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彩铅漫画教程 零基础彩色动漫技法速成
￥35.90
你是否喜欢漫画？你是否想学习如何画出生动有趣的漫画人物？彩铅是很适合初学者的工具。如果你有学习绘制彩色漫画的需求，那么这本书就是为你准备的。 本书是用彩铅画漫画的基础教程，全书共 8 章。第 1 章介绍彩铅及彩铅绘画的基础知识。第2章、第3章介绍用彩铅画漫画人物的基础技法，以及服饰、道具的应用。第4章到第8章讲解完整案例的绘制过程，从 Q 版人物的绘制，到正比人物的绘制，包含人物不同的动态。全书内容从易到难，案例丰富。读者学完本书可掌握用彩铅画漫画的技能。 本书适合对漫画感兴趣且有学习绘画需求的初学者使用，也适合相关机构参考。
近代画家
￥19.99
《近代画家》卷出版后，获得了巨大成功。它了一个极其广阔的领域，使得罗斯金未来活动的轮廓基本由此而定。直到17年后，《近代画家》才全部出版完毕。在此间，罗斯金年复一年的欧洲之行，足迹从法国到瑞士再到意大利，不仅为《近代画家》提供了素材，而且也了新的视域。他对整个英国对艺术的无知和麻木感到愤慨，他觉得自己负有使命来驱散这种无知，消除这种麻木，由此孕育了《近代画家》。 《近代画家》一始仅仅是作为对当代风景画家，尤其是特纳的辩护，终却成为一部有关风景画的专著。其中卷主要讨论真理问题。曾有人指责特纳藐视大自然，但是在罗斯金看来，他却是历史上“对大自然的整个系统行全面描述”的人。 在第二卷中，作者迅速构建了有关理念的逻辑框架。美是通过“理论的”能力，比如思索能力(与审美能力相对，后者基于感觉，是卑鄙的)来认识的。美通过自然形状，由上帝特性的种种表现构成。尽管如此，罗斯金却想讨论一切艺术的作用。他花费两年时间对古代艺术——13、14世纪托斯卡纳人的绘画和雕塑、威尼斯哥特式建筑及文艺复兴时期的油画——行研究，从中得到了启示。 从第三卷始，前两卷系统的处理方式让位于比较松散的结构。对山陵之美的详尽分析占据了第四卷的大部分篇幅，因为在罗斯金看来，“一切自然景色都始于山陵，终于山陵”。特纳的伟大之处就部分表现在他对山陵的朦胧和荣耀的刻画，从而表现上帝的愤怒。 第五卷是一个步老年之人的作品。这一卷反映出作者对神话所表现出的新的兴趣，把神话当做智慧的源泉、阐释的工具。特纳的伟大终表现在其神话题材的画作中，这些画作表现了人力成功地损害了美时的那种绝望。 本书详细阐述了通过艺术传达的概念之本质、一般真理、天空真理、大地真理、水的真理、植物真理、美的概念、山之美、树叶之美、云之美、关系之理念等一系列艺术理念，用大量的绘画作品行比较，以此来证明他所崇拜的那位艺术家，其声誉在那些真心崇拜的人心目中牢不可摧，不因自命不凡和矫揉造作的无知挖苦而受到丝毫损害。从而告诉我们凡是懂得或理解真正伟大艺术的人，凡是希望伟大艺术得到发展的人，哪怕对善和真的追求会危及个人利益，也都义不容辞；凡是美和真的精髓与权威所在，亦都必须勇往直前，宣布并演示美和真的存在。
大漫画家的手绘笔记:人体动态这样画
￥42.00
本书以可爱的漫画场景导，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师行解析、修改，通过对比，帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧! 本书正文共4章，讲解身体的基本结构、漫画人物的运动规律、动漫人物的基础动作和情境中的动作4个板块中常见的错误并提供修改画稿。附录中还有专业画师改画实例，帮助读者行理解。 本书适合漫画新手阅读和学习。
暖暖 钢笔淡彩手绘入门教程
￥47.90
这是一本温暖的淡彩插画教程，为读者带来了一份宁静与美好。钢笔淡彩画融合了柔美和硬朗的特，兼具水彩画的诗意和钢笔画的流畅，绘画方式营造出恬静优雅的气质，令人为之着迷。 本书内容从易到难，循序渐，带读者感知淡彩画的魅力，掌握淡彩画的绘制技法。本书基础部分采用新颖的提问方式，以激发读者主动学习的兴趣，详细地讲解了工具的选择、基础技法等知识。本书用具体案例讲解绘画技巧并提升学习难度，让读者再绘制过程中掌握知识。作者精心挑选了深受读者喜爱的暖心插画作品，其中包括复古的老房子、有趣的咖啡机、精致餐具等，同时还增加了带有氛围感的故事插画，例如旅行笔记主题的淡彩画。本书将带领读者朋友们用感性思维观赏眼前风景，用淡彩画记录生活乐趣。 本书适合钢笔画爱好者、水彩画爱好者阅读学习。
白描入门教程 大字大图版
￥23.90
这是一本写给老年朋友的白描绘制技法基础教程，从白描所用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法，案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为6章。第1章介绍了各种花卉的绘制方法；第2章主要介绍了各种禽鸟的各个部分的绘制技法；第3章介绍了水族类的绘制方法；第4章主要介绍了草虫类的绘制方法；第5章主要介绍了各种类型人物的绘制方法；第6章则主要介绍了各种走兽的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。 本书的案例多种多样，配图精美，文字清晰，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的选择，也可作为各老年大学相关专业的培训教材。
新国风插画绘制技法从入门到精通
￥77.90
近年来，伴随着传统文化的复兴与创新，新国风插画应运而生，成为插画艺术界的一种重要表现形式。本书从传统文化出发，系统讲解新国风插画的内在含义、创作思路与绘制方法。 本书共9章，首先带领大家初步认识新国风插画，然后讲解新国风插画与传统绘画间的联系与差异，接着讲解新国风单体元素的绘制技巧，*后以传统文化相关主题为例，从构图、配色、造型、气氛烘托等方面*讲解新国风插画的设计思路与绘制方法。随书附赠案例的源文件及绘制视频，帮助读者更好地掌握新国风插画的绘制方法。 本书适合对传统文化以及新国风插画感兴趣的读者阅读与学习。
小清新的水溶彩铅莳花绘
￥17.70
本书介绍了用水溶彩铅的绘画技巧。书中从如何选择水溶性色铅笔、调色和上色练习等基础手，循序渐地引导读者。本书范例以各种花卉为主，使读者对水溶性色铅笔产生兴趣，并逐渐养成细心观察的好习惯。书中实例包括各种美丽的花朵，关键步骤的示范使读者更容易理解并掌握技巧。作者在书中还给出了许多中肯建议和小贴士，对于初学者来说非常实用。
一不小心温暖了你 治愈系萌字萌画教程
￥27.50
本书是一本以“温暖心灵的小元素”和“生活中的暖心瞬间”为主题的简笔画教程，每一幅小画都是一个暖心的作品。 全书共有8章。第1章带领读者欣赏了一组暖心的插画作品；第2章至第5章带领读者从萌字体、和线始学起，用简单的笔触画出温暖的小画，然后再一步绘制出 各种风格的插画作品；第6章介绍了人物简笔画的创作方法；第7章则以人物为素材，带领读者画出生活中一些温暖的瞬间；第8章则是一组浪漫的简笔插画作品欣赏，希望能 带给大家一些温暖的共鸣。 本书适合手绘爱好者阅读、临摹，书中画作的风格干净美好,充满了温暖人心的力量。希望这些作品不仅能“一不小心温暖了你”,也能够教会你记录生活里千万个温暖的瞬间。
画坛巨匠-列宾素描
￥16.99
《画坛巨匠:列宾素描》收录了由列宾创作的素描作品。内容包括：《男人肖像》、《伏尔加河上的船》、《风景》、《躺在床上的女孩》、《男孩肖像》、《村庄》、《站立的妇人》、《做手工的女子》等。
韵味东方 国潮插画绘制实例教学
￥83.90
本书是一本国潮插画基础教程。全书共5章。第1章带领读者了解国潮插画；第2章讲解国潮插画绘制基础知识；第3~5章属 于案例部分，案例安排由易到难，分别以中国传统纹样、古典乐器、吉祥花鸟、传统建筑、传统美食、传统节日和神兽为主题 进行插画创作。读者可以通过书中详细的步骤讲解学习绘制各种题材的国潮插画。 随书附赠部分案例的线稿文件及源文件，方便读者进行上色练习。 本书适合想成为插画师的初学者，以及想学习国潮风格插画的插画师学习，也可作为相关培训机构的教学参考书。
中国老街 钢笔淡彩手绘插画志
￥42.00
本书是继《和风漫步 日系街景钢笔淡彩绘制技法》后，乐丁WAN_ART的又一力作。作为一本面向钢笔淡彩爱好者的图集和教程书，本书展示了有特色的中国老街，描绘了风景之外的民间生活。 乐丁WAN_ART用细腻的线条与清透的色彩带领大家漫步温馨的老街，远离都市，走平和、宁静的风景里，感受民间的四时风物。本书分为四章：章为“老街老景”，分享了多幅作品，包括江南水乡、苏州园林、邂逅周庄、青岛老街等；第二部分至第四部分介绍了作者总结的绘画“干货”，包括工具、构图、颜色、绘画示范等。 本书内容丰富，图片精美，讲解清晰，适合对钢笔淡彩绘画感兴趣的读者学习、欣赏，也适合喜欢温馨的老街老景的绘画爱好者临摹。
丰子恺聊印象派
￥35.99
本书是关于丰子恺解读印象派的著作，丰子恺以印象派为中心，选取其中的关键的画家及其代表作行了清晰而精确的评，深浅出地讲解印象派本末及其兴起、与之关联紧密的新印象派、后印象派，纵向勾勒西方绘画的源流，同时，他又横向对比中西传统，出东方绘画对印象派的影响，并对相关绘画技巧行了深的剖析，指出印象派与现代艺术的内在关联。运用通俗淡雅的语言，引领读者品味绘画中的“光的言语”和“色的文字”。
国潮风商业插画入门实例教程
￥52.80
本书由行业内拥有多年实操经验的教师编写，全书分为5部分，从国潮的概念始分析，而过渡到国潮风插画的元素练习，在掌握了小元素绘制技法的基础上，逐步升级到主题组合场景的绘制，终得到完成度较高的综合作品。本书不但可以激发读者的学习兴趣，还可以使读者在循序渐的理解和练习中不断提升绘画能力。 本书适合数字媒体专业的在校生以及插画从业者和爱好者阅读、参考。
动漫绘画入门教程 基础综合篇
￥15.00
本书是一本讲解动漫 Q 版人物绘画的基础教程书。Q 版人物对于绘画新手来说，较好掌握，且容易画出风格，很受大家欢迎。 本书共8章。第1章介绍Q版人物的比例和风格，以及人物Q萌化的特点，让初学者先有基础的认知；第2~4章主要讲解Q版人物头部绘制，分别是头部基础知识和表情绘制以及头部绘制案例练习；第5、6章是Q版人物的动态讲解，第5章讲解身体动态绘制的基础技法，第6章是丰富的案例练习，第7、8章是服饰及道具、场景的讲解，主要讲解与Q版人物绘制风格同样可爱的服饰和周边装饰的绘制及案例练习。 本书分专题式讲解技法，并配合同步练习，让新手小白在一本书中边学边练，学习起来更加方便、掌握更加快速，非常适合零基础读者自学入门。
动态集 二次元动漫人体素材(Q版人物篇)
￥29.90
本书中有600余个人体临摹素材，包含二次元动漫常见类型和场景。同时，为了满足新手的学习需求，本书仅对重要的部分行讲解，方便新手临摹学习。本书共3章，章为基础知识及素材运用，第二章及第三章展示了大量的Q版人体素材，读者可根据这些素材行动漫周边、动漫绘画主题的人物动态创作，并应用于头像、抱枕、立牌、节日贺卡等多种创作场景。 本书不仅可作为二次元漫画人体结构的教材，也可作为二次元漫画人体结构绘制的实用工具书，还可作为相关教学机构的培训用书。本书适用于漫画爱好者、零基础的漫画学习者及相关专业的学生阅读。
世界名画好在哪 艺术中的线条
￥29.90
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个角度来构思他们的艺术作品。那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原艺术家的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟世界名画的*魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——线条，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍线条的种类以及不同的运用方式所带来的艺术效果，从而一步步揭开艺术作品中“美”的秘密。希望读完这本书，大众艺术爱好者可以进一步感受到艺术的魅力，获得更加敏锐的审美力。 本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，也可供从事美术教育的相关人员和机构参考。
漫画入门线稿描摹练习册 奇幻生物
￥11.90
这是一本每个人都可以参与绘制的奇幻生物图鉴。 本书收录了44种奇幻生物图例，包括幻兽和兽人两大类，每一幅图例都生动展示了奇幻生物的特点，让读者能够深入练习线条的描画。本书既有线描页供读者描摹练习，也有临摹空白页供读者在熟练掌握后自由发挥，创造出属于自己的奇幻世界。 本书案例丰富、画法多样；读者在练习控笔的同时，可以体会到绘画带来的乐趣。
了不起的中国纹样 之现代吉祥纹样
￥90.00
中国纹样，以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，展示了中华民族几千年的智慧和审美。这些纹样大多具有吉祥的寓意，凝结了人们对美好生活的祈愿，成为中国传统文化的重要组成部分。 本书整理、收集了具有代表性的中国吉祥纹样，它们分别来自传统服饰、陶瓷、织绣、珐琅器、绘画、民间艺术等领域。作者将每一种纹样都行了重新设计与绘制，并放大了纹样的局部，详细讲解其来源与含义，旨在通过本书，让读者更深地了解中国纹样的魅力所在，以及它们是如何融我们的生活，成为中华民族独特美学符号的。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。作者希望能以本书激发大家对中国传统艺术的热情，共同传承和发扬中华民族的优秀文化。
装甲核心 动漫素描科幻机甲临摹教程120例
￥18.00
本书是一本机甲设计素材临摹图鉴。 全书共分为4章。第1章为机甲的结构，介绍了机甲的头部、手爪、腿部和脚部的设计与绘制要：第2章为常见的机甲武器，介绍了机甲常见武器装备，如激光武器、机枪、霰弹枪、高能束武器、巨型刀剑、能量斧头等武器的设计与绘制要；第3章为不同类型的机甲，介绍了常见的生化机甲、未来机甲、蒸汽机甲和Q版机甲的设计与绘制要；第4章为百变机甲图谱，荟萃了机甲武器与不同类型机甲的临摹素材。 本书不但讲解了透视关系、线条的使用和画面细节处理等绘画基础知识，还提供了大量临摹范本，适合机甲爱好者和动漫初学者学习与使用。
油画棒创意临摹集
￥41.80
这是一本油画棒爱好者的临摹素材宝库!本书以堆堆乐、刮刮乐、叠叠乐、调调乐四个油画棒技法为主线，展示了各式雅致清丽的油画棒小作品。书中不仅有以花束、花环、动物、甜品、壁纸、公主、少女为主题的临摹素材，更有治愈风景、“呆萌”名画、印象画作，读者可以将其作为临摹小画行练习，从中寻获取灵感，展创作。 看得多了，练得多了，想法和创意也就多了!使用油画棒行涂鸦，让我们从临摹始吧!
国画的细节
￥108.00
这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅名画，甚至能准确判断一幅古画的大致时代。这不只是一本关于国画的脉络沿革理论书，更是一本中国国画的门级阅图指南。
