效果。 本书适合喜爱简笔画的读者学习,尤其适合喜欢萌系风格的读者。
丙烯画创作从入门到精通
¥48.50
丙烯画色彩鲜亮、简单易学,即使不用复杂的技巧,也能描绘出富有表现力的画面。因此,无论你是初学者,还是在探索新风格的画手,这本书,你会发现原来丙烯画也能这么玩! 这本书由抖音上的网红老师杨将编写而成。全书共分为8章。第1章介绍了丙烯画的基本工具、颜料特性、画笔特性等方面的画前准备知识;第 2章则向大家介绍了丙烯颜料的色调调和方法和6种基础绘画技法;第3章至第8章则为本书的精彩案例部分,作者使用丙烯创作了各种治愈系的画面,有多彩的星空,有妙不可言的风景,有妙趣横生的动物形象等,希望大家既能陶醉在这些画面中,又能体会到绘画的乐趣。本书适合绘画爱好者阅读学习,也适合相关培训机构作为参考教材。 本书以丙烯材料为范例,适合绘画初学者快速上手,但书中所传授的色彩知识与技巧也可运用于水彩画、油画、数字绘画等其他种类或媒介的绘画中,可以显著提升你的画面效果!
读懂西方美术
¥16.99
房龙在本书中以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展程和幕后精髓,囊括了史前时期、罗马时期、哥特式前、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期和20世纪后的艺术风格特征。此外,在书中另附加了大量世界艺术大师的名作以及详细、赏析文字,以帮助更准确地理解房龙的创作思维,更透彻地了解西方美术历史。
水彩画入门一学就会
¥14.99
这是一本水彩绘画技法教程书,全书分为理论讲解和案例练习。理论讲解包括水彩工具、色彩理论和水彩技法,每一个知识都配有作者拍摄或绘制的图片,帮助读者更好的理解。 案例练习并不是单调的案例步骤讲解,中间插有水彩技法的扩展讲解,使实践与理论更好的融合。全书39个案例练习,涉及植物、果蔬、美食、水生生物和各国风光,题材丰富,画作格调清新,画风特色鲜明。
水彩画自学入门教程
¥16.99
这并非一本简单的水彩绘画教程书,也是一本关于生活的随笔。在引水彩的一些基本知识,如色彩知识、绘画技法后,先从五大色系的简单果蔬案例讲起,再到四种不同质感的静物,然后到案上光色、家中老物、路上遇见和质朴生活,绘声绘色的讲解了生活中滴的感动,然后转移到详细的案例讲解。在学习水彩的过程中发现生活之美。
水彩自由绘:美食美景慢时光(零基础水彩入门应选之作;精选29种美食+16道美景)
¥14.99
这是一本水彩绘画教程书,篇讲解了如何使用水彩画出自己想画的美食美景,内容包括工具、水彩技法、色彩基础知识、常用构图法、光影的表现等基础知识。案例部分以详细的步骤说明和对应的高清图片讲解了每个作品的绘画过程,作品包括各种水果、海鲜、甜、美食小场景、各种美景等,让读者在享受美的同时,学会水彩画。
花点时间:水彩花卉与甜点绘画技法(全彩)
¥20.97
本书主要针对初学者,详细介绍了花卉与甜品的水彩画绘画技法。内容包含基本的画材的选择与基本使用方法、色彩的概念、起稿与上色的基础,以及近30个完整的绘画实例分享,让读者能了解到水彩花卉与甜品的绘画方法,享受到时尚水彩绘画的乐趣。本书适合初学作为自学教程。
团扇 赏饰——宋·人物
¥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期,已经不仅仅以实用为目的,而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢,为了满足帝王赏阅的需求,团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到,尤其是宋代的绘画作品,保存至今的有相当一部分是画在团扇上的,且不乏出自名家之手。由于年代久远,这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画,使人赏心悦目,给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味,慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响,它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日,历经上千年,宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又相互影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列,涵盖山水、花鸟、人物等各类别,包括上百幅经典作品,原作尺寸、高清印刷,供广大读者及爱好者欣赏、临习,亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样,心中有山水,有一片属于自己的山水。

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