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精彩江苏·画派系列：京江画派
￥16.60
本书用生动、简洁的语言向读者全面介绍了清代中晚期，于镇江地区逐渐发展并壮大的地域性画派——“京江画派”。此画派以自然山水为师法对象，画风直接宋元，形成了鲜明的绘画风格特征。作者从时代背景、代表画家、代表作品、艺术特色及在美术史中的地位等方面入手，为读者揭开了“京江画派”的面纱。
水彩美人绘 人物水彩手绘教程
￥26.99
可爱、清纯、俏皮、慵懒……岁月静好，倩影如初。一笔一画，勾勒美好；水色相融中，定格时光。我们一起用画笔记录下女孩的动人瞬间吧。 这是一本用水彩写实技法画女孩的教程图书。本书是分为基础篇和案例篇，基础篇讲解了水彩人物绘画的工具准备、颜料使用和基础技法。案例篇讲解了25个不同风格、姿态的女孩的案例绘制，这些女孩或是平静温柔的邻家女孩，或者姿态生动的趣味女生；或装束个性，或气质独特……案例丰富、讲解细致，不论学习技法还是临摹画作，相信都可以满足你。 本书适合手握画笔想描绘美好事物的你。
油画基础教程 林景篇
￥35.99
内容提要 这是一本案例丰富，技法多样，且讲解极为细致的油画林景技法书。通过本书，您可以跟着高飞老师深学习油画风景的绘画技法。本书分为两大部分，首先学习油画的基础知识，包括松节油的使用方法、油画调色技巧、配色常识、油画笔及其他工具的使用技巧等知识。其次通过林景油画绘画实例逐步教授油画绘画技巧，阳光、树木、远山、河流……案例丰富，且讲解详尽。 无论你是油画绘画的爱好者，还是美术专业的学生，从本书中都能轻松学到你想要的东西，而快速地提高油画绘制技能。
国韵燃新：专业颜彩国风手绘教程
￥48.60
颜彩是近几年流行起来的一种绘画形式，由于画颜彩所用的颜料多是由矿物、植物、化学物等加工而成的，因此具有水彩画、中国画、日本胶彩画的特，深受广大绘画者的喜欢。众多插画师反映，颜彩能更好地表现物象的体积感与厚重感，其配色独特，能表现出古韵朴拙的画面效果，对于有水彩基础的人来说也更加容易掌握。 本书共分为8 章，以“案例步骤详解＋作品赏析”的方式安排内容，涵盖“颜彩国风人物、神兽、服饰、动物、植物、建筑、山水、场景”等题材及元素。书中由浅深、循序渐的讲解与示范，可使读者在掌握基本技法的基础上，一步丰富自己的想象力与创造力。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢水彩、颜彩的读者及爱好水彩、颜彩的初中级读者学习使用，同时也可作为各地水彩或颜彩绘画培训班的实用教材。
美的情绪：西洋画派十二讲
￥52.99
绘画是以时代精神与文化为背景的，是一时代的人的人生观、自然观、世界观的表现，是画家的思想、人格的表现。故各画派的分别，不仅是表面的差异，不能用一两句话来说明，不是向来不留意于画的人所能一望而知的。所以要获得鉴别画派的能力，必先具有一绘画鉴赏的素养。这素养越多，对于绘画的理解越深。 ——丰子恺 顺着艺术的潮流，丰子恺先生系统地整理了现代西方绘画流派递变的步骤。这其中有润物无声的缓步更迭，也有长久蓄势后的颠覆性爆发，但无论何种变化，艺术始终是一个时代人们人生观、自然观、世界观的表现。所以在丰子恺先生眼中，研究绘画的流派，是兴味深长的一件事。 《美的情绪》选自丰子恺先生早期美术理论作品《西洋美术史》外一种“西洋画派十二讲”。单行本新增图片百余幅，以便于读者更好地理解丰子恺眼中的“西洋画派”。
原画梦 30天学会日系插画
￥28.50
本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容，具体包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等。本书偏向于板绘基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有板绘经验的初学者也能轻松上手。 随书提供每章作业的电子文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的笔刷文件及案例的PSD源文件，供读者参考使用。
校园黑板报手抄报大全
￥13.50
黑板报和手抄报是丰富中小学生校园生活的一个环节，定时更新的黑板报、偶尔的手抄报作业伴随着我们走过难忘的校园生活，制作黑板报/手抄报，既是培养学生自主学习和审美、动手实践的有效手段，又是班级之间角逐的另一个“战场”。本书主要针对黑板报和手抄报的版式行的编排，可以合面提升学生们的设计能力。 本书共分为7个部分：Part 1从制作黑板报/手抄报的工具出发，介绍了黑板和粉笔的种类及优缺，以及刀、尺子、铅笔、炭画铅笔、炭精条、橡皮、抹布、颜料粉、吹风机等辅助工具，另外还讲解了粉笔的6个绘画技法——直画法、单线画法、单线平涂法、色块画法、蘸粉法、喷涂法，还有铁筛网、即时贴的使用技巧； Part 2以教育、节日、学习、服饰、饮食等5个主题为例展示了刊头的设计；Part 3展示了多种常规字体和各种艺术字体；Part 4是花边的设计，共34个简单花边和25个复杂花边；Part 5是边框和角纹的设计展示；Part 6是花木、人物、动物、风景、体育、科技等类型的图案设计；Part 7是15个版式设计，涉及学习、节日、科技、安全卫生、饮食、读书、公益、保护环境等校园主题。 本书主题丰富、内容全面，适合各个阶段的学生及其他办报人员阅读参考。
巫鸿美术史文集第一辑(1979-1998)
￥429.00
《传统革新》 文集的卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。 《超越大限》 文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
古风图谱集 古风手绘线稿素材800例
￥22.50
“古风”风格的绘画作品一直深受大家的喜爱，那里有翩若惊鸿的美丽女子，玉树临风的潇洒君子，如诗如画的悠悠山河……这些充满“古风”的美好想象，藏在很多人的内心深处。你想创作出自己心里的古风形象吗？本书将带给你丰富的古风创作素材。 本书共分为三大篇——第1篇为人物，共包含5章，整理了古风人物常见的各类五官、表情、头发、手、服装以及人物动态的手绘线稿素材；第2篇为器物，共包含12章，整理了古风绘画作品中常见的各类器物及道具的手绘线稿素材，包括饰品、灯、书房用品、扇子、伞、乐器、兵器、茶具、酒具、餐具等物品；第3篇为场景篇，共包含7章内容，整理了古风场景中常见的室内陈设、屋宇宫殿、江南水乡、山水、动物、植物、节庆物品的线稿素材。 本书图例精美，适合古风爱好者学习和收藏。
素描不枯燥 素描小物100例精讲
￥26.99
本书由100个素描小物案例组成，全书共分12章。第1章和第2章介绍了素描的基础知识，包括素描工具的介绍和线条练习等。第3章至第12章是100个素描小物的绘制案例，包括几何形状、文具、五官、饰品、小物件、植物、玩具、小动物、美食和动画形象；每章分列10个案例，用简洁的语言和生动的步骤教读者绘制的方法，即使没有绘画基础的读者也能够学会。 学过画画的人都知道素描的重要性，但是通常学习素描的过程都是枯燥乏味的。所以本书选择那些简单又可爱的小物件，以生动活泼的方式绘制出来，让素描变得有趣，让初学者也能在绘画中感受到乐趣。
从零基础到职业插画师(一本全面细致的儿童水彩手绘教程，零基础也能成为职业插画师) (含章·介于手绘系列)
￥14.99
本书是一本职业插画教程，以儿童水彩插画为例，介绍了水彩工具以及水彩画的线稿和上色技巧。书中分步骤详细讲解了4个线稿实践案例和10个水彩上色案例，让零基础的初学者可以轻松学会水彩。本书*后一章分析了职业插画师的经营方式，旨在指导零经验想成为职业插画师的读者成功走上职业插画师之路。
线绘美景 钢笔画街景基础教程
￥26.99
手中的笔，已经跟不上城市转瞬即逝的变化，所以，必须努力多留下一飞快消失的城市印记。选择钢笔，因为它的便捷是其他绘画工具无法代替的。然而，钢笔画所具有的极其丰富的表现力，却一直被忽视。 本书从*基本的工具介绍和线条练习手，系统地介绍了钢笔画中的一透视和两透视原理，以及实例绘制分析，对街景绘制、建筑风景绘制、场景绘制的写生方法做了详细讲解。本书通过丰富的案例以及不同风格和场景的建筑物，从专业的视角结合作者多年的绘画经验详细地行解说，犹如老师手把手地教你作画，让你体验钢笔笔尖下的黑白世界。 本书适合钢笔画爱好者和艺术爱好者作为门教程，也可作为美术培训机构和相关院校的教材使用。
油画棒宝典：路正先油画棒手绘完全自学教程
￥31.92
本书是油画棒绘画的零基础完全自学教程，全书共分4章。第1章是油画棒绘画的基础知识，包括握笔姿势、笔触形式、涂色方法、三原色、制作色卡、冷色调与暖色调、空间感表现等。第2章和第3章则通过9个典型的案例练习针对色调、透视和空间等技法行讲解。第4章为技法的综合练习，涉及海景、帆船、山石、田园、村庄、街道、房屋和夜色八大主题，希望读者能够将之前所学加以运用，跟随路正先老师用油画棒画出比油画还棒的作品。本书中的案例配有相关的教学视频，读者在阅读的同时可以扫码观看，更直观地学习油画棒的绘画技法。
慢慢来，比较快——成为插画师的30周学习手册
￥26.60
这是一本写给插画师的学习手册，主要内容包括绘画前期的准备、习惯的养成、素材的积累、风格的形成、自我的创作，以及寻找突破和探索性的尝试等，用 30周的时间，带你了解插画师的成长心得。“慢慢来，比较快”，书中含有大量创作插画，配合深入浅出的讲解，帮助读者慢慢培养自己的绘画习惯，终可以进行独立的个人创作。 本书适合想学习画画或想成为插画师的人，也适合有一定基础，但是多年不曾练习，想重新拾起绘画技能的朋友。愿本书能够帮到你，离梦想更近一步。
黑白动漫绘：萌少女人物结构与造型绘画精讲
￥15.80
黑白色调的漫画除了用铅笔绘制外，还可以用针管笔、签字笔或是钢笔绘制，使用这种绘画工具绘制的黑白画面，对比要比前者更为强烈，画出来的人物的神态也更为精致。这几种笔常见于学习与工作中，随手一支，运笔于方寸之间，既方便学习漫画的绘制，又可以减压缓解焦虑。 本书是面向零基础读者的黑白漫画教程，书中的案例仍然以铅笔起线稿，再以针管笔、签字笔或是钢笔来勾线。全书共分为6章：第1章介绍了绘制漫画所需的各种工具及其使用技巧，如针管笔、纸、橡皮、高光笔等；第2章讲解了黑白漫画中黑、白、灰及、线、面的绘画技巧；第3章从漫画人物的脸型、五官、头发、性格、表情等角度分别详细讲解了美少女面部的表现技法；第4章则分别从人物的动态姿势、手脚、服装、配饰等方面讲解了美少女身体的绘制技法；第5至6章分别是单人和多人组合共计11个案例的绘画讲解，角色风格也是多种多样。 本书讲解系统丰富，画风清新可爱，不仅适合动漫爱好者自学使用，也适合各大专院校相关专业和培训机构作为教材使用。
浣溪沙：古代美女线描涂色集(手把手教你轻松用线条，描画惊艳的国风雅色！) (含章·介于手绘系列)
￥14.99
本书是一本面向仕女线描爱好者的基础教材。我们在编写过程中兼顾了专业性、基础性和实用性。基础性体现在讲解了工具材料的选取和运用、线描的历史和传承、线描的审美等；专业性体现在深浅出地带大家赏析经典名作案例，以及线描历史的初步梳理；实用性体现在书中案例会引导读者一步一步来学习如何临摹仕女线描和运用线。
解墨语——彩墨线稿插画实例教程
￥35.60
近年来随着彩墨、纸胶带和手帐的流行，越来越多的人痴迷于用彩墨行绘画。翻这本书，一起来学习如何用彩墨绘画吧，只要一支笔、一瓶彩墨足矣。 本书共分为8个章节。第1章讲解了彩墨、笔、纸和其他工具的挑选与使用方法；第2章讲述了作者的绘画灵感来源、色彩基础知识、7种构图方法、蘸水笔绘制技巧和5种绘画特效表现技巧；第3~7章例举了22个案例，分别展示了不同色系的花卉、风景和生物的表现手法，其中还包含了隐形墨水的趣味玩法。画面生动，富有韵律感；第8章详细讲述了商业合作的流程和注意事项供读者参考；*后附录展示了9幅彩墨作品图。 本书适合彩墨绘画爱好者、手工达人、美术专业学生和从业人员阅读和使用。
画·大师 风景
￥18.00
本书精选16幅大师风景油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*美的风景印象。梵高的磨坊和果园，莫奈的花园和桥，毕沙罗的红房子和冬天，尤金加林拉洛那耀眼的红帆船，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的风景。 莫奈并不是*早的印象派，毕沙罗对印象派的重要意义甚至超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称其为自己的老师。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。尤金加林拉洛的名字也许有点陌生，但是他的画在当时非常畅销，他的风景，辉煌、灿烂，真实呈现了20世纪初真实的、快乐的巴黎。
画·大师 装饰
￥18.00
凤凰空间天津编的《画大师(装饰篇)》精选16幅大师油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。 梵·高的星夜、农场和教堂，莫奈的睡莲、白杨和罂粟田，席勒及其老师里姆特少见的静物和风景作品，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美油画印象。
走过：水彩风景写生技法精讲(视频教学版)
￥39.60
本书包含7章。第1章为读者介绍绘画所用的材料与工具，使读者快速找到适合自己的画材。第2章讲解水彩基础知识，带领读者掌握水彩的多种绘制手法与技巧。第3章从基础手，讲解水彩风景绘制中单棵树与森林的绘制技法。第4章讲解水彩中云与山的画法。第5章循序渐地讲解水彩中带水场景的绘制方法。第6章与第7章，结合已学的各式风景元素，通过10个精致案例，由浅深地分析水彩风景的绘制步骤。
国画入门学与练100例 山水云树
￥19.92
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需求出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法等内容。 全书内容丰富，共六章，DIYI章介绍了写意花鸟画门基础，包括笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了写意梅花的常见问题和绘制技法，包括梅花花头的画法、不同角度的梅花花头的画法、双勾法画梅干、没骨法画梅干、雪梅的画法等。第三章详细地介绍了兰花的绘制技法，包括兰花花头的画法、兰花花苞的画法、兰花花蕊的画法、兰叶的画法、风中兰花的画法、雨中兰花的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了竹和菊花的画法。第六章则详细地介绍了写意梅兰竹菊综合画的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
